Moralė Williamo Hogartho paveiksluose

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

William Hogarth yra vienas iš menininkų, padariusių didžiulę įtaką Anglijos tapybos mokyklai XVIII amžiuje. Jis prisidėjo prie realizmo ir kasdienio žanro, taip pat aštrios viešosios satyros kūrimo.

Vaikystė ir jaunystė

Dailininkas gimė 1697 m. Londone. Šeima gyveno skurde. Jo tėvas buvo mokytojas, kartais vertėjo iš lotynų kalbos. Motina buvo kažkokia gydytoja ir ruošė įvairius gėrimus bei kompresus.

Williamo kūrybiškumas pradėjo reikštis vaikystėje. Jis buvo gabus vaikas su žingeidžiu protu ir gebėjimu viską pastebėti, tačiau mokykloje mokėsi prastai, nes pamokose visą laiką piešė. Jo ir taip neturtinga šeima buvo visiškai sugriauta. Tėvas buvo įmestas į skolininkų kalėjimą, o atsakomybė už motinos ir seserų išlaikymą krito ant dar jauno Hogarto pečių. Tuo pat metu prasidėjo jo kūrybinis kelias.

Profesija

Williamas Hogarthas mokosi pas sidabrakalį, kur mokosi dirbti su metalu ir daryti graviūras. Ten susipažino ir su šiuolaikinio rokoko stiliaus mados tendencijomis. Greitaijis atidaro dirbtuves, kuriose spausdina savo paties aktualaus turinio graviūras, kurios sulaukė didžiulės sėkmės. Kartu menininkas lanko aliejinės tapybos pamokas.

Iki 30 metų jis užsiėmė knygų grafika. Pavyzdžiui, jis iliustravo Samuelio Butlerio eilėraštį „Gudibras“. Paveiksles Williamas Hogarthas pradėjo tapyti praėjus keleriems metams po to.

Paveikslų serija

Tapytojas jau užsitikrino šlovę savo socialinėmis ir politinėmis humoristinio pobūdžio graviūromis, kurios buvo labai paklausios. Taigi Williamo Hogartho paveikslų temos buvo tos pačios žmogiškosios ydos, kvailumas, išankstiniai nusistatymai. Jis nutapo visą eilę paveikslų pasakojimų forma su tragiška baigtimi. Juose menininkas aprašo skirtingų visuomenės sluoksnių gyvenimo situacijas.

Žymiausi Williamo Hogartho paveikslai yra „Moto karjera“, „Prostitutės karjera“, „Madinga santuoka“, „Rinkimai į parlamentą“, „Stropumas ir atsainumas“. Menininkas pašiepia moralės stoką šiuolaikinėje visuomenėje, supuvusias Anglijos aristokratijos tradicijas su fiktyviomis santuokomis, korumpuotus valdininkus, atskleidžia girtavimą, smurtą, ištvirkimą.

Mados santuoka

Plačiai buvo žinomas Williamo Hogartho moralinių ir pamokančių darbų ciklas „Madinga santuoka“, kurio 6 paveikslai pasakoja apie tokį dažną visuomenėje reiškinį kaip fiktyvios santuokos. Tai buvo vienintelė galimybė sugriuvusiai aristokratijai patekti į buržuazinius sluoksnius. Tuo pačiu metu vedybų sutartys buvo panašesnės į sutartispirkimas ir pardavimas. Tokios santuokos yra ryškus visuomenės amoralumo pavyzdys. Beveik visuose Williamo Hogartho paveiksluose slypi ne tik moralizuojanti prigimtis, bet ir pašaipa iš tuo metu madingo prancūziško rokoko stiliaus, kuris išreiškiamas personažų pozomis ir interjero prabanga.

Mados santuokos scenų aprašymas

A Fashionable Marriage pasakoja apie grafą Skanderį (kurio pavardė verčiama kaip „mot“), kuris veda savo sūnų Vikontą su turtingo pirklio dukra, matyt, norėdamas pagerinti savo finansinius sunkumus dėl ekstravagancijos. Savo ruožtu prekeiviui ši santuoka žada padidinti socialinį statusą.

