Maxfield Parrish: menininko biografija, garsūs paveikslai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

M. Parrishas buvo toks garsus menininkas, kad jo vardu buvo pavadinta net viena iš paletės spalvų: „Parrish blue“(Parrish šviesiai mėlyna). Nors Maxfieldas Parrishas savo technikomis, darbštumu, modelių paieškomis ir daug kuo labai skyrėsi nuo kitų šiuolaikinių menininkų, į Amerikos tapybos istoriją jis įėjo kaip vieno paveikslo – „Aušros“, tapusio jo vizitine kortele pasaulyje. tapyba.

Trumpa menininko biografija

Maxfieldo Parrisho (1870–1966) biografija turi prasidėti tuo, kad jo tėvas Stephenas Parrishas buvo gravierius ir peizažistas. Jis turėjo pakankamai pinigų ir įgūdžių, kad galėtų daug duoti savo sūnui, kuris anksti parodė gebėjimą piešti. Visų pirma, tai yra tinkamas išsilavinimas: Maxfieldas baigė vaizduojamojo meno akademiją Pensilvanijoje. Gimęs menininkas gavo Frederiko vardą, tačiau pradėjęs dirbti ir užsidirbti, pakeitė vardą į motinos mergautinę Maxfield pavardę. Šis vardas tapo jo kūrybiniu pseudonimu.

Pirmieji žinomi darbai –iliustracijos. Tai 1887 m. Baum rinkinys „Pasakojimai apie žąsies motiną prozoje“, iliustracijos eilėraščių rinkiniui vaikams ir „Arabų naktyse“(„Tūkstantis ir viena naktis“). Jo didingi darbai su elfais, drakonais, fėjomis buvo taip suprantami vaikams, jie taip juos džiugino ir supažindino su tikru magišku pasauliu, kad menininką iškart užplūdo užsakymai. Kaip iliustratorius Maxfieldas Parrishas bendradarbiavo su daugeliu žurnalų, tapdamas viena iš „iliustracijų aukso amžiaus“žvaigždžių XIX–XX amžių sandūroje ir sukūręs daugybę žurnalų viršelių.

Jis buvo labai paklausus, gana turtingas ir garsus savo iliustracijomis. Tačiau menininkas suserga, patiria stresą ir nustoja dirbti prie iliustracijų, atsigręžia į peizažą, tėvo žanrą. Parrisho aliejinė tapyba, primenanti prerafaelitų raštą ir temų pasirinkimą, savo unikaliu magišku švytėjimu labai skyrėsi nuo kitų menininkų darbų. Maxfieldo Parrisho paveikslai eksponuojami Metropoliteno meno muziejuje Niujorke.

Parrisho stiliaus ir technikos ypatumai

Menininko stilius yra nesunkiai atpažįstamas: labai kruopščiai ir tikroviškai tiksliai išrašė kūrinio detales ir jas paryškino, tepdamas dažų sluoksnius vieną ant kito, kaitaliuodamas ir išlygindamas lako sluoksniais.. Rami šviesa, ramybė sklinda beveik iš visų jo paveikslų. Jie yra malonūs ir suteikia gyvybę, pakelia nuotaiką ir suteikia optimizmo.

Maxfieldas Parrishas daug laiko praleido kurdamas peizažus paveikslams savo dirbtuvėse iš akmenų ir improvizuotos medžiagos, naudotosįvairus apšvietimas su keliais šviesos š altiniais.

Dailininkės paveiksluose nėra potėpių teptuku, viskas paslėpta nuo akių. Tai nukelia žiūrovą į magišką menininko pasaulį, kuris atsisakė iliustruoti pasakas, bet vėl sukūrė magijos magiją savo darbuose.

Paveikslų auklių pasirinkimas

Pozavo Parrisho paveikslams, kaip taisyklė, jo artimiesiems, draugams ir pažįstamiems. Tai menininkas pateisino tuo, kad savo paveiksluose nori perteikti „nek altumo dvasią“, tai yra, greičiausiai, šviežumą, neštampiškumą, kaip šiandien sakytume.

Dukra Džeinė pozavo jo paveikslui „Aušra“. Tačiau pagrindinis Maxfieldo Parrisho modelis iš pradžių buvo vaikų auklė, o vėliau - šeimos namų tvarkytoja - Susan Levin. Būtent iš jos nuotraukos jis savo paveiksluose nutapė moterų nuogas figūras, jos kūnas nupieštas nuo gulinčios merginos paveiksle „Aušra“, tačiau jos išvaizda tapo Kitty Spence (gim. Ruth Brian Owen) veidas. Kitty Spence yra aštuoniolikmetė amerikiečių politiko W. D. Bryano anūkė, kuri 1922–23 m. pozavo jam ant žurnalo „Life“viršelio, filmams „Kanjonas“(1923), „Rytas“(1922) ir kt.

