2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Šiuolaikiniame pasaulyje žmonės ypatingą dėmesį skiria savo kultūrai ir protiniam vystymuisi. Norint palaikyti įdomų pokalbį protingoje įmonėje, nebeužtenka būti tik vienos srities ekspertu.
Kad neatsiliktume nuo gyvenimo ir neprarastume veido svarbiausiu momentu, turime nuolat tobulėti ir mokytis kažko naujo.
Kiekvienas, laikantis save išsilavinusiu žmogumi, turinčiu turtingą pasaulėžiūrą, turėtų suprasti minimalius meno ir tapybos pagrindus, nes tai yra viena dažniausių temų kalbant su nepažįstamais žmonėmis protingoje visuomenėje.
Yra daugybė stilių, kuriuos skirtingais laikais išrado menininkai ir rašytojai, nuo griežto klasicizmo iki ekscentriško ir anarchiško pogrindžio.
Šiandien kalbėsime apie vieną labiausiai aptarinėjamų dvidešimtojo amžiaus stilių – dadaizmą.
Dada: apibrėžimas
Kaip suprantate, dvidešimtojo amžiaus pradžia stebino žmones savo žiaurumu ir nežmoniškumu. Visas pasaulis tapo karo veiksmų, kilusių dėl kai kurių politinių veikėjų egoizmo, nelogiškumo ir net maniakiškų veiksmų, auka. Didėjo masių nepasitenkinimas. Visa ši susikaupusi įtampa ir nesupratimas to, kas vyksta, išsiliejo per to meto kūrybos kryptis.
Pats dadaizmas yra avangardinė meno kryptis, neigianti bet kokius spalvų derinių dėsnius ir išskirianti aiškias linijas bei geometrines formas. 1916 m. menininkai, apstulbę karo siaubo, atvėrė žmonėms šią literatūros, muzikos, tapybos, teatro ir kino kryptį. Tokiu kiču jie bandė išreikšti savo panieką valdžiai, jos cinizmą, žmogiškumo, logikos stoką ir žiaurumą, kuris, jų nuomone, tapo nesantaikos tarp šalių priežastimi.
Tokios krypties kaip dadaizmas pasekėjas yra siurrealizmas, kuris taip pat neigia viską, kas estetiška.
Nusivylimas, egzistencijos beprasmybės jausmas, pyktis ir netikėjimas laiminga ateitimi – štai šios krypties, paneigiančios visus grožio dėsnius, atsiradimo priežastys.
Dadaizmas yra stilius, kuris atvirai protestavo prieš karinius veiksmus ir buržuaziją, siekiančią anarchijos ir komunizmo.
Iš kur kilo pavadinimas
Reikėjo rasti tinkamą žodį tokiai tendencijai įvardinti, kuri atskleidė visišką beprasmybę ir nesuvokiamumą to, ką tais metais veikė valdžia.
Tristanas Tzana, bandydamas rasti tinkamą pavadinimą naujai sugalvotam stiliui, vartė negrų genčių kalbų žodyną ir aptiko žodį „dada“.
Taigi, dadaizmas išvertus iš Afrikos genties Kru kalbos – karvės uodega. Vėliau paaiškėjo, kad kai kuriuose Italijos regionuose taipjie vadina slaugytoją ir motiną, taip pat "tėtis" labai primena kūdikio burbėjimą.
Menininkas manė, kad nėra geresnio pavadinimo šiai avangardinei tendencijai.
Judėjimo įkūrėjai
Dadaizmas vienu metu kilo Ciuriche ir Niujorke, kiekvienoje šalyje nepriklausomai vienas nuo kito. Šios antiestetinės krypties pradininkai: poetas ir dramaturgas iš Vokietijos Hugo Ball, Richardas Huelsenbeckas, Samuelis Rosenstockas – prancūzų ir rumunų poetas (pagal tautybę žydas), plačiajai visuomenei geriau žinomas Tristano Tzaros pseudonimu, Vokiečių ir prancūzų poetas, skulptorius ir menininkas Arpas Jeanas, vokiečių-prancūzų menininkas Maxas Ernestas ir Janko Marcelis, Izraelio ir Rumunijos menininkas. Visos šios garsios asmenybės yra ryškūs dadaizmo atstovai tapyboje, literatūroje, muzikoje ir kitose meno srityse.
