A. G. Venetsianovas: paveikslai su pavadinimais ir aprašymais

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Kaip dažniausiai apibrėžiamas rusų menininko skambia pavarde Venetsianovas kūryba? Paveikslai, vaizduojantys žanrines valstiečių gyvenimo scenas, vadinami buitinio žanro tapybos pradžia – reiškinys, ilgainiui suklestėjęs klajoklių eroje.

Tačiau Venetsianovo meninio talento mastas, jo žmogiškosios asmenybės mastai turėjo didžiulę įtaką Rusijos vaizduojamojo meno raidai ne tik vienos žanrinės krypties rėmuose. Tai ypač pastebima atidžiai žiūrint į jo drobes.

"Motinos portretas" (1802 m.)

Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas gimė 1780 m. Maskvos pirklio šeimoje su protėviais iš Graikijos. Rusijoje jie gavo Veneziano slapyvardį, vėliau paverstą rusiška pavarde. Kai Aleksejus susidomėjo piešimu, jo mokslai tėvams neatrodė kažkas rimto. Galbūt todėl jis negavo reguliaraus meno išsilavinimo. Manoma, kad pirmąsias žinias apie tapybos techniką jis gavo iš „dėdės“-pedagogas, o pagrindinis Venetsianovo meno ugdymo š altinis yra senųjų meistrų paveikslai muziejuose ir šiuolaikinių tapytojų kūryba salonuose ir galerijose.

Pagrindinis to meto rusų tapybos žanras buvo portretas, todėl pirmoji mums žinoma Venetsianovo tapybos patirtis priklauso šiam žanrui. Tai motinos – Anos Lukinichnos, gim. Kalašnikova, portretas.

Pastebima, kaip dvidešimt dvejų metų jaunuoliui vis dar trūksta tapybos įgūdžių, kaip jam sunku perteikti apimtį, orą ir šviesą. Tačiau matosi ir kažkas kita – jo gebėjimas perteikti skirtingas audinio faktūras, pakankamas pasitikėjimas piešiniu. Ir, svarbiausia, jam pavyko perteikti savo modelio jausmus: tam tikrą mamos gėdą ir įtampą dėl neįprasto vaidmens ir švelnaus požiūrio į ją.

Autoportretas (1811 m.)

Po 1802 m. Venetsianovas persikėlė į Sankt Peterburgą, kur bandė išgarsėti ir užsidirbti pragyvenimui tapydamas. Netrukus jis buvo priverstas stoti į nepilnamečio pareigūno tarnybą pašto skyriuje. Laimingas šansas leido jam susipažinti su garsiu portretų tapytoju V. L. Borovikovsky (1757-1825), kuris labai vertino Venetsianovo paveikslus ir tapo jo mentoriumi tiek profesijoje, tiek gyvenime. Galbūt dėl savo įtakos Venetsianovas kreipėsi į Dailės akademiją dėl oficialaus tapytojo titulo. Pagal Akademijos įstatus pretendentas turėjo pateikti savo darbą. Tuo tikslu Venetsianovas piešia autoportretą.

Šioje nuotraukoje jau matomaaukštas menininko techninių įgūdžių lygis. Tai tikslus ir teisingas tikro realisto darbas, neturintis romantiško prisilietimo ir pagražinimų. Taip pat aukštai įvertintas menininko kuriamo įvaizdžio psichologinis gilumas. Dėmesingas dėmesys darbui ir aiškiai jaučiamas savigarbos jausmas.

Venetsianovą Dailės akademijos taryba apibrėžė kaip „paskirtąjį“– vieną iš formalių menininko kvalifikacijos lygių, sudarančių galimybę įgyti akademiko vardą, atlikus Tarybos pavestą užduotį. Venetsianovas tampa akademiku nutapė duotą K. I. Golovačevskio portretą.

"Tvartas" (1821 m.)

Netrukus po tapybos akademiko titulo, Venetsianovas netikėtai palieka sostinę ir tarnybą bei apsigyvena savo dvare Safonkovo Tverės provincijoje. Čia jis kuria reikšmingiausius savo kūrinius, skirtus valstietiško gyvenimo poetizavimui.

Prieš pradėdamas dirbti su paveikslu „Tvartas“, menininkas įsakė savo baudžiauninkams išardyti priekinę sieną dideliame tvarte, kuriame buvo laikomi grūdai. Jis iškėlė sau užduotį perteikti linijinę perspektyvą ir gylį, panašią į tuos, kurie jam pasirodė prancūzų tapytojo Francois Granet paveiksluose. Be tuo metu stebinančio į tolį nueinančio kambario vaizdo, imponuoja kruopščiai koreguota valstiečių ir įvairiose pozose sustingusių gyvulių figūrų kompozicija. Jie kupini senovinės reikšmės ir nuostabios poezijos.

Paveikslą labai įvertino jį nusipirkęs imperatorius Aleksandras Iiš dailininko, taip pat padovanojant autoriui žiedą su briliantu. Tai šiek tiek palengvino jo finansinę padėtį.

"Ariamoje žemėje. Pavasaris“(1820 m.)

Daugelis Aleksejaus Gavrilovičiaus Venetsianovo paveikslų kupini paslapčių ir paslapčių, kurių vis dar negali kontroliuoti tapybos profesionalai ir mėgėjai. Tokia yra nedidelė drobė (65 x 51 cm) su beveik Botticelli pavadinimu ir poetišku skambesiu, atitinkančiu didžiausius Renesanso šedevrus. Manoma, kad šis paveikslas yra ciklo, skirto metų laikams, dalis.

