Tapybos tipai. Meninė tapyba. Meninė tapyba ant medžio

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Meninė tapyba, kaip meno ir amatų rūšis, tęsia liaudies meno tradicijas. Tai ne tik tam tikras regėjimo diapazonas, jo esmė yra kur kas daugiau, nes atrodo, kad jis sklando ne laiku, sujungdamas dešimčių kartų meistrų kūrybiškumą. Jis organiškai susijęs su Tėvyne – savo kilmės vietoje valstiečių (galvijų augintojų, ūkininkų, medžiotojų) bendruomenėje.

Meno istorikų požiūris į dailės tapybą

Meninė tapyba taikoma gaminiams iš lengvai gaunamų tradicinių natūralių „demokratinių“medžiagų: natūralių audinių, medžio, molio, odos, akmens, kaulo.

Iki XVII a. jo daigai egzistavo individualiuose natūriniuose ūkiuose. Meistrai iš kartos į kartą perdavė įgūdžius pagal šeimos liniją. Buvo išgrynintos specifinės meninės technikos, leidžiančios optimaliai pateikti gaminius. Buvo parinkti išraiškingiausi ir prasmingiausi ornamento pritaikymo būdai. Tapyba architektūroje puošė lubas, sienas, skliautus, sijas ir stulpus, o kasdieniame gyvenime – indus, darbo daiktus.

XVII–XVIII a. laikotarpiu meninė tapyba Rusijoje jau virsta amatu, kuriančiu prekes rinkai. Tuo pradeda užsiimti ne pavieniai meistrai, o atskiros vietovės, kaimai. XIX amžiuje vyko tapybos meno artelinė organizacija. Pavyzdžiui, Fedoskino miniatiūrų meistrai taip susiorganizavo po privačių savininkų žlugimo 1903 metais ir išsaugojo savo meną. 1876 m. įvairių tapybos tipų sisteminimą pradėjo profesorius Isajevas A. A. dviejų tomų monografijoje „Maskvos gubernijos amatai“.

Sovietų valdžios XX–XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje buvo akcentuojamas kooperatyvinių prekybos arterijų kūrimas, kur istoriškai veikė liaudies meno centrai, plėtojantys originalias tapybos rūšis. Pavyzdžiui, Khokhloma tapyba Nižnij Novgorodo srityje.

Tapybos, taip pat kitų meno ir amatų rūšių plėtros strategiją supranta ir išdėstė mokslininkas ir mokytojas Vasilijus Sergejevičius Voronovas monografijoje „Apie valstiečių meną“.

Šiuo metu meno tapybos įmonės aktyviai kuria tapybos rūšis, siekdamos patenkinti paklausą tiek Rusijos rinkoje, tiek užsienyje. Dažyti gaminiai, išlaikydami savo kasdienę funkciją, vis dažniau įgauna estetinės ir meninės vertės bruožų. Jų gamybai naudojamos modernios staklės ir speciali įranga - grublėtam ir paruošiamiesiems darbams. Pagrindinis kūrybos darbas, kaip ir prieš kelis šimtmečius, atliekamas menininkų meistrų rankomis.

Tapyba kaip menas

Neįmanoma nepastebėti, kad tautinė tapyba keičia patį gaminio įvaizdį. Jis tampa išraiškingesnis spalvų, linijų ritmo ir proporcingumo lygiu. Pramoninės „bedvasės“prekės menininkų pastangomis tampa šiltos ir gyvos. Pastaroji pasiekiama taikant ornamentą ir vaizduojamojo meno elementus (grafiką ir tapybą). Įvairios tapybos rūšys sukuria ypatingą teigiamą emocinį foną, suderinamą su vietove, kurioje vyksta žvejyba.

Formaliai kalbant, meninė tapyba atliekama teptuku tepant dažus ant tam tikro paviršiaus. Reikėtų pažymėti svarbų dalyką: skirtingai nuo tapybos, kuri modeliuoja vientisą erdvę, tapyba visada yra fragmentiška.