Šios kūrybingų žmonių grupės pasirinkta susitikimo vieta buvo Voltero kabaretas. To meto dadaistų išleistas almanachas turi šios institucijos pavadinimą.
Nepaisant to, kad minėtos asmenybės yra laikomos srovės, apie kurią mes diskutuojame, likus keliems dešimtmečiams iki jos įkūrimo, pasaulinio garso „fuizmo mokyklos“, sukurtos menininko Arthuro Sapeko ir rašytojo, pradininkėmis. Alphonse Ale XIX amžiaus pabaigoje pateikė meno ir muzikos kūrinius, kurie turi visas pagrindines šios krypties pozicijas.
Dauguma Bohemijos gyventojų, dirbusių dadaizmo stiliumi, apsigyveno Prancūzijoje ir Vokietijoje, kur ši tendencija pamažu susiliejo su avangardu ir siurrealizmu.
Dadaizmas Rusijoje išgarsėjo žinomos Maskvos ir Rostovo literatų grupės „Nichevka“dėka, tačiau iki gyvavimo pabaigos.
Iki 1923 m. šią kryptį pakeitė naujesnės ir populiarios nuotaikos sroves atitinkančios. Dadaistai persikvalifikavo į ekspresionistus ir siurrealistus.
Dadaizmas tapyboje
Koliažas laikomas populiariausia šio stiliaus kūrybos rūšimi: daugelis menininkų, remdamiesi tinkama medžiaga, klijavo jį įvairiaspalvio popieriaus, audinio ir kitų patrauklių medžiagų gabalėliais.
Dadaizmas tapyboje yra futuristinio ir konstruktyvistinės prigimties, kai pirmenybė teikiama dirbtinai sukurtiems mechanizuotiems objektams, o ne žmogui ir jo sielai.
Šios tendencijos gerbėjai savo kūrybiškumu bando sugriauti tradicinę kultūros kalbą plačiąja to žodžio prasme.
Visi dadaizmo atstovai tapyboje savo kūriniais visiškai neigia viską, kas logiška, griauna per šimtmečius susiformavusius dvasinius ir socialinius kanonus, o vietoj to iškelia demonstravimui beprasmius, juokingus savo arealizmo ir kvailumo paveikslus bei koliažus. Tačiau jie yra labai sėkmingi, nes visiškai atitinka visuomenės būklę.
Nėra su literatūra labiau susietos krypties kaip dadaizmas tapyboje. To meto menininkai dažnai pasirodė esantys ne visą darbo dieną dirbantys poetai, o tai ryškiausiai atsispindėjo jų darbuose šiose dviejose srityse (R. Hausmanas, G. Arpas, K. Schwietersas, F. Picabia).
Kaip minėta aukščiau, ypatingas poveikis ateičiai„fumizmo“mokykla suteikė dadaistams.
Dadaizmo atstovai daug išmoko iš menininko Marcelio Duchampo darbų, jo kūrybos pradžioje darbai buvo avangardiniai.
Šis tapytojas savo darbuose pagrindinį vaidmenį skyrė kasdieniams, niekuo neišsiskiriantiems objektams, o tai tam tikra prasme yra ir dadaizmas. Jo darbų pavyzdžiai yra šokolado smulkintuvas Nr. 2 ir dviračio ratas.
Savo kūryba menininkas, kaip ir visi dadaistai, išjuokia aukščiausią tikslą ir svarbiausią užduotį mene, kviesdamas į meninę laisvę ir beprotybę.
Dadaizmas muzikos ir poezijos garsuose
Be paveikslų, dadaistai užfiksavo ir kitas kūrybiškumo sritis. Jiems pavyko vienoje parodoje sujungti paveikslus, skambią muziką, literatūros skaitymą ir šokį.