Valstiečių darbo scena pasirodo kaip veiksmas, kupinas šventos, kosminės prasmės. Jaunos moters, einančios į sunkų darbą, dėvinčios geriausius drabužius, figūra, vaikas lauko pakraštyje, todėl siužetas atrodo kaip Dievo Motinos ikona, veidrodinė kitos valstietės, paliekančios į gelmę, figūra. – viskas pilna paslapčių. Kraštovaizdis alsuoja reikšmingumu ir didžiuliu paprastumu, prieš kurį vyksta šie įprasti ir kartu didingi įvykiai. Aleksejus Venetsianovas, kurio paveikslus sunku priskirti tam tikram žanrui, laikomas vienu iš Rusijos poetinio kraštovaizdžio įkūrėjų.

Reapers (1820 m.)

Tačiau portretas išlieka pagrindiniu Venetsianovo žanru, o pagrindinė jo sprendžiama užduotis yra nuoširdaus susidomėjimo ir pagarbos tiems, kuriuos jis vaizduoja, išraiška. Aukšti vaizdiniai įgūdžiai kartu su lakoniškumu ir kompozicijos rafinuotumu sustiprina Venetsianovo įspūdį žiūrovui. Paveikslėliai, kurių turinio aprašymas telpa į kelias frazes, stebina gyliu iruniversalumas, net jei jų herojai yra paprasti valstiečiai.

Ant pjovėjo rankos, kuri sustojo minutei pailsėti, atsisėdo du drugeliai. Berniukas žiūri į juos per petį, užburtas jų grožio. Dailininkas nutapė vos ne šlykštynę – atrodo, kad dabar lengvi sparneliai suplaks ir išnyks vasaros karštyje. Pagrindiniai veikėjai tokie pat tikri – jų veidai, rankos, drabužiai. Jaunos moters ir vaiko išsakyti jausmai taip pat atrodo tikri, o svarbiausia – jauti, kaip Venetsianovas jais žavisi.

Dvarininkės rytas (1823 m.)

Venetsianovo, kaip žanrinės įvairovės pradininko rusų tapyboje, vaidmuo yra neabejotinas. Vienas pirmųjų jis bandė atkreipti dėmesį į ypatingą Rusijos gamtos grožį, atverdamas kelią būsimiems genialiems peizažistams - Levitanui, Šiškinui, Kuindži, Savrasovui. Portrete jis rodė visiškai neįprastus pagrindinius veikėjus – žmones iš žmonių. Tačiau kasdieninio žanro poetizavimas buvo ypač naujoviškas reiškinys.

Manoma, kad meistras padarė savo žmoną Marfą Afanasjevną ir jos baudžiauninkes savo paveikslo herojėmis. Tai paaiškina šiltą jausmą, kuris persmelkia šią drobę. Konfrontacijos tarp šeimininkės ir jos priverstinių tarnų nėra – tai labiau šeimos scena, kurioje merginos turi savo orumą ir ramų grožį. Aplinka vaidina ne mažiau svarbų vaidmenį paveiksle: su meile nudažytas interjero užpildas ir, kas ypač ryšku, švelni, bet viską užpildanti šviesa.

Zakharka (1825 m.)

Valstiečių vaikai yra dažni Venetsianovo tapytų portretų ir žanro paveikslų personažai. Paveiksluose „Miegantis piemuo“, „Štai tėvo vakarienė“, „Piemuo su ragu“vaikai vaizduojami ne kaip bekūniai cherubai iš ikonų ir klasikinių paveikslų – jie yra visaverčiai herojai, turintys savo charakterį, išgyvenantys stiprias emocijas, kurios mūsų pasaulio harmonijos dalis. Toks yra Zacharka, Venetsianovo paveikslo veikėjas. Su tokių menininko darbų pavadinimais ir aprašymais aiškėja jo, kaip mokytojo, pašaukimas, palikęs pėdsaką rusų tapyboje.

Jis pagalvojo apie talentingų vaikų, gimusių baudžiauninkais, likimą, kai pamatė kiemo berniuką, bandantį ką nors nupiešti kreida ant lentos. Netrukus iš to gimė „Venecianovo mokykla“. Jis ne tik mokė menininko profesijos įgūdžių, bet ir priglaudė valstiečių vaikus, maitino ir girdė, daugelį stengėsi išpirkti į laisvę. Tarp Venetsianovo studentų yra genialusis Grigorijus Soroka ir apie 70 menininkų, daugelis iš kurių baigė Maskvos dailės akademiją. Mokyklos veikla tęsėsi susidūrus su oficialių akademikų pasipriešinimu, kurie Venetsianovo nepagerbė tapybos mokytojo vardo.

„Pjūties metu. Vasara“(182?)

Jo gyvenimas negali būti vadinamas nerūpestingu, jis visada buvo kupinas darbų ir rūpesčių. Jo pabaiga taip pat buvo tragiška ir netikėta – Aleksejus Gavrilovičius mirė 1847 m., kai prie jo vagono prikabinti arkliai staiga išsigando ir nunešė, o jis, bandydamas juos sustabdyti, nukrito ant kelio.

Žmogus žemėje,jo santykio su gamta, su visu jį supančiu pasauliu harmonija yra pagrindinė menininko Venetsianovo tema, pagrindinė jo paveldo esmė ir vertybė, dėl ko jo vardą gerbia rusų tapybos žinovai ir mylėtojai. Paveikslas, vaizduojantis javapjūtę atpažįstamo Rusijos peizažo fone, kuris kartu turi ir kosminę reikšmę, yra viena iš didžiojo rusų tapytojo kūrybos viršūnių.