Rokoko tapyboje. Rokoko atstovai tapyboje ir jų paveikslai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Vizualiame mene yra daugybė krypčių. Dažniausiai naujas stilius atsiranda esamo pagrindu ir kurį laiką vystosi lygiagrečiai. Pavyzdžiui, rokoko Vakarų Europos tapyboje formavosi pompastiško ir didingo baroko pagrindu.

Tačiau naujo stiliaus atsiradimas, kaip dažnai nutinka, iš pradžių sulaukė kritikos. Rokoko buvo apk altintas skonio stoka, lengvabūdiškumu ir net amoralumu. Nepaisant to, neįmanoma paneigti jo indėlio į tolesnę vaizduojamojo meno plėtrą.

Naujos krypties gimimas

XVII amžiaus Prancūzijoje tapo madinga parkus puošti stilizuotomis grotomis su tinkuotomis dekoracijomis, kurios buvo kriauklės su persipynusiais augalų stiebais. Laikui bėgant šis dekoratyvinis elementas tapo dominuojančiu ornamentiniu motyvu, nors ir gerokai pasikeitė.

Kito šimtmečio pradžioje vargu ar buvo galima atpažinti jame pažįstamą apvalkalą, greičiau jis priminė keistai išlenktą garbaną. Todėl prancūziškas žodis rocaille įgavo platesnę reikšmę. Dabar tai reiškė ne tik akmenį ar kriauklę, bet ir viską, kas pretenzinga irvingiuoja.

Liudvikas XV įžengė į sostą 1715 m., todėl rokoko tapybos stilius kartais vadinamas jo vardu. Iš tiesų, chronologinė karaliaus valdymo struktūra ir naujos stilistinės krypties raida sutampa. O kadangi Prancūzija XVIII amžiaus pradžioje. buvo neabejotina tendencijų kūrėja, rokoko pamišimas netrukus apėmė visą Europą.

Stiliaus ypatybės

Baroko menas, kilęs Italijoje XVII amžiuje, pirmiausia išsiskyrė savo didingumu. Tačiau Prancūzijoje jis nebuvo plačiai paplitęs, nors kai kuriuos jo bruožus galima atsekti rokoko stiliumi. Pavyzdžiui, abi kryptys dekoratyvios ir sodrios, skirtumas tik tas, kad rocaille spindesys yra elegantiškas ir atsipalaidavęs, o barokas – energingas ir įtemptas.

Įdomu, kad ankstesni stiliai atsirado architektūroje, o vėliau išplito į skulptūrą, dekoravimą ir tapybą. Su rokoko buvo atvirkščiai. Ši kryptis pirmą kartą išsivystė kuriant aristokratiškų buduarų ir gyvenamųjų kambarių interjerą. Tai turėjo įtakos taikomojo ir dekoratyvinio meno raidai, beveik nepaveikdama eksterjero architektūros.

Rokoko tapyboje – tai galantiškų aristokratijos gyvenimo scenų įvaizdis. Čia nėra vietos žiaurioms realybėms, religiniams motyvams, stiprybės šlovinimui ir didvyriškumui. Drobėse vaizduojamas romantiškas piršlybavimas su erotiškumu pastoracinių peizažų fone. Kitas būdingas stiliaus bruožas yra laiko bėgimo jausmo nebuvimas.

Idėjinis prancūzų kalbos pagrindasrokoko

Hedonizmas su malonumo, kaip aukščiausio gėrio ir gyvenimo prasmės, troškimu kartu su individualizmu tapo pagrindine XVIII amžiaus prancūzų aristokratijos filosofija. Jis taip pat nulėmė emocinį rokoko stiliaus tapybos pagrindą, išreikštą žaisminga grakštumu, saldžiais užgaidomis ir mielomis smulkmenomis.

Neatsitiktinai mitinė Citeros sala tapo mėgstama rokoko alegorija – vieta, kur skuba jausmingų malonumų ieškantys piligrimai. Šis žemės sklypas Egėjo jūros viduryje tikrai egzistuoja.

Čia, remiantis senovės graikų mitologija, gimė gražioji Afroditė. Čia išsivystė meilės deivės kultas, kuris vėliau išplito visoje Graikijoje. Afroditės gerbėjai atvyko į salą aukoti jos garbei pastatytoje šventovėje.

Rokoko eroje Cythera simbolizavo rojų įsimylėjėliams, kurie nuvyko į įsivaizduojamą salą prie Veneros šventyklos. Ten karaliavo įmantri erotika, amžinos šventės ir dykinėjimas. Kiether mieste moterys jaunos ir gražios, o vyrai – išskirtinai galantiški.

Iš rūmų į privačią svetainę

Intymaus interjero dizaino tendencija išryškėjo jau XVIII amžiaus pradžioje. Galantiškos kultūros ir atitinkamų elgesio taisyklių formavimosi centrais tapo aristokratiški privačių namų salonai ir buduarai, kuriuose pagrindinį vaidmenį atliko moterys.

Visa armija prancūzų juvelyrų, baldų gamintojų, siuvėjų, dailininkų ir dekoratorių buvo pasiruošę patenkinti bet kokius kaprizingų klientų pageidavimus. Rokoko madą pirmiausia padiktavo karalienė MarijaLeščinskaja ir Liudviko XV mėgstamiausi: grafienė Dubarry ir markizės de Pompadour.