Specialistai dizaineriai dažnai kalba apie Rusijos tapybos fenomeną: ji universaliai dera su beveik bet kokiu stiliumi: minimalizmu, modernumu, kaimišku. Senovės meistrų sukurtas technikas tam tikrose srityse ištobulino daugybė meistrų kartų, sukurdami ypatingą stilistinę išraišką. Laimei, XXI amžiaus Rusijoje buvo išsaugoti ir vystomi įvairūs tapybos tipai: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Apsvarstykite šių originalių stilių ypatybes.

Khokhlomos atsiradimas

Gebėjimas nudažyti medį auksu nenaudojant aukso, tiesą sakant, Choklomos meistrams buvo perduotas iš schizmatiškų ikonų tapytojų, kurie šią patirtį atrado dar XII amžiuje slaptoje miškų dykumoje. Volgos regiono. Beje, jie buvoyra susipažinę su tapybos amatais: tekinimo ir senovės ornamentikos menu. Galbūt jie taip pat buvo susipažinę su senovinėmis tapybos rūšimis

Didelis Volgos srities Nižnij Novgorodo srities prekybinis kaimas – Chokhloma – tarsi magnetas traukė kvalifikuotus meistrus.

Šiuolaikiškai kalbant, regioninė mugė, skirta grupei kaimų prie Uzolos upės krantų, buvo naudinga ne tik Rusijos vidaus rinkai. Turtingi pirkliai ant jo pirkdavo dideles populiarių prekių siuntas ir išveždavo jas eksportui. Taigi Khokhloma rinka buvo „po ginklu“tiek vidaus, tiek užsienio rinkoms, o tai reiškia, kad kokybės konkurencija nugalėjo kainų konkurencija. Buvo sukurta tikra paskata: meistriško žmogaus įgūdžiai atnešė jam apčiuopiamą gerovę.

Specialistų tyrimais, XII–XVII a. laikotarpiu išsivystė Choklomos stilius, į kurį buvo integruoti senovės Nižnij Novgorodo medžio tapybos tipai.

XVII–XVIII a. laikotarpiu iš esmės susiformavo Khokhloma stilius. Mūsų laikais jos centrai yra:

- gamykla "Khokhloma artist", kurioje dirba amatininkai iš Koverninsky rajono kaimų (Semino ir kt.). Jų paveiksluose dominuoja lauko gėlės ir laukinės uogos;

- asociacija „Khokhloma tapyba“, Semenovas. Vienijimosi meistrai tradiciškai plėtoja fantastinių gėlių temą.

Khokhloma technologija

Plono šepetėlio vienuoliškas meistriškumas buvo pritaikytas turtingiausiame gėlių ornamente. Didelį vaidmenį suvaidino gaminių kokybė. Khokhlomos menas suponavo tam, kad meistrai laikytųsi tam tikros technologijos. Būdinga tai, kad ji nepasikeitė iki mūsų laikų. Išvardijame eilės tvarka jo etapus:

- tekinimo staklėmis įjungiamas medinis indų ruošinys („linas“);

- ruošinių gruntavimas skystu specialiai paruošto molio tirpalu ("velenu"). Šiuo metu tam naudojami dirbtiniai gruntai;

– skardinimas alavu arba sidabru. Dabar tam naudojamas aliuminis;

- medžio dažymas ir džiovinimas orkaitėje;

- Lakavimas ir krosnis.

Intensyvus terminis gaminių apdorojimas nulėmė senovės rusų tapytojų mėgstamą spalvų gamą: aukso ir raudono cinobro derinys su juoda spalva. Tie. Khokhloma orkaičių temperatūra neturėjo įtakos tokių spalvų ryškumui ir kontrastui.

Khokhloma tapybos metodai

Senoviniai tapybos ant medžio tipai, integruojantys į Khokhloma, nulėmė dvi jo sistemas: „fono“ir „viršaus“tapybą. Pačiame sistemos pavadinime yra būdas nubrėžti pagrindinius silueto kontūrus.

„Arklio“sistema apima spalvoto silueto kontūro piešimą tiesiai ant auksinio fono. Fonas formuoja auksinį „kontūrą“tiesiai iš fono, „eskizuodamas“erdvę, supančią „auksines garbanas“juoda ir raudona spalvomis.

