Tapyba – kas tai? Tapybos technikos. Tapybos raida

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Didžioji figūra, mokslininkas ir Renesanso menininkas Leonardo da Vinci sakė: „Tapyba yra poezija, kuri matoma, o poezija yra tapyba, kuri girdima“. Ir su juo negalima nesutikti. Tikrasis menas iš tiesų suvokiamas visapusiškai. Mes matome, kontempliuojame, girdime ir savo sieloje saugome meno kūrinius, kurie mums patinka. Ir pasaulio šedevrai išliks mūsų atmintyje daugelį metų.

Tapybos žanrai ir tipai

Piešiant paveikslą, meistras jį atlieka tam tikroje būsenoje, specialiu charakteriu. Kūrinys nepasirodys visavertis, vertas meilės ir dėmesio, jei jame pavaizduota tik forma ir spalva. Dailininkas įpareigotas daiktus apdovanoti siela, žmones charizma, kibirkštimi, galbūt paslaptimi, gamtą – savitus jausmus, įvykius – tikrais išgyvenimais. O tapybos žanrai ir tipai padeda kūrėjui. Jie leidžia teisingai perteikti epochos, įvykio, fakto nuotaiką, geriau užfiksuoti pagrindinę mintį, vaizdą, kraštovaizdį.

Tarp pagrindinių vaizduojamojo meno žanrų yra:

• Istorinis- įvairių šalių ir epochų istorijos faktų, akimirkų vaizdas.
• Mūšis – perteikia mūšio scenas.
• Namų ūkis – kasdienio gyvenimo istorijos.
• Kraštovaizdis yra laukinės gamtos vaizdas. Yra jūros, kalnų, fantastinių, lyriškų, kaimo, miesto, erdvės peizažai.
• Natiurmortas – iliustruoja negyvus objektus: virtuvės reikmenis, ginklus, daržoves, vaisius, augalus ir kt.
• Portretas – tai žmogaus, žmonių grupės atvaizdas. Dažnai menininkai mėgsta piešti autoportretus ar drobes, vaizduojančias savo mylimąjį.
• Animalistiniai – nuotraukos apie gyvūnus.

Atskirai galima išskirti dar vieną siužetinį teminį žanrą ir įtraukti čia kūrinius, kurių tema yra mitai, legendos, epai, taip pat kasdienybės paveikslai.

Tapybos tipai reiškia ir atskiras vaizdo formas. Jie padeda menininkui siekti tobulumo kuriant drobę, nurodo, kuria kryptimi judėti ir dirbti. Galimos šios parinktys:

- Panorama – didelio formato vietovės vaizdas, bendras vaizdas.

- Diorama – mūšių, įspūdingų įvykių vaizdas, išlenktas puslankiu.

- Miniatiūra – rankraščiai, portretai.

- Monumentalioji ir dekoratyvinė tapyba – tapyba ant sienų, plokščių, plafonų ir kt.

- Ikonų tapyba – religiniai paveikslai.

- Peizažų tapyba – meninių dekoracijų kūrimas kine ir teatre.

- Tapyba ant molberto – kitaip tariant, paveikslai.

- Kasdienio gyvenimo daiktų dekoratyvinis dažymas.

Kaip taisyklė, kiekvienas vaizduojamosios dailės meistras pasirenka sau vieną dvasia artimiausią tapybos žanrą bei tipą ir dažniausiai dirba tik juo. Pavyzdžiui, Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis (Hovhannes Gayvazyan) dirbo jūros peizažo stiliumi. Tokie menininkai dar vadinami marine tapytojais (iš „marina“, o tai lotyniškai reiškia „jūra“).

Technika

Tapyba – tai tam tikra siužeto atlikimo maniera, jo pajautimas per spalvų ir potėpių pasaulį. Ir, žinoma, toks atgaminimas negali būti atliekamas nenaudojant tam tikrų technikų, modelių ir taisyklių. Pati „technikos“sąvoka vizualiajame mene gali būti apibrėžta kaip technikų, normų ir praktinių žinių visuma, kurios pagalba autorius tiksliausiai, artimai tikrovei perteikia paveikslo idėją ir siužetą.

Tapybos technikos pasirinkimas priklauso nuo to, kokio tipo dažai, medžiagos, drobės tipas bus paimtas kuriant kūrinį. Kartais menininkas gali pažvelgti į savo kūrybą individualiai, pasinaudoti įvairių stilių ir tendencijų mišiniu. Šis autoriaus požiūris leidžia sukurti tikrai unikalius meno kūrinius – pasaulio šedevrus.

