Portretų tapytojas Keesas van Dongenas – moteriško grožio poetas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Ilgai nugyvenęs menininkas dievino moteris, ir jos jam atsakė tuo pačiu. Unikalus portretų tapytojas, kuris buvo tikras likimo numylėtinis, triumfavo prieš madą, sutaikydamas avangardinę tapybą su aukštuomenės salonu.

Įsimylėjęs moteris

Olandų menininkas Keesas van Dongenas gimė 1877 m. Jaunas maištininkas ir peštynės iš nedidelės gyvenvietės persikėlė į didžiausią pasaulyje uostamiestį. Žavingą jaunuolį traukė įprasto gyvenimo scenos, o pirmųjų jo drobių siužetai buvo labiausiai persekiojamos Roterdamo vietos. Pagrindiniai braižytojo darbų veikėjai buvo jūreiviai ir labai spalvingi uosto gyventojai, nekreipę dėmesio į visuomenės moralinius principus.

Moteris įsimylėjęs jaunuolis piešia lengvos dorybės merginas, kurias sutinka viešnamiuose. Be to, jis parduoda karikatūras šios dienos tema vietiniams laikraščiams, kurie skelbia jauno autoriaus rašiklio testą.

Populiarumas ir turtas

20 valMetus Keesas van Dongenas persikelia į Prancūzijos sostinę, kuri žavi nuostabia atostogų atmosfera. Nepaisant siaubingų gyvenimo sąlygų apgriuvusiose ir š altose kareivinėse, jaunuolis buvo laimingas. Jis sutinka daugybę menininkų ir poetų, kuriems net neužteko pinigų anglims šildymui. Paryžiaus damos rūpinasi jaunuoliu, turinčiu dovaną priversti žmones jį pamilti. Jo darbai patraukė turtingąją markizę Luisą Casati, kuri savo numylėtinei pristatė madą. Netrukus portretų tapytojas, sulaukęs ilgai laukto populiarumo, tampa turtingas.

Naujos krypties atradėjas

Kesas van Dongenas yra tikras genijus, turintis individualų rašymo stilių. 1905 metais buržujus, gaudamas brangių užsakymų, tampa Rudens salono – prancūzų menininkų asociacijos – nariu. Jis atveria naują tapybos kryptį – fovismą. Šis vardas buvo priskirtas nedidelei menininkų grupei, kurių kūryba pribloškė visuomenę naujumu. Ryškių spalvų išraiškingumas, aistra ir emocinė stiprybė džiugino kritikus, kurie neįprastų kūrinių autorius lygino su laukiniais gyvūnais (prancūzų kalba ši frazė skamba kaip les fauves).

Fauves, įkvėptas Van Gogho ir Gogeno paveikslų, paskelbė save visam pasauliui, tačiau netrukus asociacija subyra, o jos narių keliai išsiskiria. Po trejų metų Keesas van Dongenas prisijungia prie naujos „Bridge“grupės, manydamas, kad žiūrovą turėtų paveikti kontrastingos spalvos. Paskutiniai menininko gyvenimo metai prabėgo Monte Karle, kur jis mirė sulaukęs 91 metų.

Išraiškingi paveikslai

Genialusvisuomenei pristatė ryškiomis spalvomis užpildytas drobes. Tai net ne šiaip moteriški portretai, o tikras emocinis sprogimas, perteikiantis impulsyvią dailiosios lyties pradžią. Jo išraiškingi personažai yra atitraukti iš aplinkinio pasaulio, o turtingi kontrastai perteikia to, kas vyksta, prasmę. Moterys ant drobių turi išorinį žavesį. Autorė randa įvairių pozų, atspindinčių imperatyvumą, dėmesingumą ar pasitikėjimą savimi, meistriškai pabrėžiančių jos herojų patrauklumą.

Ypatingą žiūrovų dėmesį patraukė paveikslas „Moteris mėlynomis akimis“. Ir iš tikrųjų mielos blondinės sielos veidrodis užima didžiąją dalį drobės. Didžiulės rugiagėlių mėlynos spalvos akys traukia vyrų žvilgsnius, vertinančias ir praskleidusias ryškiai raudono atspalvio lūpas.

Komerciškai sėkmingas darbas

Genijaus kūrybiškumo tyrinėtojai mano, kad jo novatoriškas stilius yra ekspresionizmo ir fovizmo sintezė. Tai prabanga ir beveik kičinis prašmatnumas, kuris žiūrovui taip patiko. Vėliau meistras išmėgina savo jėgas art deco (nauja Vakarų Europos ir Amerikos meno kryptis). Moteriškos temos autorės drobėse visada yra, tačiau vėlesniuose darbuose dingo atvira erotika ir pernelyg ryškios spalvos. Patyręs tapytojas dažnai kuria didelius užsakytus portretus („Ponia Agneli portretas“, „Madame V portretas“, „Monsinjoras Aleksandras su šunimi“).

Jo drobės yra komercinėssėkmingas, tačiau tyrinėtojai jose neįžvelgia buvusios menininko galios. Atrodo, kad jie stilizuoti kaip paveikslėliai iš žavingų žurnalų. O juose juntamas abejingas meistro žvilgsnis, kuris įprastai piešia lieknas moterų nugaras ir prabangius papuošalus.

Išraiška ir simbolika

Pats talentingas portretų tapytojas Keesas van Dongenas savo darbo nesiejo su jokia tapybos kryptimi. Didžiulį vaidmenį jis skyrė spalvų simbolikai, o emocijas reiškė ryškiais atspalviais. Taigi, pavyzdžiui, mėlyna buvo atsakinga už dvasinę, o raudona reiškė aistrą. Autorius dažnai improvizuodavo ir atkreipdavo dėmesį į smulkias detales. Dailininko, puikiai išmanančio chiaroscuro, dažai buvo vadinami „įelektrintais“dėl jų išraiškos ir nesuderinamumo derinio.

Ermitažo lobis

Keli Keeso van Dongeno, palikusio neįkainojamą palikimą, paveikslai yra Ermitaže, o kiekvienas lankytojas gali grožėtis sielos kupinais moters vaizdais, pavaizduotais autorės darbuose. Įdomiausia drobė – „Ponia juoda skrybėle“. Nežinomas modelis, kurio išraiškingas veidas susideda iš ryškių spalvų dėmių, vaizduoja salės aktorę. Nepaisant to, kad šedevras užpildytas tamsia spalva, jis nesukelia niūraus įspūdžio. O juoda spalva kartu su žalia suteikia paveikslui elegancijos.

Drobę rasite skiltyje „Europos vaizduojamoji dailė“, kolekcijoje „XIX–XX amžių prancūzų tapyba“.