Sienų plafonai ir plokštės, taip pat vaizdingos kompozicijos virš langų ir durų angų buvo pagrindinės vaizduojamojo meno rūšys. Dabar, be karališkojo dvaro ir bažnyčios prelatų, naujoji aristokratija ir trečiojo dvaro atstovai užsisakė dekoratyvinius paveikslus savo svetainėms.

Žanrai ir siužetai

Nepaisant naujų idėjų, rokoko tapyboje visiškai neatsisakė tradicinių praeityje plėtojamų temų. Pavyzdžiui, ir toliau buvo naudojami mitologiniai objektai, tik dabar kupidonai ir nimfos daugiausia buvo imami iš viso senovės panteono, o Venera labiau priminė pasaulietinę damą, pikantiškoje aplinkoje demonstruojančią nuogo kūno žavesį.

Bėgant laikui atsirado pastoracija – naujas kamerinės tapybos žanras, skirtas gyvenamųjų namų interjerams. Rokoko stiliaus pastoraciniai paveikslai buvo idiliški kaimo peizažai, kuriuose ganytojai ir piemenys turtingais drabužiais groja dūdelėmis, skaito ar šoka. Nepaisant nek altos veiklos, visa atmosfera apgaubta lengvu erotikos šydu.

Galantiško stiliaus pradininkė

Rokoko tapybos įkūrėjas yra Watteau Jean-Antoine. Menininkas pradėjo mėgdžiodamas flamandų tapytojus, tačiau laikui bėgant atrado savo tikrąjį stilių – vaizdavo galantiškas scenas. Jo paveikslai pasižymi ypatingu meniniu gyliu, o ne tik tuščiažodžiavimo įvaizdžiuaristokratai, flirtuojantys gamtos prieglobstyje.

Antoine'as Watteau nutapė dvi drobes pagal populiarų alegorinės kelionės į įsimylėjėlių salą siužetą. Viena jų – Piligriminė kelionė į Citeros salą – eksponuojama Luvre, o kita – Berlyne, Šarlotenburgo rūmuose. Abu jie yra ryškus rokoko stiliaus pavyzdys.

Teatriškumas, būdingas XVIII amžiaus menui apskritai, ypač pastebimas Watteau kūryboje. Pavyzdžiui, kuriant kompoziciją („Piemenys“, „Eliziejaus laukuose“). Čia visada yra pirmas planas – savotiška sceninė platforma, o figūrų grupės išsidėsčiusios taip pat, kaip ir teatre.

Daugiapusis Boucher darbas

Žinoma, Watteau nebuvo vienintelis menininkas, dirbantis nauja kryptimi. Francois Boucher yra dar vienas ryškus prancūzų rokoko atstovas, kurio kūryba labiausiai atspindėjo tai erai būdingą atvirai lengvabūdišką hedonizmą. Jis vykdė Liudviko XV, markizės de Pompadour įsakymus, ypač nutapė garsųjį mėgstamiausio portretą.

Boucheris taip pat kūrė dekoracijas operoms, graviūras Molière'o knygoms, gobelenus gobelenams, eskizus Sevres porcelianui, žodžiu, dirbo įvairiose vaizduojamojo meno srityse.

Antoine'as Watteau, to neįtardamas, paliko pėdsaką Boucherio, kuris jaunystėje kopijavo savo piešinius, kūryboje. Vėliau Boucher studijavo baroko techniką Romoje, tapo Prancūzijos dailės akademijos profesoriumi ir sulaukė visos Europos šlovės.

Jo darbas apima visas temas,būdinga rokoko tapybai: mitologija, kaimo mugės, alegorijos, kinų scenos, madingo Paryžiaus gyvenimo scenos, pastoraciniai darbai, portretai ir peizažai.

Rokoko atstovai tapyboje

Fragonard Jean Honore, vienas didžiausių XVIII amžiaus prancūzų menininkų, kūrė drobes su žaismingais erotiniais motyvais. Pavyzdžiui, „Sūpynės“, „Ste alth Kiss“, „Dvi merginos“, „Odalisque“ir kt.

Jo paveikslai, kupini jausmingos palaimos, išsiskiria subtiliais chiaroscuro efektais, lengvu tapybos stiliumi ir dekoratyviniu koloritu. Fragonardo stilius laikui bėgant pasikeitė. Jei drobėje „Užraktas“galima atsekti klasikinį stilių, tai portretuose, tapytuose 1760-aisiais, pastebima romantiška įtaka.

Kitas ryškus rocaille tapybos atstovas buvo Nicolas Lancret, daug nuveikęs skleisdamas prancūzišką skonį Europoje. Jo paveikslus noriai pirko Jekaterina II, Prūsijos Frydrichas II, neskaitant privačių kolekcininkų – rokoko stiliaus gerbėjų.

Žymių to meto menininkų paveikslai šiandien pristatomi didžiausių pasaulio muziejų ekspozicijose. Nors kritikai rokoko estetiką vertina skirtingai, vis dėlto neįmanoma paneigti šio, istorijoje prototipų neturinčio, originalaus stiliaus.