Techniniu požiūriu yra keletas dažymo variantų. Panagrinėkime juos išsamiau.

Senovinių laikų tapyba

Tapybos istorija prasideda nuo primityvaus žmogaus petroglifų. Šiuo metu paveikslai išsiskiria ne siužetų gyvumu, spalvų šėlsmu, o savita emocija juose.buvo. O tų metų siužetai aiškiai informuoja apie gyvybės egzistavimą tolimoje praeityje. Linijos itin paprastos, temos nuspėjamos, kryptys nedviprasmiškos.

Senovėje piešinių turinys tampa įvairesnis, dažniau vaizduojami gyvūnai, skirtingi daiktai, daromos ištisos biografijos ant visos sienos, ypač jei paveikslai kuriami anapusiniam faraonų gyvenimui, kuris tada buvo labai tikėjo. Maždaug po dar dviejų tūkstančių metų sienų tapyba pradeda įgauti spalvas.

Senovės tapyba, ypač senoji rusų kalba, yra gerai perteikta ir išsaugota senose ikonose. Jie yra šventovė ir geriausias pavyzdys, perteikiantis Dievo meno grožį. Jų spalva unikali, o paskirtis – tobula. Tokia tapyba perteikia būties nerealumą, vaizdus ir įkvepia žmogui idėją apie dieviškąjį principą, apie idealaus meno egzistavimą, kuriam reikia prilygti.

Tapybos raida nepraėjo be pėdsakų. Ilgą laiką žmonija sugebėjo sukaupti tikras relikvijas ir daugelio šimtmečių dvasinį paveldą.

Akvarelė

Tapyba akvarele išsiskiria spalvų ryškumu, spalvos grynumu ir panaudojimo ant popieriaus skaidrumu. Taip, būtent ant popieriaus paviršiaus geriausia dirbti šia vaizduojamojo meno technika. Raštas greitai džiūsta, todėl tekstūra yra lengvesnė, matinė.

Akvarelė negauna įdomių atspalvių naudojant tamsius, vientisus atspalvius, tačiau puikiai modeliuoja spalvą sluoksniaisperdengti vieną ant kito. Tokiu atveju, pasirodo, galima rasti visiškai naujų, neįprastų variantų, kuriuos sunku gauti naudojant kitas menines technikas.

Sunkumai dirbant su akvarele

Sunkumas dirbant tokia technika kaip tapyba akvarele yra tai, kad ji neatleidžia klaidų, neleidžia improvizuoti kardinaliais pokyčiais. Jei jums nepatiko pritaikytas tonas arba gavote visiškai kitą norimą spalvą, vargu ar pavyks ją pataisyti. Bet kokie bandymai (plovimas vandeniu, gramdymas, maišymas su kitomis spalvomis) gali įgauti įdomesnį atspalvį ir visiškai sutepti vaizdą.

Pakeisti figūros, objekto vietą, bet kokio kompozicijos patobulinimo naudojant šią techniką iš esmės neįmanoma. Tačiau dėl greito dažų džiūvimo ant popieriaus tapyba akvarele puikiai tinka eskizams. O augalų, portretų, miesto peizažų vaizdavimu jis gali konkuruoti su aliejiniais paveikslais.

Sviestas

Kiekviena iš techninių dažymo atmainų turi savo specifiką. Tai taikoma ir atlikimo manierai, ir meniniam vaizdo perteikimui. Tapyba aliejumi yra viena mėgstamiausių daugelio menininkų technikų. Jame dirbti sunku, nes reikia tam tikro lygio žinių ir patirties: nuo reikalingų daiktų, medžiagų paruošimo iki galutinio etapo – gauto paveikslo padengimo apsauginiu lako sluoksniu.

Visas aliejinės tapybos procesas yra gana sunkus. Nepaisant,kokį pagrindą pasirinkote: drobę, kartoną ar medienos plaušų plokštę, pirmiausia ją reikia apibarstyti žeme. Jis leis dažams gulėti ir gerai išsilaikyti, neišsiskirti nuo aliejaus. Tai taip pat suteiks fonui norimą tekstūrą ir spalvą. Yra daug rūšių ir receptų įvairiems dirvožemiams. Ir kiekvienas menininkas teikia pirmenybę savo, tam tikram, prie kurio yra pripratęs ir kurį laiko geriausiu variantu.