Kurt Schwieters yra dadaistas, tapęs garsinės poezijos, kurią jis vadina „gera poezija“, išradėjas. Šioje literatūrinio pateikimo formoje istorija persipina su muzika, pavyzdžiui, eilėraštyje rodomas mūšis su triukšmu. Tokie eilėraščiai dažniausiai turėjo prasmę antikariniame ir antiburžuaziniame fone. Poetai tyčiojosi iš autoritetų ir įtvirtino jose moralės principus.
Taip pat dažnai visuomenei buvo siūlomi poetiniai kūriniai, kurie nebuvo pasakojami žodžiais ir frazėmis, o susideda iš garsų, raidžių, riksmų, taip pat garsios muzikos rinkinio.
Dadaizmas taip pat yra muzika, kurią atnešė tokios žinomos asmenybės kaip: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Jų kompozicijos buvo dėvimostriukšmo gamta ir parodė gyvulišką visuomenės esmę, kuri ne visada buvo aiški paprastam pasauliečiui.
Šokiai šia kryptimi taip pat nesiskyrė sklandžių ir susietų judesių komplektu, o šokėjų kostiumai buvo pasiūti zigzaginio kubizmo stiliumi, o tai estetikos nepridėjo.
Dadaistai, pavargę nuo karo atneštos tautinės nesantaikos, svajojo sujungti pasaulio tautų kūrybiškumą į vieną visumą. Mėgstamiausios kryptys „Cabaret Voltaire“, kuri bohemijai atrodė arčiausiai gamtos, buvo: afrikietiška muzika, džiazas ir balalaikos grojimas.
Menas Vokietijoje
Vokietijoje dadaizmas visų pirma yra politinis protestas, išreikštas tokiu pogrindžio menu.
Šios šalies meninės grupės taip aršiai neatmetė semantinio kūrybiškumo krūvio, kaip ir kitų valstybių šio stiliaus atstovai. Čia dadaizmas buvo labiau politinio ir socialinio pobūdžio ir parodė visą žmonių kartėlį, kurį sukėlė karas ir jo pasekmės, kaip sugriautos ir nepajėgios pakilti nuo kelių šalis.
Be to, vokiečių dadaistai H. Henchas ir G. Grossas savo darbuose išreiškė užuojautą Rusijai, kuri tuo metu buvo revoliucijos būsenoje.
Dada padarė didelį indėlį į meną XX amžiuje, kai Grossas, Heartfieldas, Heche ir Housemanas sukūrė fotomontažą ir daugybę politinių žurnalų.
1920 m. vasarą, karo pabaigos garbei, minėta inteligentija organizuoja dadaistų mugę, į kurią susirenka bohema iš viso pasaulio.
Tai buvo Vokietijojekoliažas buvo patobulintas, nes jame simbiozėje su kubizmu atsirado fotomontažo elementų.
Be tapybos darbų, Husmanas reikšmingai prisideda prie literatūrinės kūrybos, pristatydamas visuomenei keletą „abstrakčių“eilėraščių, susidedančių tik iš garsų rinkinio ir primenančių šamanišką šnypštimą.
Richteris ir Egelengas laikomi Dada kino tėvais.
Prancūzijoje
Dadaizmas mene ypač radikaliai pasireiškė Prancūzijoje, nes ten jo kilmė prasidėjo dar prieš pasirodant šio judėjimo pavadinimui.
Tokie žmonės kaip Duchamp, Picabia ir „poetas boksininkas“Karavanas yra žinomi dėl iki dadaistinių darbų.
Pastarasis išleido žurnalą „Immediately“, kuriame įžeidinėjo įžymybes ir rašė apžvalgas, kuriose buvo išgalvotų istorijų.
Būtent ten gyveno dadaizmo įkūrėjas Tristanas Tzana.
Paryžius laikomas to meto avangardinio meno sandėliu. Ericas Satie, Picasso ir Coteau sukūrė skandalingą baletą, kuris netelpa į klasikinių vertybių sampratą. Šioje šalyje nuolat buvo leidžiamos dadaistų demonstracijos, manifestai, parodos ir daug žurnalų.
Duchampas išleidžia perdirbtus garsius klasikos paveikslus. Tikras dadaizmo šedevras yra Mona Liza su nudažytais ūsais, kuri gavo pavadinimą „Ji nepakenčiama ir dega“.
