Williamo Hogartho paveikslai su aprašymais ir pavadinimais

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Hogarthas, Williamas (1697-1764) – puikus anglų graveris, tapytojas ir meno teoretikas. Viljamo Hogartho paveikslai, sukurti gyvu realistiniu stiliumi, atskleidė šiuolaikinės visuomenės ydas. Tai paveikslų ciklai „Libertino gyvenimas“, „Madinga santuoka“, „Linksmos vestuvės“, „Rinkimai“. Be to, jis nutapė daugybę žanrinių scenų, taip pat portretų. Žemiau bus pateikti kiti paveikslai su Williamo Hogartho vardais. Pirmiausia pristatysime patį menininką, esantį jo kūrybiškumo viršūnėje.

„Autoportretas su šunimi“(1745). Tate galerija, Londonas

Be šio Williamo Hogartho paveikslo su jo mylimu mopsu, prie molberto peruke yra ir autoportretas. Bet mes sutelksime dėmesį į drobę su šunimi Trumpu, nes menininkas joje surinko viską, kas jam brangu ir miela. Pirma, mylimas šuo, kuris buvo ištikimas dailininko draugas. Antra, trys mėgstamiausių Miltono, Shakespeare'o ir Swift knygų tomai. Williamas Hogarthas savo paveikslų idėjų sėmėsi iš šių genijų darbų. Pradėto portreto aprašymas bus tęsiamas toliau. Menininkas labai draugavo su Swift, kuri palaikė menininko siekiussutraiškyti visuomenės ydas satyra. Menininkas, manęs, kad tuo metu Anglijoje jam nebuvo lygių, į savo portretą žiūrėjo su ironija. Jis savęs neaukština, o vaizduoja su naminiais drabužiais: be peruko, su šilta kepure ir chalatu. Jo veidas visiškai ramus. Šis stiprios valios, gana apkūnių veido bruožų vyras viską gyvenime pasiekė pats ir pagrįstai tuo didžiuojasi. Prieš jį pirmame plane yra paletė su banguota linija, kurią jis pavadino grožio linija. Menininko akys įdėmiai ir atvirai žvelgia į žiūrovą. Jis žiūri į mus, tyrinėja savo personažus. Jo kompozicija labai neįprasta: paveikslas paveikslėlyje. Šio autoportreto stilius yra natiurmortas su baroko elementais, nes jis yra įterptas į ovalą, kuris buvo plačiai naudojamas iki XVII a. pabaigos.

Kūrybiškumas

Šeši paveikslai ir graviūros (ne visi paveikslai išliko, dalis liko tik graviūrose) sudaro ciklą apie merginos iš provincijos, sostinėje tapusios ypatingu lengvo dorumo žmogumi, gyvenimą. Jie buvo atliekami 1730–1731 metais („Korumpuotos moters karjera“). Graviruotės išpopuliarėjo. Jie buvo parduodami beveik kiekviename knygyne. Anglų tapybos mokyklos įkūrėją šlovino jau minėti jo paveikslų ciklai, portretai, įspūdingos satyros apie bažnyčią – „Užmiegantis pulkas“(1728–1729), apie kūrybingus žmones – „ Nukankintas poetas“, o teisėjai – „Pasmerkimas“(1729) ir „Nuosprendis“(1758). Paskutinėje nuotraukoje tiesiog baisu žiūrėti į teisėjo veidą, kuris primena buldogo veidą.

Toks smaugimaslaikysis k altinamojo ir kreipsis į teismą nepaisydamas k altės. Iš pradžių menininkas erzino visuomenę ir kritikus savo darbų ryškumu. Williamo Hogartho paveikslai buvo užpulti dėl spalvų ryškumo, išskirtinio paletės grožio, neįprasto temų šviežumo, jis buvo anglų tapybos novatorius ir reformatorius. Jei portretai buvo grupiniai, tai meistras išrikiavo juos prieš mus tarsi ant scenos, siužetus svarstydamas kaip rašytojas, aštrindamas savo personažų įvaizdžius. Williamo Hogartho paveikslai rodo jų vulgarumą, ištvirkimą, moralės grubumą. Menas, anot Hogarth, turėtų lavinti sielą ir protą, o ne tik pramogauti, kaip tai darė rokoko.

Shrimp Girl (maždaug 1760 m.)

Neįmanoma praeiti pro šią drobę, spinduliuojančią gyvenimo džiaugsmu. Šviesa sklinda iš šio portreto. Čia, kaip ir Tarnautojų portretuose, tapytojas nustoja būti satyrikas. Jis kupinas susižavėjimo jauna mergina, kuri tarsi karūną ant galvos nešiojasi krevečių lėkštę. Pusiau pasuktas modelis yra apšviestas saulės spindulių. Kūrinys parašytas dinamiškais galingais potėpiais. Jame nėra subtilių spalvų perėjimų. Kompleksinis dažymas, kuriame derinami auksiniai, rusvai ir rausvi tonai, skaidomi į paprastus komponentus. Todėl atrodo, kad paveikslas gimsta pats prieš žiūrovą. Šis momentinis menininko įspūdis yra proveržis per šimtmečius į impresionizmą. Šiame darbe pasireiškė žmonių meilė paprastam žmogui. Pardavėjos įvaizdis be galo žavus. Tai vienas garsiausių paveikslųmenininkas, kuriame jis visiems demonstruoja prigimtinį žmogaus gyvenimo be kaukės pagrindą.

