Geriausi Konchalovskio paveikslai – natiurmortai su gėlėmis

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

P. P. Konchalovskis yra vienas ryškiausių ir talentingiausių XX amžiaus pirmosios pusės Rusijos menininkų. Spalvinių kompozicijų meistras, karjeros pradžioje mėgęs eksperimentuoti kubizmo srityje, vėliau perėjo prie realistinių tikrovės atspindėjimo tradicijų. Jis daug dirbo teatro dekoratoriumi ir kostiumų dailininku. Šlovę tapybos srityje menininkui pelnytai atnešė natiurmortai.

Bendrosios charakteristikos

Kuo Konchalovskio paveikslai traukė ir traukė žiūrovus? Jo teptuku tapė originalius amžininkų portretus, iliustracijas mėgstamų poetų ir rašytojų kūrybai. Būdamas aistringas Puškino ir Lermontovo gerbėjas, Piotras Petrovičius sukūrė piešinių seriją daugeliui spausdintų jų eilėraščių, eilėraščių, pasakojimų.

Ankstyvieji Konchalovskio paveikslai buvo aiškiai paveikti prancūzų postimpresionisto Paulo Cezanne'o. Kita vertus, buvo parodytas didžiausias susidomėjimasmenininkas prie liaudies tapybos ir populiariosios grafikos tradicijų. Jo drobių vaizdai tokie materialūs, medžiagiški, kad atrodo, kad juos galima pačiupinėti ar pakelti. Spalvų riaušėse, tonų ir atspalvių priešpriešoje yra tokie Konchalovskio paveikslai kaip „Cassis. Laivai“, „Duona, kumpis ir vynas“, „Agava“ir daugelis kitų.

Daugybė paveikslų nutapyta nuo akto. Kūno triumfas, kartais net perdėtas materializmas, kubinės formos atsispindi „Sėdinčiame akte“, „Herkulyje ir Omfale“. Geriausi Konchalovskio paveikslai, anot kritikų, yra tie, kuriuose vaizduojamos gėlių puokštės.

Alyvinės šakelės

Taip, jų menininkas rašė su įkvėpimu ir meile. Petras Petrovičius manė, kad įnoringiems rožių žiedlapių ar alyvinių žiedynų spalvų vingiams ir atspalviams tirti reikia skirti ne mažiau laiko ir pastangų, nei įvaldyti kūno kalbą ar žmogaus veido mimikas. Štai jis – geriausias pratimas atminčiai, vaizduotės mąstymui ir kūrybinei vaizduotei lavinti! Todėl meistras taip dažnai piešė laukines ir sodo gėles. Ypatingą pirmenybę jis teikė savo mėgstamai alyvai. Mokykloje mokiniai rašo esė pagal Konchalovskio paveikslą „Alyva“, įsiliedami į didžiąją tapybos meno paslaptį. Drobės pasirinkimas nėra atsitiktinis. Jei ankstyvieji darbai gali būti sunkiai suprantami, tai floristika, natiurmortai su gėlėmis yra geriausias būdas ugdyti mokinius grožio pojūčiui, lavinti skonį ir kūrybinę vaizduotę. Rusų kalbos vadovėliuose darbui siūlomas paveikslas „Alyva krepšelyje“. Konchalovskis (reprodukcija). Ją apibūdindami būtinai atkreipkite vaikų dėmesį į alyvinių šepečių atspalvių grynumą, geriausių gamtos kūrinių – gėlių – trapumą ir laikinumą.

Tapybos analizė

Ką matome prieš save? Tamsios sienos fone ant juodo arba tamsiai rudo stalo stovi mažas pintas krepšelis. Jis užpildytas šviežiai nupjautomis kvapnios alyvos šakomis. Prikimšti šepečiai lenkia pagal savo svorį. Jie tokie vešlūs, kad beveik dengia lapų žalumą. Spalvos parinktos taip harmoningai, kad kiekviena šaka papildytų ir išryškintų kaimynines. Štai jis – nuostabus gamtos grožis, pakylėjantis mūsų sielas ir širdis!