Ferdinandas Hodleris: trumpa biografija, menininko karjera, garsūs darbai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Ferdinandas Hodleris (1853–1918) yra vienas sėkmingiausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios menininkų, amžininkų akimis buvęs vienas svarbiausių ir žinomiausių menininkų. Apie 100 didelio formato paveikslų ir daugiau nei 40 piešinių iliustruoja menininko karjeros etapus ir įvykius, kurie labai prisidėjo prie jo nacionalinės ir tarptautinės sėkmės.

Trumpa biografija

Ferdinandas Hodleris gimė neturtingoje Berno šeimoje. Jo tėvas dirbo staliumi, mama – virėja kalėjime. Ferdinandas buvo vyriausias vaikas šeimoje. Jo broliai ir seserys mirė nuo tuberkuliozės. Ši liga nunešė į kapus jo tėvus, pirmiausia 1860 m. jo tėvą, o po septynerių metų ir motiną.

Po tėvo mirties jo motina dar kartą ištekėjo už dekoratyvinio dailininko Gottliebo Schulbacho. Ferdinando patėvis buvo tas žmogus, kuris pažadino vaikui susidomėjimą tapyba. Dirbdamas dailės dirbtuvėse jis išmokė berniuką piešti. Būdamas trylikos metų Ferdinandas nusprendžia stažuotis pas kitus menininkus.

Stažuotė pas garsius menininkus

Nuo 1868 iki 1870 mHodleris šio amato mokosi iš kraštovaizdžio tapytojo Ferdinando Sommerio iš Vedutos Thune. Jis kuria peizažus, įkvėptus Ženevos Alpių tapytojų François Didai (1802–1877) ir Alexandre Calame (1810–1864), kuriuos parduoda kaip suvenyrus nepretenzingiems turistams.

Kai jo patėvis su jaunesniais vaikais emigravo į Bostoną (1871 m.), Ferdinandas paliko savo mentorių, peizažistą, ir tapo Barthelemy Menn mokiniu. Neturėdamas pakankamai pinigų, dalį kelio į Ženevą jis įveikia pėsčiomis. Jo veiksmą skatina noras įvaldyti naujas technikas.

Studijos Ženevoje

1873–1878 m. Ferdinandas Hodleris mokėsi Ženevoje Dailės mokykloje pas Barthelemy Menn, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) mokinį. Mennas atkreipė dėmesį į pradedančiojo menininko piešinį, taip pat į tikslų šviesos ir spalvų atkūrimą. 1874 m. Hodleris parašė dešimties įsakymų rinkinį, kuriame apibendrino savo meno teorijos pagrindus, o metų pabaigoje 21 metų Hodleris pirmą kartą laimėjo Concours Calame su Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodleris nutapė savo brolį Teofilį Augustą, taip pat kelis savo dėdės Friedricho Neukomo portretus ir eksponavo savo „Autoportretą (studentą)“vienoje pirmųjų nacionalinių parodų Ženevoje. Kūrinys „Studentas“– apskritai menininko sukurtas apibendrintas jaunosios kartos įvaizdis, būdingas bet kuriai erai.

1876 m. Ferdinandas Hodleris dalyvaujanacionalinė Šveicarijos meno asociacijos parodų rotacija (nuo kovo iki spalio). 1877 m. pirmą kartą lankantis Luvre Paryžiuje.

Ferdinando kelionės

Ferdinandas dvejus metus (1878–1879) praleido keliaudamas. Tai buvo kelionės per Lioną, Marselį ir Barseloną į Madridą, kur Hodleris atrado Francisco de Goya meną. Prado praleido aštuonis mėnesius tapydamas italų renesansą ir prancūzų, flamandų ir ispanų XVII a.

Jo paletė išsivalė ir Hodleris nutapė plenero peizažus aplink Ženevą. Ferdinando paveiksluose, parašytuose kasdieninėmis temomis, įtakos turi italų meistrų manieros, kurių jis mokėsi kelionės į Ispaniją metu. Hodlerio darbuose pasireiškia stilių derinys: postimpresionizmas ir simbolizmas. Savo drobėse jis vaizduoja žmones, dirbančius po atviru dangumi. Užtenka prisiminti garsųjį „Medpjovį“Ferdinandą Hodlerį, kurį jis padarė įvairiomis versijomis. Jo paveikslas buvo naudojamas iliustruojant Šveicarijos 50 frankų banknotą.

Grįžęs į Ženevą, jis įstojo į Ženevos universitetą ir lankė gamtininko Karlo Vogto (1817–1895) paskaitas apie lyginamąją anatomiją ir geologiją.

Darbas studijoje

1881 m. pradžioje Hodleris persikėlė į studiją 35 Grand Rue Ženevoje, kur dirbo iki 1902 m. Per šiuos metus jis dalyvauja pirmojoje tarptautinėje parodoje Londone, kurioje eksponuoja du peizažus. Dalyvauja bendrame Eduardo Katreso Bourbakio panoramos darbe Liucernoje.