Kiekviena iš sistemų naudoja tuos pačius Khokhloma tapybos tipus. Jų yra tik keturi: „garbanotas“, „po uoga“(arba „po lapu“); „po meduoliu“; „po fone“.

„Kudrina“siūlo „žolės“raštą, nudažytą labai plonu teptuku. Jis šiek tiek primena vikstą, tačiau suraitytas įmantriais harmoningais dinamiškais žiedais. Pasak ekspertų, tai seniausias papuošalas.

„Po uoga“– piešiama storesniu teptuku. Be „žolės bazės“, čia jau pasirodo lapai ir uogos. Augalo forma stilizuota ir kombinuota. Ant to paties „stiebo“matosi ir ramunėlių, ir braškių lapai.

Tapymas „po meduoliu“apima žaidimą su tam tikra geometrine figūra (dažniausiai rombu). Figūrą pagyvina „krūmai“šonuose ir apšviečia saulė viduryje.

Taikant metodą „po fonu“, nuosekliai nubrėžiamas vegetatyvinis kontūras, po kurio likęs laisvas fonas nudažomas ir dažniausiai juodas.

Dėka kiekvieno meistro šepetėlio unikalumo, Khokhloma yra nepakartojama ir nepakartojama. Ant jo kaitaliojasi aukščiau aptartos tapybos rūšys, kurios džiugina akį auksinės, raudonos ir juodos spalvų harmonija.

Gzhel. Porcelianui skirto molio paieška

Gzhel kaip meninės tapybos menas gimė šiuolaikinio Maskvos srities Ramensky rajono teritorijoje. Senovėje šios vietos buvo vadinamos Gželio vulosta, o šioje vietovėje buvo išsidėstę Bokhteevo, Volodino, Gželio, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino kaimai.

Iki XVII a. vietiniai valstiečiai gamino gana primityvius glazūruotus indus iš molio. Situacija pasikeitė pramoniniu būdu plėtojant vietinį molį, tinkantį porcelianui gaminti. Atspirties taškas buvo karaliaus įsakymasAleksejus Michailovičius atrado „molį, tinkamą“vaistinės indų gamybai – 1663 m.

Eksperimentas buvo sėkmingas, nuo 1710 m. vaistinėje buvo pradėtos naudoti vietinės žaliavos. Vaistininkai gyrė molių kokybę, atėjo momentas, kai jais susidomėjo pramonininkai. Juos domino porceliano gamybai tinkamos žaliavos. 1844 m. caro dekretu buvo sudaryta komisija, kurioje dalyvavo porceliano fabriko Maskvoje savininkas Afanasijus Grebenščikovas ir Porceliano manufaktūros inžinierius Dmitrijus Ivanovičius Vinogradovas, įgijęs kalnakasybos inžinieriaus išsilavinimą Marburgo universitete.. Penkeri metai ieško tinkamo molio. 1849 m., po aštuonis mėnesius trukusių tyrinėjimų, buvo gautas molis, iš kurio buvo gaminamas pirmos klasės porcelianas. Pats M. V. Lomonosovas, Vinogradovo bendramokslis, puikiai pasisakė apie jų kokybę.

Gzhel. Gamybos plėtra

Pramonininkas Grebenščikovas rastas žaliavas pradėjo naudoti savo gamykloje Maskvoje. Tačiau sumanūs žmonės iš Gželio kaimo ir aplinkinių kaimų, beje, kaip minėjome, jau turėję keramikos įgūdžių, suprato ir kokybiškesnio molio naudojimo naudą.

Viskas vyko sparčiai, nes kaimuose gyveno puikūs konsultantai – A. Grebenščikovo gamyklos gamybos darbuotojai. 1750–1820 m. amatininkai gamino majoliką – pailgus raugintus ąsočius, lėkštes, bokalus, indus. Dekoratyvinė tapyba buvo atlikta žaliais, geltonais, mėlynais ir baklažanų dažais b altame fone. Vaizde buvo paukštis - centre, o aplink jį - medžiai, krūmai, namai. (tie.demonstravo primityvius indų tapybos tipus). Patiekalai buvo paklausūs. Vyko konkurencija dėl kokybės. Pirmavo buvusios keramikos gamyklos, gaminančios aukštos kokybės pusiau fajansą, identišką „užsienio“indams.