Ernestas, kurdamas savo paveikslus, naudoja senų graviūrų fragmentus. Jis piešia vaizdus, kuriuos gali suprasti visi, bet jie yra persotinti juodo humoro.
Ttsana atkreipė plačiosios visuomenės dėmesį į dramatiškąkūrinys „Dujų širdis“, kuris 1923 m. sukelia riaušes „Dada“asociacijoje, o Andre Bretonas reikalauja srovės skilimo ir vėliau formuojantis siurrealizmui.
1924 m. Tzana paskutinį kartą pristato tragediją „Debesų nosinė“.
Dada Niujorke
Antrieji srovės namai yra Niujorkas, kuris tapo prieglobsčiu daugeliui menininkų, nepriimtinų kitų šalių valdžiai.
Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood ir Mann Ray tapo dadaizmo širdimi Jungtinėse Amerikos Valstijose, prie kurių netrukus prisijungė Arthuras Krevinas, kuris išvengė šaukimo į Prancūzijos armiją. Jie eksponavo savo darbus Alfredo Stieglitzo galerijoje ir Arensbergų namuose.
Niujorko dadaistai neorganizavo manifestų, jie išreiškė savo nuomonę tokiuose leidiniuose kaip „Blind“ir „New York Dadaism“, kur kritikuoja muziejų pamėgtas tradicijas.
Amerikietiškas dadaizmas smarkiai skyrėsi nuo europietiško, jis nereiškė politinio protesto, o buvo paremtas humoru.
1917 m. Duchamp'as menininkams pastatė pisuarą, ant kurio priklijavo lentelę su užrašu „Fontanas“, kuris šokiravo visus susirinkusius. Tais laikais ši skulptūra buvo draudžiama, o dabar laikoma modernizmo paminklu.
Dėl Duchampo išvykimo garsių dadaistų kompanija iširo.
Nyderlanduose
Nyderlanduose garsiausias dadaistas buvo Theo Van Desburgas, išleidęs žurnalą „De Stijl“. Jis užpildė šio leidimo puslapius garsių kūriniųavangardinio stiliaus šalininkai.
Kartu su draugais Stirvesu ir Vilmu Hussaru, taip pat su žmona Nely Van Disberg jis sukūrė olandų dadaizmo kompaniją.
Po Disbergo mirties buvo nustatyta, kad savo žurnale jis taip pat paskelbė savo sukurtų eilėraščių, tačiau slapyvardžiu I. K. Bonset.
Dadaizmo pasekmės
1924 m. pabaigoje dadaizmas kaip atskiras meno judėjimas nustojo egzistavęs. Jis susiliejo su siurrealizmu ir socialiniu realizmu Prancūzijoje ir su modernizmu Vokietijoje. Šią tendenciją, kilusią populiarios nevilties laikotarpiu, daugelis ekspertų pagrįstai vadina postmodernizmo pradininku.
Antrojo pasaulinio karo metu dauguma Dada menininkų persikėlė į Jungtines Amerikos Valstijas.
Adolfas Hitleris, pripažindamas tik savo idealus, „dados“meną laikė išsigimusiu, išniekinančiu tikrąsias (jo nuomone) vertybes ir nevertu stiliaus egzistavimo, todėl dirbusius menininkus persekiojo ir įkalino. šia kryptimi. Didžioji dalis menininkų, kurie atsidūrė Vokietijos stovyklose, turėjo žydiškas šaknis, dėl kurių žmonės buvo siaubingai kankinami ir mirė.
Dadaizmo atgarsiai vis dar pasireiškia antimeninėse ir politinėse Bohemijos grupėse, pavyzdžiui, Diskomforto draugijoje. Be to, populiari grupė Chamboemba pagrįstai vadina save dadaizmo pasekėja.
Kai kurie rašytojai Leniną laiko „Dada“klubo nariu, nes jis dalyvavo balalaikų orkestre, kuris patiko susirinkusiems „Cabaret Voltaire“, taip patjis kurį laiką gyveno netoli pastato, kuriame rinkosi šio judėjimo atstovai.
