Trumpa Rembrandto ir jo darbų biografija. Žymiausi Rembrandto kūriniai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Straipsnyje pristatoma trumpa Rembrandto ir jo darbų biografija supažindins su vienu didžiausių visų laikų menininkų. Rembrandt Harmensz van Rijn (gyvenimo metai – 1606-1669) – garsus olandų tapytojas, ofortininkas ir braižytojas. Jo kūryba persmelkta troškimo suvokti gyvenimo esmę, taip pat vidinį žmogaus pasaulį. Rembrandtą domino žmonėms būdingas dvasinės patirties turtingumas. Šio menininko kūryba yra XVII amžiaus Nyderlandų meno viršūnė. Jis taip pat laikomas vienu svarbiausių viso pasaulio meninės kultūros puslapių. Net nuo tapybos tolintys žmonės žino jo darbus. Rembrantas yra nuostabus menininkas, kurio gyvenimas ir kūryba jus tikrai sudomins.

Rembrandto meninis palikimas

Jo mums palikęs meninis paveldas yra išskirtinai įvairus. Rembrantas tapė portretus, peizažus, natiurmortus, žanrines scenas. Jis sukūrė paveikslus apie mitologinius,biblinės, istorinės temos, taip pat kiti kūriniai. Rembrantas yra neprilygstamas oforto ir piešimo meistras.

Gyvenimas Leidene

Rembrandto gyvenimas 1620 m. pažymėtas trumpu Leideno universiteto tyrimu. Tada jis nusprendė visą savo gyvenimą pašvęsti menui. Tuo tikslu jis iš pradžių studijavo Leidene pas J. van Swanenbürchą (apie 1620–23 m.), vėliau – pas P. Lastmaną (1623 m.) Amsterdame. 1625–1631 m. dailininkas dirbo Leidene. Rembrantas čia sukūrė pirmuosius savo kūrinius.

Pažymėtina, kad jo kūriniams, siekiantiems Leideno laikotarpį, būdingas autoriaus kūrybinio savarankiškumo ieškojimas, nepaisant to, kad juose matyti Lastmano įtaka, taip pat olandų karavagizmo atstovai. Pavyzdys – kūrinys „Bringing to the Temple“, sukurtas apie 1628–29 m. "Apaštalas Paulius" (apie 1629-30), taip pat "Simeonas šventykloje" (1631) menininkas pirmiausia griebėsi chiaroscuro kaip priemonės, skirtos sustiprinti vaizdų emocinį išraiškingumą ir dvasingumą. Tuo pačiu metu Rembrandtas sunkiai dirbo kurdamas portretą. Jis studijavo veido išraiškas.

1630 Rembrandto gyvenimo metų

Svarbus įvykis meistro gyvenime įvyko 1632 m. Persikėlimas į Amsterdamą pažymėjo menininko Rembrandto biografiją. Jo biografija, susijusi su šiuo laiku, yra tokia.

Amsterdame mus dominantis atlikėjas netrukus susituokė. Tapo jo išrinktąjaSaskia van Uylenburgh, turtinga patricija (jos portretas pateiktas aukščiau). Ši moteris buvo našlaitė. Jos tėvas buvo Fryzijos tarybos narys, burmistras iš Leewerden. Du Saskijos broliai buvo teisininkai. Tarp šios moters artimųjų – daug valdžios atstovų ir mokslininkų. Ji įnešė laimės spindulį į vienišą menininko būstą. Rembrantas savo namus apstatė daugybe retų daiktų, dėl to tapo tikru muziejumi. Meistras daug laiko praleisdavo šiukšlių parduotuvėse, išpardavimuose ir aukcionuose. Jis nusipirko spaudinių ir paveikslų, indų ir kinų raižytų smulkmenų, senų ginklų, statulų, vertingo krištolo ir porceliano. Visi šie dalykai buvo jo sukurtų paveikslų fonas. Jie įkvėpė menininką. Rembrantas mėgo savo žmoną rengti aksomu, brokatu ir šilku. Jis apipylė ją perlais ir deimantais. Jo gyvenimas buvo lengvas ir džiaugsmingas, kupinas kūrybos, darbo ir meilės. Apskritai 1630-ieji yra šeimos laimės ir didelės meninės sėkmės metas.

XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio portretai

Visi XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio portretai demonstruoja Rembrandto subtilumą ir stebėjimo galias. Tai suartina jį su Keyser, van der Helst, Rubens ir Van Dyck. Šie paveikslai dažniausiai daromi šviesiai pilkame lygiame fone. Dažnai jo darbai yra ovalo formos. Rembrandtas sukūrė portretus, kurie stebina milžiniška plastiko galia. Tai pasiekiama supaprastinant chiaroscuro ir juodai b altos spalvos harmoniją bei tiesioginį modelio žvilgsnį. Visi darbai kupini orumo, patraukia dėmesį kompozicija ir dinamišku lengvumu. Amsterdamo laikotarpio paveiksluose, anotlyginant su Leidenu, sklandesnė tekstūra. Rankų ritmas turi simbolinę reikšmę (menininkas tyčia nerodo vienos rankos). Tai, kaip ir figūros galvos posūkis, primena baroko nepastovumą ir laikinumą.

Kai kurių XX a. ketvirtojo dešimtmečio portretų apibūdinimas

Apibūdinant šio laikotarpio Rembrandto gyvenimą ir kūrybą, negalima remtis jo sukurtais portretais. Jų yra gana daug. Rembrandto knyga „Daktaro Tulpo anatomijos pamoka“(nuotrauka aukščiau) buvo sukurta 1632 m. Jame autorius naujoviškai priartėjo prie grupinio portreto problemos sprendimo, dėl to kompozicija pasirodė atsipalaidavusi. Rembrantas vienu veiksmu sujungė visus paveikslėlyje pavaizduotus žmones. Šis darbas atnešė jam didelę šlovę.

Kituose portretuose, sukurtuose daugybe užsakymų, menininkė kruopščiai perteikė drabužius, veido bruožus, papuošalus. Vienas iš pavyzdžių – kūrinys „Burgravo portretas“, kurį 1636 m. nutapė Rembrandt Harmensz van Rijn. Bet kurio menininko gyvenimas ir kūryba yra glaudžiai susiję. Pavyzdžiui, Rembrandtui artimų žmonių portretai, taip pat jo autoportretai (vienas iš jų, sukurtas 1634 m., pateiktas aukščiau), yra įvairesni ir laisvesni kompozicija. Juose menininkė nebijojo eksperimentuoti, siekdama psichologinio išraiškingumo. Čia taip pat būtina pavadinti autoportretą, sukurtą 1634 m., ir „Šypsosi Saskia“, parašytą 1633 m.

Šio laikotarpio paieškas užbaigė garsusis paveikslas „Linksmoji visuomenė“arba „Autoportretas su Saskija“(šio darbo nuotrauka pateikta aukščiau). Jį apie 1635 m. nutapė Rembrandtas van Rijnas. Menininko gyvenimas ir kūryba šiame kūrinyje atsiskleidžia ypatingai. Jame jis drąsiai laužo tuo metu egzistavusius kanonus. Paveikslas išsiskiria laisva tapybos maniera, gyva kompozicijos betarpiškumu, taip pat šviesos kupina, mažoriška, spalvinga skale.

Biblijos kompozicijos ir mitologinės scenos 1630 m

XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje menininkas kūrė ir biblines kompozicijas. Viena žinomiausių – „Abraomo auka“. Jis priklauso 1635 m. Šių laikų biblinės kompozicijos paženklintos italų baroko tapybos įtaka. Jo įtaka pasireiškia kompozicijos dinamika (šiek tiek priverstine), šviesos ir atspalvių kontrastais, kampų aštrumu.

Šių laikų Rembrandto darbuose ypatinga vieta tenka mitologinėms scenoms. Juose menininkas nesilaikė klasikinių tradicijų ir kanonų, mesdamas jiems drąsų iššūkį. Vienas iš kūrinių, kurį čia galima paminėti, yra Ganimedo išžaginimas (1635).