Įgūdžiai buvo tobulinami per 80 metų, o nuo 1820 m. beveik visi Gzhel meistrai gamina pusiau fajansą. Tai Gželio meno klestėjimas. Ermitaže galima pamatyti meistrų gaminius. Šis patiekalas buvo laikomas geriausiu ir elegantiškiausiu Rusijoje. Būdingi dažyti Gželio arbatinukai, dubenys, lėkštės užpildė pirklių ir aukštuomenės namus, smukles. Patobulinti tapybos tipai. Gželis perkamas visoje šalyje – nuo Archangelsko iki Astrachanės, eksportuojamas į Vidurinę Aziją ir Artimuosius Rytus. Produktus gamina apie trisdešimt gamyklų. „Gzhel“gamyba užsiima gamintojai: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Deja, nuo 1860 m. Gželio tapyba sumažėjo. Liaudies kūrybą, gimusią iš šimtų smulkių gamintojų ir dešimčių vidutinių gamintojų konkurencijos, išstumia didžiųjų monopolijų pragmatizmas. Tarp monopolininkų išsiskyrė M. S. Kuznecovas, kurio penkios gamyklos ir metinė produkcija siekė 2,1 mln. Visų likusių gamybos pajėgumai sudarė 14% Kuznetsovskio. Tiesą sakant, gamintojas Kuznecovas „sugriovė“kūrybiškumą. Konkurencija išnyko, motyvacija sumažėjo, kokybė sumažėjo, prasidėjo nuosmukis.

Kaip menininkai piešia Gželį

Gzhel unikali tuo, kad kiekvienas meistras, naudodamas jai klasikinius meninės tapybos tipus, sukuria savo individualumątechnika.

Tai subtilus menas. Pagrindinis vaidmuo tenka meistro patirčiai, kuri pasireiškia šepetėlio judėjimu. Tuo pačiu metu ant sniego porceliano b altumo gaunamas harmoningas spalvos pokytis nuo intensyvios mėlynos iki neryškios mėlynos. Visa tai nupiešta vienais dažais – kob altu. Raštas ant paviršiaus uždedamas „pirmu bandymu“, greitai.

Kodėl svarbūs menininko įgūdžiai? Iš pradžių tikrosios rašto spalvos nesimato (kob alto savybė). Atrodo, kad viskas, kas pavaizduota, yra vienspalvė, ir tik tada, kai „Gzhel“bus išdegtas krosnyje, raštas bus visiškai matomas.

Kokia yra „Gzhel“kompozicija? Pagrindinį vaidmenį jame dažniausiai užima papuošta gėlė. Jo šonuose – darniai vingiuotas „žolės“sklypas, praturtintas lapais ir uogomis. Pasitaiko, kad į šį piešinį įpinami gyvuliški siužetai ar susiję su kasdienybe (pavyzdžiui, namuose).

Kaip praktiškai pasirodo toks piešinys? Meninės tapybos tipai, skirti „iš pirmo karto nupieštam“Gželiui, iš tikrųjų susiaurinami iki teptuko teptuko taikymo būdų. Jų yra tik keturi: tamsintas teptuko potėpis, tapyba vienu teptuku, kaliuko raštas ir papildomi vaizdai.

Tinklo tepinėlio šešėliai pasižymi plačia spalvų gama dėl skirtingo kob alto sluoksnio intensyvumo, kurį menininkas specialiai pasukiodamas teptuką.

Tapyba vienu teptuku pasižymi tuo, kad kiekvienas paskesnis potėpis skiriasi tonu nuo ankstesnio. Tuo pačiu metu potėpių intensyvumas palaipsniui mažėja, jie „šviesėja“.

Kaliuko raštas yra ploniausias. Jis nupieštas tik vienu teptuko galu.

Gzhel naudojami tapybos tipai nėra būdingi fotografiniam gamtos motyvų atkartojimui, bet yra pergalvoti ir pateikiami netikėta konfigūracija. Menininkės vaizduoti pergalvoti mėlyni lapai, mėlynų tulpių, astrų, gvazdikų, rožių žiedlapiai seka paukščių ar gyvūnų kontūrus. Kartais juose nubrėžiami stilizuoti kasdieniai daiktai ar daiktai (pavyzdžiui, valstiečių nameliai).