1881 mHodleris pirmą kartą dalyvavo tarptautinėje parodoje Londone. Schwingerumzug buvo pirmoji didelio formato Ferdinando Hodlerio paveikslų paroda. Ženevos Boucher fonde Hodleris ne tik skaito paskaitas apie simboliką, bet ir lanko Egipto meno kursus. Norėdamas pamatyti Albrechto Diurerio „Keturis apaštalus“, jis vyksta į Miuncheną ir aplanko Pinakoteką.

Paralelizmo teorija menininko kūryboje

Devintajame dešimtmetyje menininkas kuria savo teoriją, kuri įėjo į tapybos istoriją kaip viena iš pagrindinių art nouveau. Jis tai pavadino paralelizmu. Kokia buvo šios teorijos prasmė? Norėdamas pabrėžti gamtos cikliškumą, Hodleris simetriškai pakartojo figūras ir peizažus. Jis tikėjo, kad tai pabrėžia kūrinio išraiškingumą. Pakartojimai padeda pasinerti į paveikslo siužetą jį apmąstant.

1889 m. pasirodė Ferdinando Hodlerio paveikslas „Naktis“, kuris tapo pirmuoju menininko paralelizmo pavyzdžiu, pirmuoju dideliu monumentaliu kūriniu. Jame buvo formos ir spalvų pasikartojimų, kurių dėka Hodleris pabrėžė drobės simboliką ir turinį. Tačiau Ženevos parodos „Rudens salone“Rath muziejuje paveikslas buvo pašalintas iš parodos. Motyvas yra nepadorus vaizdinis Ferdinando Hodlerio „Naktis“siužeto vaizdas. Tuo metu ne visi vertino šį monumentalų kūrinį.

Po to sekė viešas menininko protestas ir jo surengtas paveikslo pristatymas Ženevos rinkimų rūmuose, o po to išvykaį Paryžių ir parodą „Naktys“Pierre'o Pouvy de Chavannes salone Marso lauke.

Tais pačiais metais Hodleris dalyvavo Paryžiaus pasaulinėje parodoje, kur gavo pirmąjį oficialų apdovanojimą užsienyje už antrąją Schwingerumzug versiją ir atšventė savo pirmąją tarptautinę sėkmę.

Paryžiuje jis prisijungia prie rozenkreicerių, o „Rožinio kryžiaus salone“eksponuoja savo paveikslą „Nusivylęs“, parašytą 1892 m. Jame menininkas patvirtina savo natūralumo nutrūkimą.

Ritminė harmonija Hodlerio paveiksluose

Tarptautinį pripažinimą atnešę darbai buvo Ferdinando Hodlerio darbai: „Išrinktasis“(1893–1894), „Bėgančios moterys“(1895), „Euritmija“(1895). Šiuose paveiksluose Hodleris parodo ne meno ir Dievo santykį, kurio siekė rozenkreiceriai, o panteistinę gamtos ir žmogaus vienybę, kuri atitiko jo meninį ir gyvenimo filosofinį idealą.

Jo paveikslų personažai ir peizažai ėmė vaizduoti likimą, pavyzdžiui, geltona ir blyškiai žalia aplinkinio kraštovaizdžio spalva, kuri vaizduoja senukų b altais chalatais eiseną su sielvarto apšviestais veidais.

Iki 1895 m. pabaigos buvo parašyti keli darbai nebaigtai „Moterų euritmijai“. 7-ojoje tarptautinėje meno parodoje Miunchene Hodleris buvo apdovanotas I klasės aukso medaliu už naktį ir euritmiją.

Dizaino darbai

Hodleris, dalyvaujantis 1896 mkonkursuose ir laimi konkursą papuošti Dailės rūmų eksterjerą Šveicarijos nacionalinėje parodoje. 27 paveikslų su karinėmis figūromis istoriniais kostiumais (1895–1896 m.) egzekucija spaudoje sukėlė ginčų.

Kitais metais Ferdinandas Hodleris laimi Ciuricho Landesmuseum ginkluotės puošybos konkursą: „Šveicarų atsitraukimas nuo Marignano mūšio“(1896–1900) ir gauna pirmąją premiją už jo darbo 3000 Šveicarijos frankų sumai. Be to, jis kuria eskizus legendai apie „Viljamą Tellą“, kuri iš pradžių buvo skirta Nacionalinio muziejaus išoriniam fasadui, ir kuria du plakatų dizainus Ciuricho Kunstgesellschaft, kuriuos vėliau išplėtojo į „Svajonę“ir „Poeziją“..