Retkarčiais žinomi muziejai rengia dadaistų darbų parodas. Tokia paroda 2006 metais buvo surengta Modernaus meno muziejuje, esančiame Paryžiuje, Vašingtone, Nacionalinėje dailės galerijoje ir Georges'o Pompidou centre Paryžiuje. „Dadaizmo“stiliaus kūrinių demonstravimas – tai duoklė nacistinės Vokietijos metu žuvusių menininkų atminimui.
Taigi, trumpai apibendrinkime, kas yra ši srovė, ir apibrėžkime pagrindines jos pozicijas.
- Dadaizmas yra antipolitinės ir buržuazinės orientacijos menas. Jis paneigia viską, kas tikroviška, estetiška ir dvasinga, kopijuodama to meto autoritetų elgesį.
- Tapyba yra svarbiausia XX amžiaus sritis, kuri buvo pripildyta dadaizmo. Šioje galioje dirbę menininkai dažniausiai naudojo koliažą, kuriame dera įvairių ryškių medžiagų atraižos, laikraščių iškarpos ir fotomontažas.
- Šio judėjimo šalininkų pristatoma muzika yra triukšmo prigimtis.
- Literatūra taip pat nėra itin prasminga, pagrindinis dadaistų išradimas buvo poezija, kurioje vietoj žodžių naudojamas garsų rinkinys, primenantis kreipimąsi į pirmykščių žmonių dievus.
- Šios srovės filmai ir pjesės taip pat nelogiški ir turi keistus nenuoseklius pavadinimus.
- Jų skulptūros yra įprasti dalykai, naudojami kasdieniame gyvenime. Žymiausias dadaizmo paminklas yra pisuaras, kurio autorius jam suteikė pavadinimą „Fontanas“.
- Choreografijos stiliumiišreikšta neestetiškais kostiumais apsirengusiomis šokėjomis.
- To meto bohemiečių išdaigas galima vadinti dadaizmo apraiška elgesio kultūroje.
Šiame straipsnyje išsiaiškinome, kas yra Dada stilius ir kodėl jis atsirado, iššifravome jo pavadinimą, kalbėjome apie jo įkūrėjus, išsiaiškinome dadaizmo skirtumus įvairiose šalyse ir pažvelgėme į jo pagrindines pozicijas muzikoje, literatūroje., tapyba, kinas, šokis ir architektūra.
Tikimės, kad galėjome atsakyti į visus jūsų klausimus.
Rekomenduojamas:
Postmodernizmas tapyboje. Postmodernizmo atstovai
Postmodernizmas tapyboje yra moderni vaizduojamojo meno tendencija, atsiradusi XX amžiuje ir gana populiari Europoje ir Amerikoje
Abstrakcionizmas – kas tai? Abstrakcionizmas tapyboje: atstovai ir kūriniai
Abstrakcionizmas yra tapybos revoliucija. Jis įsisavino daugybę avangardo atmainų. Ir kiekviename buvo meistrų, kurių darbas išliks šimtmečius
Kas tai – „peplum“kine. Geriausi žanro atstovai
Šiuolaikiniai kritinio kino kūrėjai mėgsta palaidoti tam tikrus kino porūšius, dažnai k altindami konkrečius „kapų kasėjus“. Dabar įsibėgėja terminas „žanro žudikas“, kuriuo sąlygiškai įvardijamas filmas, kurio parodymo efektas tampa tragedija visai kino režisūrai. Kai kurie kritikai beatodairiškai priskiria peplum prie tokių žanrų
Futurizmas tapyboje yra Futurizmas XX amžiaus tapyboje: atstovai. Futurizmas rusų tapyboje
Ar žinote, kas yra futurizmas? Šiame straipsnyje išsamiai susipažinsite su šia tendencija, menininkais futuristais ir jų darbais, kurie pakeitė meno raidos istorijos eigą
Rokoko tapyboje. Rokoko atstovai tapyboje ir jų paveikslai
Rokoko atstovai XVIII a. tapyboje sukūrė daugiausia galantiškų scenų iš aristokratijos gyvenimo. Jų drobėse pastoracinių peizažų fone vaizduojamas romantiškas piršlybavimas su erotiškumu