Rembrandtas – paveikslai. Rembrandto paveikslai su pavadinimais. Dailininkas Rembrantas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Rembrandtas Van Rijnas, kurio paveikslus galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų, šiandien žino kiekvienas Žemės žmogus. Baimė ir džiaugsmas, nuostaba ir pasipiktinimas jo darbuose atsispindi taip natūraliai, kad neįmanoma jais netikėti. Beprotiškas populiarumas, tragiškas likimas ir liūdnas gyvenimo nuosmukis vis dar yra paskalų ir filosofinių samprotavimų priežastis.

Jaunimas

Dailininkas Rembrandtas gimė kepėjo šeimoje 1606 m. Nyderlandų Leideno mieste, esančiame ant Reino kranto. Labai anksti pajuto savo meninį talentą. Kelerius metus pasimokęs namuose jaunuolis išvyko į Amsterdamą mokytis pas garsųjį dailininką Lastmaną. Mokymai truko neilgai, ir būdamas 19 metų Rembrandtas grįžo į Leideną. Šiuo metu jis piešia savo artimųjų ir draugų portretus, taip pat didelį dėmesį skiria autoportretams. Iki šių dienų išliko daug autoriaus kūrinių, kuriuose jis save vaizduoja įvairiais vaizdais.

Pripažinimas

Vieną dieną norintis menininkas gauna puikų užsakymą iš Chirurgų gildijos. Taip atsiranda kūrinys „Anatomijos pamoka“. Paveikslas atneša Rembrandtui pripažinimą. Jis iškart gauna daugiau nei penkiasdešimt užsakymų už grandų ir Amsterdamo aukštuomenės portretus. Kartu su populiarumu auga ir meistro savijauta. Jis pradeda rinkti antikvarinius daiktus ir laikotarpio kostiumus. Jis įsigyja prašmatnius namus, kuriuos užpildo išskirtiniais senoviniais baldais ir menu.

Saskia

Sulaukęs 28 metų Rembrantas, kurio paveikslai tampa vis populiaresni, veda turtingą merginą Saskią. Jis vedė iš meilės ir ne tik išsaugojo, bet ir padidino savo mylimosios kapitalą. Rembrantas dievino savo žmoną, savo darbuose dažnai vaizduodamas ją įvairiais vaizdais. Viename garsiausių dailininko paveikslų „Autoportretas su Saskija“pavaizduotas laimingas Rembrantas su savo jauna žmona. Kartu menininkas gauna užsakymą kūrinių serijai su bibline istorija. Taigi yra Rembrandto paveikslai su pavadinimais „Abraomo auka“ir „Belšacaro šventė“. Taip pat šiam laikotarpiui priklauso vienas žinomiausių meistro „Danae“darbų. Paveikslą menininkas kelis kartus perrašė ir turi keletą autoriaus pasirinkimų.

Gyvenimo saulėlydis

Nerūpestingas menininko laikas truko neilgai. Ne visiems patiko Rembrandto maniera vaizduoti žmogų tokį, koks jis yra. Parašius paveikslą „Nakties sargyba“kilo neįtikėtinas skandalas. Ant drobės pasirodė svetimi veidai. Galbūt priežastis buvo ta, kad įpusėjus darbui nuo tuberkuliozės mirė jo mylimoji Saskia. Paveiksle kartu su lankininkų figūromis matosi merginos siluetas, taip primenantis meistro žmoną. Autoriaus populiarumas pradeda kristi. Naujų užsakymų beveik nėra. Netekęs namo ir viso turto, Rembrantas, kurio paveikslai įgauna naują, filosofinę prasmę, ima vaizduoti paprastus žmones ir jų artimuosius. Jis daug rašo apie savo sūnaus įvaizdį, taip pat apie žmones, kurie jį supa paskutiniais jo gyvenimo metais. Tuo metu gimė Rembrandto paveikslai pavadinimais „Seno žmogaus portretas raudonai“, „Skaitančio Tito sūnaus portretas“ir kiti kūriniai. Jo gyvenimo pabaigoje iš šeimininko plunksnos pasirodo dar vienas šedevras – „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Šiame paveiksle meistras vaizduoja save kaip amžiną klajūną, kuris yra priverstas klaidžioti sunkiais permainingos šlovės keliais. 1969 m., palaidojęs sūnų su nuotaka, pats Rembrantas miršta, palikdamas savo kūrybinį pėdsaką šiame pasaulyje amžiams. Šiandien menininko paveikslai užima didžiulę vietą bet kuriame dideliame pasaulio muziejuje.