Meistro portretai

Tiek vyrų, tiek moterų ir vaikų portretai, kurių Hogarthas beveik niekada netapė pagal užsakymą. Jo herojai – artimi dvasia žmonės. Tai arba jo šeima, arba draugai. Todėl jos nuspalvintos su pagarba ir simpatija modeliams. Jose nerasime rokoko moteriškumo ir paveikumo. Priešingai, mums atsiskleidžia vaizduojamo žmogaus prigimties vientisumas. Hogarthas taip pat parodo savo žemišką pilnakraują.

Pavyzdžiai yra „Mis Mary Edwards“(1740 m., privati kolekcija, Niujorkas), „Greemų šeimos vaikai“(1742 m.), „Ponia S alter“(≈ 1741 arba 1744 m.). Abu naujausi paveikslai eksponuojami Tate galerijoje (Londonas).

Satyrinio serialo sukūrimo istorija

1743–1745 m. Hogarthas nutapė šešių paveikslų ciklą. Jie išjuokė aukštąją visuomenę. Nuskurdusio aristokrato sūnus nusprendė vesti pasiturinčio buržujaus dukrą ir pagerinti savo finansinę padėtį. Hogartho paveikslai „Madinga santuoka“– tai aukštuomenės parodija, kuri, pamiršdama apie garbę ir orumą, iš materialinės gerovės troškimo, siekė prie jų visaip priartėti, net ir nelygios santuokos. Kiekviename Williamo Hogartho paveikslo „Madinga santuoka“kruopščiai ir nuosekliai atsekama jo raida iki visų pagrindinių veikėjų mirties. Jų santuoka neatnešė ne tik laimės, bet ir sugriovė viltis gyventi normalų žmogaus gyvenimą.

William Hogarth, „Mados santuoka“: nuotraukos aprašymas

• Serialo pradžia -pasirašant vedybų sutartį, kuria domisi tik būsimų sutuoktinių tėvai. Jaunimas net nežiūri vienas į kitą. Jaunikis apžiūri save veidrodyje, nuotaka flirtuoja su advokatu.
• Antra nuotrauka. Šis vėlyvas sutuoktinių rytas, greičiau diena. Vyras nakvodavo ne namuose, o žmona žaisdavo kortomis. Jie sėdi vienas šalia kito, prie to paties stalo, bet nekreipia dėmesio nei į save, nei į savo pusę.



Žmona, pasitempusi, negraži, nepadoriai išskėsta kojas. Vyras kniūbsčias griuvo ant kėdės ir vos laikosi ant jos. Iš jo kamzolio kišenės kyšo moters kepurė, kurią bando gauti šuo. Paveikslas su Kupidonu, kuris neturi meilės strėlių, tapo nesėkmingos santuokos simboliu.

• Trečias veiksmas. Vikontas ir jo jauna meilužė atvyksta pas gydytoją išsigydyti venerinės ligos. Sprendžiant iš kilusio skandalo, ankstesnis gydymas nedavė jokios naudos.
• Ketvirtas epizodas. Grafienės buduare, pilname nuobodžiaujančių svečių, atliekamas jos rytinis tualetas. Ji bando kopijuoti Prancūzijos karaliaus „didžiuosius išėjimus“. Štai advokatas, kuris buvo pirmoje nuotraukoje. Šiuose namuose jis – savas žmogus, kurį mėgsta grafienė. Negras tarnas atneša figūrėlę – elnią su ragais. Tai viena iš užuominų į žmonos neištikimybę, kurių drobėje yra daug.
• Penkta nuotrauka. Vyras surado žmoną su jos mylimuoju, iškvietė jį į dvikovą ir gavo mirtiną žaizdą.



Pusiau nuogas amantas išbėga pro langą. Grafienė, atsiklaupusi, prašo atleidimovyras.

• Ciklo pabaiga. Iš laikraščio, kuris mestas ant grindų, sužinojusi apie egzekuciją savo mylimajam, grafienė nusinuodija. Atsisveikinti jie atveža dukrą, kuri veide pažymėta sifiliu. Kitų vaikų šeimoje nebuvo. Tai reiškia, kad grafikų gentis greitai baigsis.

Štai kaip Hogarthas kalbėjo apie savo šiuolaikinės visuomenės papročius.

Apibendrinant dar kartą pabrėžiame, kad tapytojas buvo novatorius, kuris Švietimo epochos dvasia parodė visuomenės ydas ir šešėlines puses.