Portretų tapyba

Dekoratyvinės plokštumos tapybos technikos Ferdinandas Hodleris atnešė portretą. Jis mėgo vaizduoti žmones izoliuotus už laiko ir erdvės ribų. Jo herojai yra jų konkrečių profesijų ar būsenų ypatybės. Jis užfiksavo akimirką, kuri nereikalauja interpretacijos, bet turėjo nuostabų patrauklumą. Buvo atkreiptas dėmesys į erdvines ypatybes ir pačią drobės spalvą.

Per visą menininko gyvenimą nutapyta daugiau nei šimtas autoportretų. Tai parodo svarbų savistabos vaidmenį Hodlerio kūryboje ir leidžia atsekti jo meninę raidą.

Hodlerio paveikslų parodos

Vienos secesijos parodoje Karlas Reininghausas, austrų filantropas ir kolekcininkas, įsigijo keletąHodlerio paveikslų, ir per naktį menininką pavertė milijonieriumi. Po 1900 metų Vokietijos meno institucijos vis labiau domėjosi Hodleriu. Deutscher Künstlerbund apgyvendino menininką 1905 m. Berlyno parodoje. Po to sekė tolesnės secesijos parodos Miunchene ir Berlyne. Vokietijos meno asociacijos ir meno pramonės atstovai išgirdo apie Hodlerį ir 1907–1914 m. surengė keletą grupinių ir personalinių menininko kūrybos parodų. Parodose eksponuojami garsūs Ferdinando Hodlerio paveikslai „Diena“ir „Naktis“, kurie yra gryniausia simbolika ir paralelizmas, ritmas ir simetrija.

Vokiečių spaudos parodos diskusijos padarė Hodlerio meną žinomą plačiajai visuomenei. Menininkas gavo užsakymus iš Vokietijos meno prekiautojų ir kolekcininkų, Vokietijos muziejai įsigijo jo paveikslų.

Mėlyna su geltona ir už horizonto – ryškus dangus, purslantis begalybę.

Apvalaus šokio gestas – garsas „d“– žemė, namai, apsaugos pajėgos, žmonijos pagrindai.

Mėlynos suknelės - kūno apkabinimui - sinchronizuotų judesių choro muzikoje.

Eritmijos ritmas - pasaulio pulsavimas - dvasia be horizonto ribų siekiuose.

„D-Eurythmy“, Ulex von Lu

Šiuolaikinės Hodlerio apžvalgos kalba apie mūsų laikų menininką. Šiuolaikinio meno kritikai pajuto polinkį į ornamentiką, formalų pasikartojimą, ryškius kontūrus ir spalvų pasirinkimą. Monumentali Ferdinando tapybaDideliais plotais ir aiškiais kontūrais pasižymėjęs Hodleris, sužavėjęs juos atstumo efektu, Vokietijoje sukėlė didelį susidomėjimą. Jo, kaip monumentalaus stiliaus tapytojo, reputacijos akcentas buvo užsakymai didelės apimties freskoms Friedricho Šilerio universitetui Jenoje 1907 m., taip pat 1911 m. Hanoverio miesto rotušei.

1911 m. Hodleris padarė daug eskizų ir eskizų dideliam paveikslui „Emocija“. Jam pavyksta sukurti įvaizdžius, artimus jo kūrybiniam temperamentui. Ferdinando Hodlerio paveikslas „Emotion“žemiau esančioje straipsnio nuotraukoje.

Kolekcionieriai, tokie kaip sesuo ir brolis Gertrude ir Josef Müller, Willy Russ-Young ir Arthur Hahnloser, palaikė Hodlerį pirkdami ir užsakydami.

Leopoldo muziejus Austrijoje

Nuo įspūdingos Hodlerio sėkmės Secesijos parodoje 1904 m. Leopoldo muziejus pristato iki šiol išsamiausią Ferdinando Hodlerio (1853–1918) retrospektyvą Austrijoje. Būdamas simbolizmo ir art nouveau atstovu, ekspresionizmo pradininku ir, beje, monumentaliosios tapybos atnaujinimu, Hodleris buvo svarbus daugelio Vienos modernizmo menininkų, tokių kaip Gustavas Klimtas ir Kolomanas Moseris, taip pat Oskaras Kokoschka ir Egonas Schiele, katalizatorius..

Muziejuje yra trys pagrindinės Hodlerio temos:

• peizažai nuo plenero tapybos iki abstrakcijos;
• portretai, kuriuose pagrindinis dėmesys skiriamas moterų portretams, autoportretams, persekiojantiems kūriniams, lydintiems mirštančią Hodlerio meilužę ValentinąGoda-Darel;
• jo reikšmingos simbolinės figūrinės kompozicijos.

Ferdinandas Hodleris mirė 1918 m., būdamas 65 metų amžiaus. Muziejuose ir kolekcionieriuose jo paveikslų, eskizų, eskizų ir juodraščių skaičius viršija 2000.