Papildomi "žolės" tipo vaizdai - ūseliai, spiralės, perėjimo elementai, įvairūs potėpiai, geometriniai fragmentai - užbaigia vaizdą, sukuria reikiamus akcentus.

Polkhovo-Maidano paveikslo atsiradimas

Rusų liaudies tapyba yra įvairi. Jos tipus visa savo įvairove galbūt galima aprašyti specializuotoje monografijoje, bet ne straipsnyje. Todėl mūsų užduotis kuklesnė. Jau įvardijome labiausiai „reklamuojamus“tapybos tipus: Khokhloma ir Gzhel. Tačiau yra ir kitų, jie visi originalūs ir jų yra gana daug. Pavadinkime keletą: Boretskaja, Gorodeca, Mezenskaja, Onega, Permogorskaja, Pizhemskaja, Polkhovo-Maidanskaja, Pučužskaja, Rakulskaja ir kt. Negalėdami šiame straipsnyje apie juos išsamiai papasakoti, pateiksime vienintelio iš jų - Polkhovo-Maidano aprašymą.

Šis paveikslas atsirado XX amžiaus pradžioje Nižnij Novgorodo srities Voznesenskio rajone. Čia, Polkhovsky Maidano kaimuose ir Voznesenskoye kaimuose, XVIII amžiaus pabaigoje vyravo Sarovo vienuolyno vienuolių verslas. Tekinimo amato išmoko irvalstiečiai, tapę įgudusiais medinių indų gamybos meistrais. Amatininkai taip pat gamino, kaip sakydavo, „tadaruškius“, t. y. pramogoms skirtus daiktus: švilpynes, grybus, lizdines lėles, velykinius kiaušinius, vaikiškus žaislus.

Paveikslą sukurti paskatino valstietis Polinas Pavelas Nikitichas įsigijęs prietaisą vizhiganie, o nuo 1926 m. pabudęs valstiečių kūrybiškumas paskatino juos piešti gaminius aliejiniais dažais, o nuo 1933 m. jie buvo pakeisti aniliniais dažais.

Po to, kai Polkhovcų darbą perėmė Zagorcai, Merinovtsy, Semenovtsy, buvo sukurti nauji lėlių lizdų tapybos tipai (šią temą paliesime vėliau).

Polchovo-Maidano tapybos stiliaus technologija

Pradžioje medinio gaminio paviršius buvo šlifuotas ir nugruntuotas krakmolo pasta. Tada piešinio kontūras buvo užteptas tušu, po to buvo padarytas paveikslas. Tam buvo naudojami keturių spalvų dažai: raudona, geltona, žalia ir mėlyna. Tada buvo atliktas „patarimas“, būdingas Polkhovo-Maidano stiliaus meninis etapas, kurį sudarė juodos spalvos piešinio kontūro atsekimas. Priduriame, kad tokio tipo tapyba apima tokią techniką kaip gėlių perdengimas.

Šioje meno rūšyje taip pat naudojama speciali bekontūrinės tapybos technika.

Tokį tapybos tipą paminėjome neatsitiktinai. Jis klestėjo SSRS iki 90-ųjų imtinai. „Voznesenskaya“gamykloje dirbo penki tūkstančiai žmonių. Iš jų 40 % yra dailininkai, likusieji – tekintojai. Į darbą buvo žiūrima kūrybiškai, fabrikekūrybinė laboratorija. Produkcija buvo eksportuojama į JAV ir Europos šalis. Šiandien gamyklos nustatytas tradicijas plėtoja verslininkai.

Jos Didenybė matryoshka

Rusų tapyba ne visada evoliucionavo. Jos pažiūros kartais iškildavo netikėtai – ne iš „amžių gelmių“. Juos sukūrė vieno kūrybingo rusų meistro įžvalga. Taip atsitiko su matrioška. Ji nėra gimtoji rusų išradimas.

