Pikaso paveikslai: nuotrauka su pavadinimais

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Pasaulio garsus menininkas Pablo Picasso, kurio paveikslus galima apžiūrėti be galo, gimė Ispanijoje 1881 m. spalio 25 d. Jo tėvas José Ruizas Brasco buvo dailės mokytojas. Pirmąsias piešimo pamokas Pablo gauna iš tėčio. Jau būdamas aštuonerių mažasis menininkas nutapė pirmąjį labai įdomų paveikslą „Pikadoras“(žemiau), kuris visą gyvenimą buvo šalia jo.

Jaunieji meistro metai

Menininko mokymai prasidėjo Ispanijoje. Jis įgyja žinių La Lonja mokykloje Barselonoje, o vėliau tęsia studijas Madrido Karališkojoje dailės akademijoje. 1900 m. kartu su draugais išvyksta į Paryžių. Pažintis su impresionistų kūryba padarė įspūdį jaunajam Pikasui. Menininko paveikslai atspindi El Greco, Velasquez ir Goya stilių. Nuo 1904 m. Picasso pradėjo gyventi Prancūzijoje. Po 1900–1904 m. trukusio „mėlynojo kūrybos periodo“menininkas pradeda kurti rožinės spalvos kūrinius.

Žinios ir gailestingumas 1897

Paveikslo, kurį būsimasis didysis menininkas parašė 1897 m., siužetas reprezentuoja buitinę sceną. Ant lovos guli mirštanti moteris, prie galvos sėdintis gydytojas tikrina pulsą, o vienuolė ant rankų laiko sergančios mamos vaiką. Picasso nutapė šį paveikslą būdamas penkiolikos metų, patardamas savo tėvui. Paveikslas buvo padovanotas menininko dėdei ir šiuo metu saugomas Pikaso muziejuje Barselonoje.

Vaikas su balandžiu, 1901 m

Šis kūrinys buvo parašytas Picasso „mėlynojo laikotarpio“pradžioje 1901 m. Lankydamasis pasaulinėje parodoje Paryžiuje menininkas pamėgo impresionistus, be to, jo kūrybai įtakos turi draugo mirtis. Kūriniuose akcentuojami liūdesio, melancholijos ir mirties vaizdai. Nuotraukoje maža mergaitė švelniai prispaudžia prie širdies balandį, įkūnydama švelnumą ir bejėgiškumą. Fonas sukuria kontrastą su raudonais vaiko plaukais ir ryškiu kamuoliuku, gulinčiu ant grindų.

Absento gėrėjas 1901

Šiame garsiame paveiksle, nutapytame 1901 m. („mėlynasis laikotarpis“), menininkas pavaizdavo XX amžiaus pradžios Paryžiaus kavinę. Prie stalo sėdinti vieniša moteris galvojo apie stiklinę absento. Galbūt tai giliai nelaimingas žmogus, apmąstantis gyvenimo sunkumus, o gal meninės bohemos herojė, būtent šiame visuomenės rate toks gėrimas buvo populiarus.

Drobėje nėra nereikalingų detalių. Nuotraukoje kontrastingos spalvos suteikia vienišumo jausmąmoterys ir jos saviizoliacija. Veidas susikaupęs, o lūpose – karti šypsena. Picasso tuo metu labai aistringai domėjosi Degas, Toulouse-Lautrec ir Gogeno kūryba, todėl jo darbuose matosi, kad paveikslų kompoziciją įkvėpė šių menininkų kūryba.

"Mergina ant kamuolio" 1905

Paveikslą Picasso nutapė 1905 m., pereinant nuo „mėlynos“į „rožinį“menininko kūrybos laikotarpį. Paveikslo siužetas pasakoja apie klajojančių cirko artistų kasdienybę. Beveik visą erdvę paveiksle užima dvi figūros. Liekna ir lanksti mergina gimnastė atlieka pratimą, balansuoja ant kamuolio, priešais ją ant kubo sėdi sportininkė, kuri savo galinga išvaizda sukuria kontrastą su trapios merginos figūra.

Paveikslo fonas vaizduoja dykumos stepę. Drobės fone išsidėsčiusios figūros (moteris su vaikais, b altas arklys ir šuo) pagyvina nuobodų peizažą ir sukuria skirtumą tarp cirko linksmybių ir stepės nuobodulio. Geometrinės kubo ir rutulio formos taip pat yra skirtos sukurti kontrastą tarp kubo nejudrumo ir stabilumo, palyginti su svyruojančiu kamuoliuku. Sportininkas praktiškai sujungiamas į vieną figūrą su kubu, personifikuojančiu pastovumą, o mergina, balansuodama ant kamuolio, sukuria judėjimo jausmą.

„Rožinio laikotarpio“istorijos daugiausia susijusios su cirku ir keliaujančiais aktoriais. Menininkas piešia šokėjus ir akrobatus. Picasso paveikslai su „rožinio laikotarpio“pavadinimais persmelkti vienatvės dvasia ir klajojančio cirko artistų gyvenimo romantika.