Paveikslo „Aušra“istorija

Paveikslą „Aušra“menininkas kūrė dvejus metus, kurių didžiąją dalį galvojo net nepradėjęs darbo, nepaliesdamas „gražią b altą panelę“, kuri visada buvo prieš akis. 1923 m. baigtas kūrinys buvo pristatytas visuomenei ir labai įvertintas. O 1925 metais Maxfieldo Parrisho paveikslas „Aušra“jau buvo atkartotaslitografijos pavidalu ir išgarsėjo, amžininkų nuomone, ne mažiau nei Da Vinčio „Paskutinė vakarienė“ar E. Warholo „Kembelo sriubos skardinės“. Tiesa, daugelis kritikų pažymėjo, kad litografija ne iki galo perteikia viso originalo žavesio.

Paveiksle pirmą kartą po iliustracijų atsisakymo menininkas rado naują kūrybos kryptį: senovės ir amerikietiško modernumo derinį. Tik sugebėjęs surasti ir sulieti amžininkų taip mėgstamas praeities ir atpažįstamos dabarties detales, sukurdamas naują spindintį pasakų pasaulį, menininkas atsiduria naujai.

Paveikslo „Aušra“siužetas ir jo likimas

Paveikslėlyje pavaizduota scena iš gyvenimo Arkadijoje – pasakų šalyje, kurioje visi gyvena paprastai, patogiai ir laimingai. Tekančios saulės šviesa užpildo drobę. Dvi jaunos nek altos merginos, gulinčios ir linkusios į ją, kupinos šviesos ir džiaugsmo.

Galingos kolonos ir švelni kalnų galia tolumoje saugo jų ramybę, o žydinčios šakos ir priekinio plano paviršių lygumas suteikia paveikslui būtino švelnumo ir grožio. Tikras, apčiuopiamas „amerikietiškos svajonės“įsikūnijimas: ramus pasitikėjimas ateitimi, buvimo džiaugsmas, grožis ir harmonija su gamta paveikslą pavertė mylimiausiu visai JAV gyventojų kartai. Kūrinį kritikai iškart įvertino kaip nuostabų šiuolaikinio Amerikos meno kūrinį.

Nežinomasis, kuris nusipirko paveikslą iškart po pasirodymo, 50 metų slėpė jį nuo savo amžininkų akių, o tai taip pat padidino drobės populiarumą. Šis „nežinomasis“pasirodė esąs W. D. Bryanas, menininkei pozavusio modelio senelis. Paveikslas šiuo metu yra privačiaikolekcijos.

Parrish Summer Painting

Paveikslą Vasara (angliškai „Summer“) galima laikyti tipišku Parish kūrybai. Nuotraukoje nuoga moteris sėdi ant ežero kranto vešliai žydinčių medžių ar krūmų šakų pavėsyje, nuleidžia kojas į vandenį ir užsimerkia. Maxfield Parrish vasarą karštis ir saulė užvaldo orą ir viską aplinkui. O ežero vanduo, iš kalnų bėgantys krioklio upeliai ir patys kalnai migloje skleidžia vėsų gaivą.

Ką tiksliai ta moteris veikia krūmuose neaišku, rankų nematome. Šis siužeto „nesuprantamumas“, fono peizažas ir senovę imituojančios figūros vaizdavimas yra aiškiai paimti iš prerafaelitų, o tūrių pasiskirstymas paveiksle (priekinio plano plokštuma + dar viena plokštuma + dar viena ir kt..) o spalvų pasirinkimas – duoklė tuomet klestėjusiam Art Nouveau. Paveikslas tikrai talentingas ir geras net reprodukcijose.

M. Parrishas ir jo paveikslai šiandien

Šiandien menininko paveikslai žavi žiūrovą besiliejančiu spindesiu, nuostabaus menininko kuriamo pasaulio grožiu, į kurį nesunkiai galime patekti žvelgdami į jo darbus. Pasaka, kurią menininkas pradėjo iliustracijomis, surado tęsinį jo paveiksluose. Ji gyvena net lengvai atpažįstamuose Hampšyro valstijos kraštovaizdžiuose.

Tačiau menininkas stebina ir savo efektyvumu, darbų užbaigimo kruopštumu, visų savo darbų išbaigtumu (iki kruopštumo).