Matrioška pasirodė Rusijoje XIX amžiuje Sergiev Posade. 1898 metais dailininko Sergejaus Vasiljevičiaus Maliutino žmona iš Japonijos atvežė seno žmogaus Fukurumu figūrėlę, į kurią buvo įdėtos dar keturios figūrėlės (beje, pagal japonų legendą, pirmąją tokią figūrėlę pagamino rusų vienuolis). Sergejus Vasiljevičius savo idėją permąstė „rusiškai“. Kilo geniali idėja – sumodeliuoti tipišką rusų šeimą. Vardas Matryona tada buvo populiarus Rusijoje. Be to, kaip tikėjo Milutinas, jis atkartojo senovės romėnišką šeimos motinos vardą.

Sergejus Vasiljevičius nupiešė figūrėlę su aštuoniais priedais. Moterį sekė dukra su juodu gaidžiu, paskui sūnus, vėl mergaitė, aštunta figūra buvo kūdikis. Turneris V. P. Zvezdočkinas išraižė jų formas iš medžio. Pats Sergejus Vasiljevičius nutapė figūrėlę.

Lėlių lizdų gamyba. Tapybos tipai

Pasaulinis lizdinės lėlės populiarumas, pasaulinis jos pripažinimas siekia 1900 m., kai ji „išėjo“– pasaulinėje parodoje Paryžiuje.

Ar liaudies menas galėtų praeiti pro lėlių lizdus? Jau 1899 m. visas Sergiev Posad gamino naujas žavias lėles: mergaites.ir moterys, rausvos spalvos, su kaftanais ir prijuostėmis arba skarelėmis ir sarafanais, su krepšeliais, augintiniais, paukščiais, gėlėmis. Zagorsko stilius (kaip žinote, Sergiev Posad buvo pervadintas Zagorsku) išsiskyrė vaizdingumu, dėmesiu smulkmenoms.

Nuo 1922 m. lizdinės lėlės taip pat gaminamos Merinovo kaime Nižnij Novgorodo srityje. Vietinis tekintojas Maiorovas A. F., nusipirkęs Sergijaus matriošką, išdrožė „savo“. Jo dukra piešė figūrėles. Merino žmonės greitai įsisavino šių sudėtingų figūrėlių gamybą. Merino matrioška yra pabrėžtinai ryški, nors ir mažiau detalių nei Zagorsko.

Trečias „matrioškų telkinys“buvo Polkhovsky Maidan kaimas, garsėjantis ir tekintojais, ir tapyba. Polkhovskaya matryoshka turi savo būdingų bruožų:

- trumpalaikis, mažais potėpiais parašytas veidas;

- skarelės kontūrų ir sarafo (sijono) linijų vieta, nuo nugaros iki 2/3 matrioškos dažytos raudonai (raudonai) arba žaliai. Šaliko spalva kontrastuoja su ja. Matrioškos kaktos srityje nupiešta laukinio tetervino gėlė. Prijuostė pažymėta – nuo kaklo iki žemės. Prijuostės paveikslas sugrupuotas „išilgai ovalo“. Viduryje yra šaka su atvira rože, lapais, uogomis. Kompoziciją užbaigia ramunės ir neužmirštuoliai.

Sunkiausia pagaminti lizdinę lėlę iš Vyatkos, kurią vietiniai meistrai inkrustuoja šiaudais.

Išvada

Rusų meninė tapyba kaip meno ir amatų rūšis remiasi gilia liaudies tradicija, žmonių suvokimu, kas yra Tėvynė, kas yra šeima. Tai siejama su amžiumimūsų protėvių gyvenimą, todėl dažyti gaminiai neša šilumos, žmogiškumo ir kūrybiško požiūrio į gyvenimą užtaisą. Jie tikrai puošia šiuolaikinio žmogaus gyvenimą, pakeičia „neasmeniškumą“, įveda gyvenamosios erdvės dekoravimo elementus.

Meninė tapyba taip pat įneša į mūsų gyvenimą tam tikrų akcentų, primenančių tęstinumą, Tėvynę, visuotinę žmogiškąją kiekvieno žmogaus pareigą – gyvenimą aplink mus padaryti gražesnį.