„Gatvės vargonai“1905 mmetai

Pikaso kūrybos „rožinio laikotarpio“kūriniai atspindi tikėjimą draugyste ir gerais žmonių santykiais. Paveiksle „Statiniai vargonai“vaizduojamas pagyvenęs klounas su savo muzikos instrumentu ir, ko gero, jo mokinys – berniukas arlekinas, kuriam vėliau perduos savo patirtį. Abu herojai susimąstę ir ramūs, galbūt ilsisi po pasirodymo ar ruošiasi lipti į sceną ir parodyti savo numerį visuomenei. Centrinis veikėjas, senas klounas, sukurtas rausvais tonais, ant kelių guli juodas kaukė. Berniukas išryškintas įvairiaspalve arlekino kostiumo dėme, o jo galva praktiškai susilieja su paveikslo fonu. Paveikslėlio fonas parašytas mėlynais ir ochros tonais.

1907 m. meistras pradėjo eksperimentuoti su objektų forma. Menininko aistra Afrikos kultūrai veda jo kūrybą į naują kryptį – kubizmą, atmetantį Picasso dailėje natūralizmą. Nuotraukos tampa vienspalvės ir sukuria nesuprantamų galvosūkių įspūdį.

Avinjono mergelės 1907 m

Kai Picasso sukūrė naują tapybos kryptį – kubizmą, pirmasis šiuo stiliumi parašytas paveikslas buvo „Avinjono mergelės“iš Afrikos menininko kūrybos laikotarpio. Tai primena P. Cezanne'o kūrinį „Keturi pirtininkai“1890 m., galbūt būtent Cezanne'as įkvėpė Picasso sukurti šį paveikslą 1907 m. Kūrinyje fonas primena „rožinį“ir „mėlyną“kūrybos periodus, o pačios merginos nutapytos ochros ir rausvos spalvos tonais.

1916 mmetais dailininkas dalyvauja statant baletą „Paradas“, skirtą Sergejui Diagilevui. Kuria dekoracijas ir kostiumus, dalyvauja rašant scenarijų. Dėl šio darbo baleto premjeroje kilo skandalas, o publika vos nesutrukdė pasirodymo. Nepaisant to, Picasso populiarumas tik išaugo.

Karas Pikaso gyvenime

1939–1944 m. Pikasas savo darbuose atspindi karo siaubą, išduoda niūrumą ir nerimą savo paveiksluose. Įstojęs į komunistų partiją, menininkas nutapo savo garsųjį paveikslą „Taikos balandis“, tapusį taikos simboliu visame pasaulyje.

Kitas antifašistinės orientacijos kūrinys parodytas žemiau esančioje nuotraukoje. Picasso paveikslas „Naktinė žvejyba Antibe“buvo nutapytas 1939 m.

Guernica

Paveikslas nutapytas 1937 m. Ispanijos vyriausybės įsakymu. 7,8 x 3,5 metro drobės siužetas buvo Ispanijos Gernikos miesto bombardavimas. Apibūdinant Picasso paveikslą, reikia paminėti, kad jis sukurtas juodai b altai, kuriuos menininkas visada naudojo kaip tragedijos ir mirties simbolį. Visa drobė persmelkta siaubo ir liūdesio:

1. Moteris verkianti dėl nužudyto vaiko.
2. Krentantis arklys paveikslo centre.
3. Nužudytas kareivis su nukirsta ranka, bet vis dar laiko kardą.
4. Lempa akies pavidalu.
5. Žmogus degagaisras.
6. Tragiškas moters, įskridusios pro atvirą langą, veidas.

Požiūris į Picasso paveikslą, kurio nuotrauka perteikia visą karo siaubą, buvo kitoks. Vieni jį laikė išradingu, kiti – blogiausiu meistro darbu. Pats Picasso 1940 m., atsakydamas į nacių užduotą klausimą apie paveikslą: „Ar tu tai padarei?“, - atsakė: „Ne, tu tai padarei.“

Pokario metais menininko gyvenimas klostosi labai sėkmingai, jis turi vaikų, vėliau jo dukra Paloma tampa garsia mados dizainere ir dizainere. Persikėlimas iš Paryžiaus į pietų Prancūziją prisideda prie Viduržemio jūros skonio meistro darbuose. Apie Picasso gyvenimą buvo sukurti keli filmai, dviejuose iš kurių jis dalyvauja:

1. „Pikaso paslaptis“.
2. „Orfėjo testamentas“.

Žymusis menininkas mirė 1973 m. balandžio 8 d. ir buvo palaidotas netoli savo pilies Vauvenart Prancūzijoje.

Siurrealistiniai Pikaso paveikslai, nuotrauka

Tokia kryptis kaip siurrealizmas susiformavo XX a. XX a. Tai realybės ir svajonės derinys. Pagrindinis siurrealizmo tikslas – dvasinio principo iškilimas virš materialaus pasaulio.

Siekdami šio tikslo, daugelis menininkų vartojo alkoholį ir narkotikus arba alkį, kad patektų į savo pasąmonės gelmes. Siurrealizmo pavadinimas atsirado po prieštaringai vertinamo baleto „Paradas“1917 m. Jis buvo išrastas ir naudojamasPrancūzų poetas Apollinaire'as savo kūrinyje „Nauja dvasia“, skirtame šiam baletui.