Žymiausi Rembrandto paveikslai. Anatomijos pamoka (1632 m.)

Šis paveikslas yra pirmasis didelis užsakymas, kurį gavo Rembrandtas persikėlus į Amsterdamą. Drobėje pavaizduotas daktaro Tulpo atliktas skrodimas. Gydytojas žnyplėmis laiko rankos sausgysles, mokiniams parodydamas, kaip sulenkti pirštus. Panašūs grupiniai portretai tuo metu buvo labai populiarūs tarp gydytojų gildijų. Tiesa, kaip taisyklė, grupės nariai jiems pozuodavo, sėdėdami iš eilės. Rembrandtas, kurio paveikslai buvo kitokienatūralumo ir tikroviškumo, vaizdavo mokinius artimame rate, įdėmiai klausantis daktaro Tulpo žodžių. Išblyškę veidai ir pats lavonas niūriame ir tamsiame paveikslo fone išsiskiria ryškiomis šviesiomis dėmėmis. Šis darbas atnešė Rembrandtui pirmąjį populiarumą, po kurio užsakymai autoriui krito neįtikėtinu greičiu.

„Autoportretas su Saskia“(1635 m.)

Per savo gyvenimą Rembrantas nutapė neįtikėtinai daug autoportretų. Šis paveikslas yra vienas garsiausių. Čia pavaizduotas menininko džiaugsmas iš laimės turėti savo mylimąją. Emocinė tapytojo būsena atsispindi atvirame veikėjų žvilgsnyje, švytinčiame Rembrandto veide, tarsi užspringtame iš laimės ir gerovės. Tačiau portrete slypi paslėpta provokacija: juk menininkas save vaizduoja to paties „sūnaus palaidūno“, vaišinančio su eiline kurtizane, atvaizde. Kuo skiriasi „sūnus palaidūnas“šiame autoportrete nuo to, kurį žiūrovai žino iš to paties pavadinimo nuotraukos!

„Danae“(1636)

Žymiausi Rembrandto paveikslai. Jis buvo parašytas remiantis Perseus motinos Danae mitu. Pasak legendos, mergaitės tėvas sužinojo, kad mirs nuo savo pačios dukters sūnaus, ir įkalino ją požemyje. Dzeusas į kalinį pateko aukso lietaus pavidalu, po kurio gimė Persėjas. Paveikslas traukia neįprasta spalva, būdinga dailininko kūrybai. Centre – nuoga moteris, kurios kūną apšviečia ryški saulės šviesa. Šiame paveiksle Rembrantas, kurio paveiksluose dažnai vaizduojami jam artimi žmonės, užfiksavo savo atvaizdąmylima žmona Saskia. Angelo atvaizdas buvo priskirtas po jo žmonos mirties. Atrodo, kad jis vis verkia dėl velionio likimo. Rembrantas ilgą laiką perrašė savo mėgstamą mintį, pakeisdamas paveikslo nuotaiką pagal savo jausmus. Blizgančių tonų ir auksinių akcentų derinys stebina savo rafinuotumu ir puošnumu.

Nuotraukos likimas nuostabus ir dramatiškas, kaip ir paties menininko gyvenimo istorija. Po autoriaus mirties šedevras pakeitė daugybę savininkų. Įsigijus Jekaterinos II kūrinį, „Danae“užėmė vietą garsiojoje Ermitažo kolekcijoje. 1985 m. muziejuje įvyko nemalonus incidentas, kuris beveik atėmė iš pasaulio galimybę apmąstyti Rembrandto kūrybą. Vienas beprotis priėjo prie paveikslo ir aptaškė jį rūgštimi. Dažai iškart pradėjo burbuliuoti. Tačiau užpuolikui to nepakako: jis sugebėjo peiliu padaryti porą pjūvių drobėje, kol buvo sustabdytas. Žala paveikė apie 30% šedevro. Maniakas pasirodė kažkoks Bronyus Maigis, vėliau 6 metus praleidęs psichiatrijos klinikoje. Paveikslo restauravimas truko 12 metų. Dabar jis eksponuojamas Ermitaže po šarvuotu stiklu, kuris saugo šedevrą nuo vandalų. Įdomus ir kitas faktas. Dažnai filmuojamas meno kūrinys ir jo reprodukcijos. Pavyzdžiui, „Danae“rodoma serijoje „Gangsteris Peterburgas“kaip Rembrandto paveikslas „Egina“.