Danae

Momentalioji kompozicija, pavadinta „Danae“, visiškai įkūnijo estetinius Rembrandto vaizdus. Atrodo, kad šiame darbe jis ginčijasi su didžiaisiais Renesanso menininkais. Rembrandto pavaizduota nuoga Danae figūra neatitinka klasikinių idealų. Atlikėjas baigtasšis kūrinys su realistišku spontaniškumu, tuo metu labai drąsus. Idealų, jausmingą-kūnišką italų meistrų sukurtų vaizdų grožį jis supriešino su dvasiniu grožiu, taip pat žmogiško jausmo šiluma.

Kiti darbai

Taip pat XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje Rembrantas daug laiko skyrė graviravimo ir oforto technikos darbui. Galima pastebėti tokius jo darbus kaip „Keliaujanti pora“ir „Žiurkių nuodų pardavėjas“. Menininkas taip pat kūrė pieštuku piešinius, kurie buvo apibendrinti ir gana drąsūs.

Rembrandto 1640 m

Šie metai buvo pažymėti konfliktu tarp naujoviškų Rembrandto darbų ir labai ribotų jo amžininkų reikalavimų. Šis konfliktas aiškiai pasireiškė 1642 m. Tada Rembrandto „Nakties sargybos“darbas sukėlė audringus klientų protestus. Jie nepriėmė pagrindinės menininko idėjos. Rembrantas vietoj įprasto grupinio portreto pavaizdavo herojiškai pakylėtą kompoziciją, kurioje, gavus pavojaus signalą, į priekį žengia šaulių gildija. Tai buvo, galima sakyti, istorinis paveikslas. Ji pažadino amžininkų prisiminimus apie išsivadavimo karą, kurį kariavo olandai.

Po šio darbo užsakymų iš Rembrandto antplūdis sumažėjo. Jo gyvenimą taip pat aptemdė Saskia mirtis. 1640 m. menininko kūryba prarado išorinį ryškumą. Dingo ir pagrindinės natos, kurios jam buvo būdingos anksčiau. Rembrantas pradeda rašyti ramaus žanro ir biblines scenas, kupinas intymumo ir šilumos. Juose jis atskleidžia subtiliausius išgyvenimų atspalvius,giminystės, intymumo jausmai. Tarp šių darbų pažymėtina 1645 m. „Šventoji šeima“, taip pat paveikslas „Dovydas ir Džonatanas“(1642).

Tiek grafikoje, tiek Rembrandto tapyboje labai subtilus chiaroscuro žaismas tampa vis svarbesnis. Tai sukuria ypatingą atmosferą – emociškai intensyvią, dramatišką. Įsidėmėtinas monumentalus Rembrandto grafinis lapas „Kristus, gydantis ligonius“, taip pat „Šimto guldenų lapas“, sukurtas apie 1642–46 m. Taip pat turite pavadinti 1643 m. kraštovaizdį „Trys medžiai“, kupini šviesos ir oro dinamikos.

1650 metų Rembrandto kūryboje

Šį kartą menininką ištiko sunkūs gyvenimo išbandymai. Būtent 1650 metais prasidėjo jo kūrybinės brandos laikotarpis. Rembrantas vis dažniau atsigręžia į portretą. Jis vaizduoja artimiausius žmones. Tarp šių darbų verta paminėti daugybę antrosios menininko žmonos Hendrickje Stoffels portretų. Taip pat gana nepaprastas buvo „Senos moters portretas“, sukurtas 1654 m. 1657 m. menininkas nutapė dar vieną garsų savo kūrinį – „Sūnaus Tito skaitymas“.