Kaip minėta, darbas su aliejiniais dažais vyksta keliais etapais, o paskutinis – paveikslo padengimas lako medžiagomis. Tai daroma siekiant apsaugoti drobę nuo drėgmės, įtrūkimų (tinklo) ir kitų mechaninių pažeidimų. Aliejinė tapyba netoleruoja darbo ant popieriaus, tačiau dėl visos dažų tepimo technologijos galite išlaikyti kūrinius saugius ir patikimus per amžius.

Kinijos vaizduojamieji menai

Ypatingą dėmesį norėčiau skirti kinų tapybos erai, nes ji turi ypatingą vaizduojamojo meno istorijos puslapį. Rytų tapybos kryptis vystėsi per daugiau nei šešis tūkstančius metų. Jos formavimasis buvo glaudžiai susijęs su kitais amatais, socialiniais pokyčiais ir žmonių gyvenime vykstančiomis sąlygomis. Pavyzdžiui, Kinijoje įvedus budizmą, religinės freskos įgijo didelę reikšmę. Songų dinastijos laikais (960-1127) išpopuliarėjo istorinio pobūdžio paveikslai, tarp kurių buvo pasakojimai apie kasdienį gyvenimą. Kraštovaizdžio tapyba kaip savarankiška kryptis įsitvirtino jau IV mūsų eros amžiuje. e. Gamtos vaizdai buvo sukurti mėlynai žalia spalvomis ir kinišku rašalu. O IX amžiuje menininkai vis dažniau pradėjo tapyti gėles, paukščius, vaisius, vabzdžius, žuvis, įkūnydami savo idealus ir epochos charakterį.

Kinų tapybos ypatybės

Tradicinė kinų tapyba išsiskiria ypatingu stiliumi ir tapybai naudojamomis medžiagomis, o tai savo ruožtu daro įtaką Rytų meno metodams ir formoms. Pirma, kinų dailininkai paveikslams kurti naudoja specialų teptuką. Jis atrodo kaip akvarelė ir turi ypač aštrų galiuką. Toks įrankis leidžia kurti įmantrius darbus, o, kaip žinia, kaligrafijos stilius Kinijoje vis dar plačiai naudojamas. Antra, rašalas visur naudojamas kaip dažai – kiniškas rašalas (pasitaiko, kad kartu su kitomis spalvomis, bet naudojamas ir kaip savarankiški dažai). Tai vyksta jau du tūkstančius metų. Taip pat verta paminėti, kad prieš atsirandant popieriui Kinijoje žmonės tapė ant šilko. Šiandien šiuolaikiniai meno meistrai savo darbus kuria tiek ant popieriaus, tiek ant šilko paviršiaus.

Tai dar ne visos techninės tapybos galimybės. Be pirmiau minėtų dalykų, yra daugybė kitų (guašas, pastelė, tempera, freska, akrilas, vaškas, tapyba ant stiklo, porcelianas ir kt.), įskaitant autoriaus meno galimybes.

Tapybos era

Kaip ir bet kuri meno rūšis, tapyba turi savo formavimosi istoriją. Visų pirma, jis apibūdinamasskirtingi raidos etapai, daugialypiai stiliai, įdomios kryptys. Ne paskutinį vaidmenį čia atlieka tapybos era. Kiekvienas iš jų paveikia ne tik dalelę žmonių gyvenimo ir ne tik kai kurių istorinių įvykių laiką, bet ir visą gyvenimą! Tarp žinomiausių tapybos meno laikotarpių yra: Renesansas ir Apšvietos, impresionistų menininkų kūryba, modernumas, siurrealizmas ir daugelis kitų. Kitaip tariant, tapyba yra vaizdinė tam tikros eros iliustracija, gyvenimo paveikslas, pasaulėžiūra menininko akimis.

Sąvoka „tapyba“pažodžiui reiškia „rašyti gyvenimą“, vaizduoti tikrovę ryškiai, meistriškai, įtikinamai. Perteikti savo drobėje ne tik kiekvieną detalę, kiekvieną smulkmeną, akimirką, bet ir to ar ano meto nuotaiką, emocijas, koloritą, viso meno kūrinio stilių ir žanrą.