Pirmojoje drobėje pavaizduota scena grafo namuose vedybinio „sandorio“metu. Matome pirklį su sutartimi rankose ir grafą, rodantį jam ritinį su jo kilmingos giminės giminės medžiu. Tuo pačiu metu jų vaikai yra visiškai abejingi vienas kitam. Ir tokios santuokos personifikacija yra du šunys, prieš savo valią prirakinti viena grandine.

Antroje drobėje pavaizduoti jaunavedžiai. Kambarys netvarkingas. Šuo atskleidžia jauno vyro neištikimybę, iš kišenės ištraukdamas moters variklio dangtį. Vadovas gūžtelėjo pečiais ir išėjo su krūva neapmokėtų sąskaitų.

Trečioji scena vyksta gydytojo kabinete, kur vikontas atvyko su savo meiluže dėl labai konkrečios priežasties. Juoda dėmė ant jo kaklo yra akivaizdisifilio požymis. Taip pat ligos požymiai pastebimi ir moteriai, kuri, matyt, gydytojui grasina peiliu, ir mergaitei, kuri rankose laiko vaistų dėžutę. Vikontas rankose turi tokią pat dėžutę. Jis taip pat grasina gydytojui – išrašytos tabletės nepadėjo.

Ketvirtoje nuotraukoje pavaizduotas jaunos žmonos buduaras. Scenoje gausu paslėptų užuominų. Buduaro papuošimas karūna rodo, kad senoji grafa mirė ir jai suteiktas grafienės titulas. Visur matosi jos neištikimybės vyrui užuominos. Matome jau iš pirmos nuotraukos pažįstamą personažą, su kuriuo mielai kalbasi grafienė, o jo portretas kabo ant sienos. Greičiausiai jie yra meilužiai. Kiti paveikslai ant sienos aiškiai erotiški. Puslapio berniukas rankoje laiko raguoto Akteono figūrėlę kaip išdavystės simbolį.

Penktoji scena jau atvirai tragiška. Grafienė atsiskyrė su savo mylimuoju ir apgaudinėjo savo vyrą. Vyras juos susekė ir „karštai“pagavo. Matyt, tarp vyrų įvyko kardų dvikova, kurioje vikontas buvo mirtinai sužeistas. Meilužis skubiai traukiasi pro langą, o žmona ant kelių prašo vyro atleidimo.

Šeštas paveikslas yra fiktyvios santuokos apoteozė. Matome pirklio namą, grafienės tėvą. Ji laikraštyje prie kojų perskaitė, kad jos mylimajam buvo įvykdyta mirties bausmė už žmogžudystę. Iš sielvarto ji ima nuodus. Abu vyrai ginčijasi, greičiausiai gydytojas barė tarną. Kadangi iš šios santuokos liko tik dukra, o sūnaus, kuris galėtų paveldėti grafo titulą, nebuvo,už kurį visi pradėjo, titulas buvo prarastas. Prekybininkas liko be nieko. Ir galiausiai, iš esamos padėties pasipelnė tik liesas šuo, kuris, pasinaudojęs proga, nusprendė pasivaišinti ant stalo.

Williamo Hogartho paveikslo „Autoportretas su šunimi“aprašymas

Hogarthas buvo ne tik tapytojas satyrikas, bet ir talentingas portretų tapytojas. Pats neįprastiausias yra jo „Autoportretas“, kuriame jis pavaizdavo save su savo mylimu šunimi.

Paveiksle šuo sėdi šalia portreto Miltono, Šekspyro ir Svifto tomuose. Greičiausiai tai – mėgstamiausi menininko autoriai. Paletė yra pirmame plane. Viljamo Hogartho autoportretas atrodo kaip paveikslas paveikslėlyje, kuriame jis pavaizdavo save apsuptą širdžiai brangių dalykų.

Dailininkas mirė 1764 m. Londone.

Hogarthas buvo vietinio anglų tapybos žanro pradininkas. Savo kūrybinei veiklai jis ne tik sukūrė daugybę graviūrų, bet ir parašė traktatą apie tapybą „Grožio analizė“. Williamo Hogartho paveikslai sulaukė plataus atgarsio Europos mene. Tačiau menininkas neturėjo verto įpėdinio savo tėvynėje.