Instrumentinis koncertas: istorija, koncepcija, specifika

2025 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2025-01-24 17:53

Filharmonijos salių lankytojams pažįstama ypatinga, nuotaikinga atmosfera, tvyranti per instrumentinės muzikos koncertą. Atkreipia dėmesį, kaip solistas konkuruoja su visa orkestro komanda. Žanro specifiškumas ir sudėtingumas slypi tame, kad solistas turi nuolat įrodyti savo instrumento pranašumą prieš kitus koncerte dalyvaujančius.

Instrumentinio koncerto samprata, specifika

Iš esmės koncertai rašomi instrumentams, turintiems turtingą skambesį – smuikui, fortepijonui, violončelei. Kompozitoriai stengiasi koncertams suteikti virtuoziškumo, kad maksimaliai išnaudotų pasirinkto instrumento menines galimybes ir techninį virtuoziškumą.

Tačiau instrumentinis koncertas reiškia ne tik konkurencinį pobūdį, bet ir tikslų koordinavimą tarp solo ir akompanuojančių partijų atlikėjų. Sudėtyje yraprieštaringos tendencijos:

• Išlaisvinti vieno instrumento galią, palyginti su visu orkestru.
• Viso ansamblio tobulumas ir nuoseklumas.

Galbūt sąvokos „koncertas“specifiškumas turi dvigubą prasmę ir visa tai dėl dvejopos žodžio kilmės:

1. Concertare (iš lotynų k.) – „konkuruoti“;
2. Concerto (iš italų kalbos), concertus (iš lotynų k.), koncert (iš vokiečių k.) – „sutikimas“, „harmonija“.

Taigi, "instrumentinis koncertas" bendra sąvokos prasme yra muzikos kūrinys, atliekamas vienu ar keliais soliniais instrumentais su orkestriniu pritarimu, kai mažesnė dalyvaujančiųjų dalis prieštarauja didesniam ar visam kūriniui. orkestras. Atitinkamai, instrumentiniai „santykiai“kuriami remiantis partneryste ir konkurencija, kad kiekvienam solistui būtų suteikta galimybė pademonstruoti atlikimo virtuoziškumą.

Žanro istorija

XVI amžiuje žodis „koncertas“pirmą kartą buvo vartojamas vokaliniams ir instrumentiniams kūriniams apibūdinti. Koncerto, kaip ansamblinio grojimo formos, istorija turi senas šaknis. Daugelio tautų muzikoje aptinkamas bendras atlikimas keliais instrumentais, aiškiai propaguojantis solinį „balsą“, tačiau iš pradžių tai buvo polifoninės dvasinės kompozicijos su instrumentiniu pritarimu, parašytos katedroms ir bažnyčioms.

Iki XVII koncepcijos vidurio„koncertas“ir „koncertas“reiškė vokalinius-instrumentinius kūrinius, o XVII amžiaus 2 pusėje jau pasirodė griežtai instrumentiniai koncertai (iš pradžių Bolonijoje, vėliau Venecijoje ir Romoje), šiuo pavadinimu buvo priskirti kelių kameriniai kūriniai. instrumentus ir pakeitė pavadinimą į concerto grosso („didysis koncertas“).

Pirmasis koncertinės formos įkūrėjas yra italų smuikininkas ir kompozitorius Arcangelo Corelli, jis XVII amžiaus pabaigoje parašė trijų dalių koncertą, kuriame buvo skirstymas į solo ir akompanuojančius instrumentus. Tada, XVIII–XIX a., buvo toliau plėtojama koncertinė forma, kai populiariausi buvo fortepijono, smuiko ir violončelės pasirodymai.

Instrumentinis koncertas XIX-XX amžiuje

Koncerto, kaip ansamblinio grojimo formos, istorija turi senas šaknis. Koncerto žanras nuėjo ilgą vystymosi ir formavimosi kelią, paklusdamas to meto stilistinėms tendencijoms.

Koncertas iš naujo gimsta Vivaldi, Bacho, Bethoveno, Mendelsono, Rubinšteino, Mocarto, Servaiso, Hendelio ir kt. kūriniuose. Vivaldi koncertinis kūrinys susideda iš trijų dalių, iš kurių dvi kraštutinės yra pakankamai greitos., jie supa vidurinį - lėtas. Palaipsniui, užimant solo pozicijas, klavesiną keičia orkestras. Bethovenas savo kūriniuose priartino koncertą prie simfonijos, kurioje partijos susiliejo į vientisą kompoziciją.

Iki XVIII amžiaus orkestro kompozicija dažniausiai buvo atsitiktinė.styginių, o kompozitoriaus kūrybiškumas tiesiogiai priklausė nuo orkestro sudėties. Vėliau nuolatinių orkestrų kūrimas, universalios orkestrinės kompozicijos kūrimas ir paieškos prisidėjo prie koncertinio žanro ir simfonijos formavimosi, atliekamus muzikos kūrinius imta vadinti klasika. Taigi, kalbėdami apie instrumentinį klasikinės muzikos atlikimą, jie turi omenyje klasikinės muzikos koncertą.

Filharmonijos draugija

XIX amžiuje simfoninė muzika aktyviai vystėsi Europoje ir Amerikoje, o jos viešai propagandai ėmė kurtis valstybinės filharmonijos draugijos, prisidėjusios prie muzikos meno plėtros. Pagrindinis tokių draugijų uždavinys, be propagandos, buvo skatinti plėtrą ir organizuoti koncertus.

Žodis „filharmonija“kilęs iš dviejų graikų kalbos komponentų:

• phileo – „mylėti“;
• harmonija – „harmonija“, „muzika“.

Filharmonija šiandien, kaip taisyklė, yra valstybinė institucija, kurios uždavinys yra rengti koncertus, propaguoti itin meniškus muzikos kūrinius ir atlikti atlikimo įgūdžius. Koncertas Filharmonijoje – tai specialiai organizuojamas renginys, skirtas susipažinti su klasikine muzika, simfoniniais orkestrais, instrumentalistais ir vokalistais. Taip pat filharmonijose galite mėgautis folkloro muzika, įskaitant dainas ir šokius.