Nakties sargyba (1642)

Paveikslą Rembrandtui užsakė pėstininkų divizijos vadovas. Drobėje pavaizduota milicijos kuopa, kuri siunčiamažygyje. Muškietininkai, skatinami mušti būgnų, vaizduojami kartu su įvairaus socialinio statuso ir amžiaus kariais, pasiruošę kovai. Visus juos vienija vyriškumas ir patriotinis polėkis. Darbas išsiskiria kruopštumu piešiant visus vaizdus ir detales. Rembrandto paveikslas „Nakties sargyba“į jį žiūrintiems žiūrovams sukelia visišką visko, kas vyksta, tikrovės pojūtį. Autorius stengėsi ne tik parodyti išorinius visų veikėjų bruožus, bet ir atskleisti kiekvieno kario vidinį pasaulį. Paveikslo apoteozė yra triumfo arka - praeities sėkmės simbolis ir naujos šlovingos pergalės pranašas. Spalvingų spalvų (aukso, juodos ir geltonos) pagalba žiūrovas atskleidžia kariškių nuotaikų energiją, dramą ir iškilmingumą. Kiekvieno veikėjo charakteris ir likimas nuskaitomi garsaus menininko teptuku.

Yra daugybė versijų apie merginą, pavaizduotą beveik paveikslo centre. Jis skiriasi nuo visų ryškių spalvų ir angeliškos išvaizdos. Galbūt tai yra koks nors milicijos talismanas. Pagal kitą versiją, mergina yra autoriaus mylimos žmonos, kuri tapyboje išvyko į kitą pasaulį, atvaizdas. Kaip žinia, darbas klientų neįtiko. Nusipirkę paveikslą, jie žiauriai supjaustė drobę ir pakabino ją pokylių salėje.

Sūnaus palaidūno sugrįžimas (1666–1669)

Rembrandto paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“yra viena ryškiausių garsaus menininko kūrybos viršūnių. Ji buvo parašyta paskutiniais meistro gyvenimo metais. Tai laikas, kai jisbuvo labai senas ir silpnas, stokojantis ir badaujantis. Sūnaus palaidūno tema menininkės kūryboje ne kartą ir anksčiau iškilo. Šis darbas yra išvada, apibendrinanti daugelio metų garsaus autoriaus kūrybinių klajonių rezultatus. Paveikslas spinduliuoja visa Rembrandt paletės šiluma ir gyliu. Blizgančios spalvos ir elegantiškas šviesos bei šešėlių žaismas pabrėžia pagrindinių veikėjų įvaizdžius. Garbingo senolio ir jo sūnaus palaidūno pavidalu išreiškiama daugybė įvairiausių jausmų: atgaila ir meilė, gailestingumas ir pavėluotos įžvalgos kartumas. Meno istorikų teigimu, „Sugrįžime“atsiskleidė visas tapytojo psichologinis talentas. Visą sukauptą kūrybinę patirtį, visą savo aistrą, visą įkvėpimą jis įdėjo į savo smegenis.

Išvada

Sunku įsivaizduoti, kaip Rembrantas pavaizdavo paveikslus, kurių aprašymas pateikiamas šiame straipsnyje. Kiek metų praėjo nuo jų sukūrimo dienos, kiek suodžių nuo lajaus žvakių jas padengė per tris istorijos šimtmečius! Galime tik spėlioti, kaip jie atrodė per savo gimtadienius. Tuo tarpu iki šių dienų milijonai garsaus tapytojo talento gerbėjų įvairiuose pasaulio muziejuose ateina pažiūrėti jo šedevrų.