Olandų tapyba. Olandų tapybos aukso amžius. Nyderlandų menininkų paveikslai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Net tie, kurie nelabai išmano meną, žino apie olandų ar flamandų tapybą. Tačiau daugeliui tai yra ne kas kita, kaip Rembrandto portretai. Tuo tarpu tai ypatinga Europos kultūros sritis, verta išsamesnio tyrimo, atspindinti originalų tų laikų Olandijos žmonių gyvenimą.

Išvaizdos istorija

Ryškūs meno atstovai šalyje pradėjo atsirasti XVII a. Prancūzų kultūrologai suteikė jiems bendrą pavadinimą – „mažieji olandai“, kurie nėra siejami su talentų mastu ir reiškia prisirišimą prie tam tikrų kasdienio gyvenimo temų, priešingai nei „didysis“stilius su didelėmis drobėmis istorinėmis ar mitologinėmis temomis. Olandų tapybos atsiradimo istorija buvo išsamiai aprašyta XIX amžiuje, šį terminą vartojo ir darbų apie ją autoriai. „Mažieji olandai“išsiskyrė pasaulietiniu realizmu, atsigręžė į aplinkinį pasaulį ir žmones, naudojo sodrią tonų tapybą.

Pagrindiniai vystymosi etapai

Olandų tapybos istoriją galima suskirstyti į kelis laikotarpius. Pirmasis truko maždaug nuo 1620 m1630 m., kai tautiniame mene buvo įtvirtintas realizmas. Antrasis olandų tapybos laikotarpis buvo išgyventas 1640-1660 m. Tai laikas, kai iškrenta tikrasis vietos meno mokyklos klestėjimas. Galiausiai trečiasis laikotarpis, laikas, kai olandų tapyba pradėjo nykti – nuo 1670 m. iki XVIII amžiaus pradžios.

Verta pažymėti, kad per tą laiką kultūros centrai keitėsi. Pirmuoju laikotarpiu Harleme dirbo pagrindiniai menininkai, o Halsa buvo pagrindinė atstovė. Tada dėmesys nukrypo į Amsterdamą, kur Rembrandtas ir Vermeer atliko reikšmingiausius kūrinius.

Kasdienybės scenos

Išvardydami svarbiausius olandų tapybos žanrus, neabejotinai turėtumėte pradėti nuo kasdienio gyvenimo – ryškiausio ir originaliausio istorijoje. Būtent flamandai atvėrė pasauliui scenas iš paprastų žmonių, valstiečių ir miestiečių ar miestiečių kasdienybės. Pradininkai buvo Ostade ir jo pasekėjai Oudenrogge, Bega ir Dusart. Ankstyvuosiuose Ostadės paveiksluose žmonės lošia kortomis, barasi ir net mušiasi smuklėje. Kiekvienas paveikslas išsiskiria dinamišku, šiek tiek žiauriu charakteriu. Anų laikų olandų tapyba pasakoja ir apie taikias scenas: kai kuriuose kūriniuose valstiečiai kalbasi prie pypkės ir alaus bokalo, leidžia laiką mugėje ar su šeimomis. Rembrandto įtaka paskatino plačiai naudoti minkštą auksinį chiaroscuro. Miesto scenos įkvėpė tokius menininkus kaip Hals, Leyster, Molenaer ir Codde. XVII amžiaus viduryje meistrai vaizdavo gydytojus,mokslininkai darbo procese, savo dirbtuvėse, namų ruošos darbuose ar socialiniuose renginiuose. Kiekvienas siužetas turėjo būti linksmas, kartais groteskiškai didaktiškas. Kai kurie meistrai buvo linkę poetizuoti kasdienybę, pavyzdžiui, Terborchas vaizdavo muzikavimo ar flirto scenas. Metsu naudojo ryškias spalvas, kasdienybę paversdama švente, o de Hooch įkvėpė šeimyninio gyvenimo paprastumas, užlietas išsklaidytos dienos šviesos. Vėlyvieji šio žanro atstovai, tokie kaip olandų meistrai, tokie kaip Van der Werf ir Van der Neer, dažnai kurdavo šiek tiek pretenzingus objektus, siekdami elegantiško vaizdavimo.

Gamta ir peizažai

Be to, olandų tapyba plačiai atstovaujama peizažo žanre. Pirmą kartą jis atsirado tokių Harlemo meistrų kaip van Goyen, de Moleyn ir van Ruisdael kūryboje. Būtent jie pradėjo vaizduoti kaimo kampelius tam tikra sidabrine šviesa. Kūriniuose išryškėjo materiali gamtos vienybė. Atskirai verta paminėti jūros peizažus. Jūrų tapytojai buvo XVII amžiaus olandų tapytojai, tokie kaip Porcellis, de Vlieger ir van de Capelle. Jie ne tiek siekė perteikti tam tikras jūros scenas, kiek bandė pavaizduoti patį vandenį, šviesos žaismą jame ir danguje.

XVII amžiaus antroje pusėje šiame žanre atsirado daugiau emocingų kūrinių su filosofinėmis idėjomis. Janas van Ruisdaelis maksimaliai padidino Olandijos kraštovaizdžio grožį, pavaizduodamas jį visu dramatiškumu, dinamika ir monumentalumu. Hobemas tapo jo tradicijų tęsėju,pirmenybę teikia saulėtiems kraštovaizdžiams. Koninckas vaizdavo panoramas, o van der Neeris užsiėmė naktinių peizažų kūrimu ir mėnulio šviesos, saulėtekio ir saulėlydžio perdavimu. Nemažai menininkų taip pat būdingas gyvūnų vaizdavimas peizažuose, pavyzdžiui, besiganančių karvių ir arklių, taip pat medžioklė ir scenos su kavalerija. Vėliau menininkai ėmė kibti ir į svetimą gamtą – tiek van Laeris, tiek Venixas, tiek Berchemas, tiek Hackertas vaizdavo pietinės saulės spinduliuose besimaudančią Italiją. Sanredamas tapo miesto kraštovaizdžio žanro iniciatoriumi, kurio geriausi pasekėjai yra broliai Berkheidai ir Janas van der Heydenas.

Interjero vaizdas

Atskiras žanras, savo klestėjimo laikais išsiskyręs olandų tapyba, gali būti vadinamas scenomis su bažnyčia, rūmais ir namų kambariais. XVII amžiaus antrosios pusės paveiksluose interjerai atsirado Delfto meistrų - Haukgesto, van der Vliet ir de Witte, kurie tapo pagrindiniu krypties atstovu. Naudodami Vermeerio techniką, menininkai vaizdavo saulės šviesoje maudytas scenas, kupinas emocijų ir apimties.

Vaizdingi patiekalai ir patiekalai

Pagaliau kitas būdingas olandų tapybos žanras – natiurmortas, ypač pusryčių įvaizdis. Pirmą kartą meno ėmėsi Klasas ir Kheda iš Harlemo, kurie piešė klotus stalus prabangiais indais. Vaizdinga netvarka ir ypatingas jaukaus interjero perteikimas alsuoja sidabriškai pilka šviesa, būdinga sidabriniams ir alavo indams. Utrechto menininkai nutapė nuostabiaigėlių natiurmortai, o Hagoje meistrams ypač sekėsi pavaizduoti žuvis ir jūrų roplius. Leidene susiformavo filosofinė žanro kryptis, kai kaukolės ir smėlio laikrodžiai greta juslinio malonumo ar žemiškos šlovės simbolių, skirtų priminti apie laiko laikinumą. Demokratiniai virtuvės natiurmortai tapo Roterdamo meno mokyklos skiriamuoju bruožu.