Paprastų žmonių ir senų žmonių vaizdai

Paprastų žmonių, ypač senų žmonių, vaizdai vis labiau traukia menininką. Jie yra dvasinio turto ir gyvybinės išminties įsikūnijimas jo darbuose. 1654 metais Rembrantas sukūrė „Menininko brolio žmonos portretą“, o 1652–1654 – „Seno vyro portretą raudonai“(a.nuotrauka aukščiau). Tapytoja pradeda domėtis rankomis ir veidu, kuriuos apšviečia švelni šviesa. Jie tarsi ištraukti iš tamsos. Figūrų veidai pasižymi vos pastebimomis veido išraiškomis. Tai rodo sudėtingą jų jausmų ir minčių judėjimą. Rembrandtas kaitalioja šviesius ir impasto potėpius, todėl paveikslo paviršius švyti chiaroscuro ir spalvingais atspalviais.

Sunki finansinė padėtis

1656 m. menininkas buvo paskelbtas nemokiu, dėl to visas jo turtas pateko po plaktuku. Rembrantas buvo priverstas persikelti į Amsterdamo miesto žydų kvartalą. Čia jis praleido likusį savo gyvenimą itin ankštomis sąlygomis.

Rembrandt Harmensz van Rijn iš 1660 m

1660-aisiais sukurtos Biblijos kompozicijos apibendrina Rembrandto apmąstymus apie gyvenimo prasmę. Jo šių laikų kūryboje yra paveikslų, skirtų šviesos ir tamsos principų susidūrimui žmogaus sieloje. Nemažai darbų šia tema sukūrė Rembrandtas Harmensz van Rijn, kurio biografija ir paveikslų sąrašas mus domina. Tarp tokių kūrinių reikėtų pažymėti kūrinį „Assur, Haman and Esther“, sukurtą 1660 m. taip pat Dovydas ir Ūrija arba Hamano žlugimas (1665). Jiems būdingas lankstus rašymo stilius, šiltas prisotintas diapazonas, sudėtinga paviršiaus tekstūra, intensyvus šviesos ir šešėlių žaismas. Visa tai būtina, kad menininkas atskleistų sudėtingus emocinius išgyvenimus ir konfliktus, patvirtintų gėrio pergalę prieš blogį.

Istorinis Rembrandto paveikslas „Julijaus Civilio sąmokslas“, garsusdar žinomas kaip „bataviečių sąmokslas“, buvo įkurtas 1661 m. Jis persmelktas didvyriškumo ir šiurkščios dramos.

Sūnaus palaidūno sugrįžimas

Paskutiniais savo gyvenimo metais menininkas sukūrė kūrinį „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Jis datuojamas 1668–69 m. Šis monumentalus paveikslas yra pagrindinis Rembrandto šedevras. Jis įkūnija visas moralines, estetines ir menines problemas, būdingas vėlesniam jo kūrybos laikotarpiui. Aukščiausius įgūdžius turintis menininkas šiame paveiksle atkuria daugybę gilių ir sudėtingų žmogaus jausmų. Menines priemones jis pajungia atleidimo, atjautos, supratimo grožio atskleidimui. Tausojančiais gestais ir išraiškingomis pozomis įkūnija perėjimo nuo jausmų įtampos iki sėkmingo aistrų sprendimo kulminacija. Aukščiau esančioje nuotraukoje matote paskutinį Rembrandto kūrinį.

Rembrandto mirtis, jo darbo prasmė

Žymus olandų tapytojas, ofortas ir braižytojas mirė Amsterdame 1669 m. spalio 4 d. Harmensz van Rijn Rembrandt, kurio darbus žino ir mėgsta daugelis, padarė didžiulę įtaką tolesnei tapybos raidai. Tai pastebima ne tik jo mokinių, iš kurių Karelis Fabricius buvo arčiausiai Rembrandto supratimo, kūryboje, bet ir kiekvieno olandų menininko darbuose, daugiau ar mažiau reikšminguose. Daugelio meistrų paveikslai atspindi tokio menininko, kaip Rembrandt van Rijn, įtaką. Jokūbo vano kūrinys „Pelkė“. Ruisdaelis tikriausiai yra vienas iš šių kūrinių. Jame parodyta apleista miško ploto dalis, užlieta vandeniu. Šis paveikslėlis turi simbolinę reikšmę.

Ateityje didysis Rembrantas padarė didelę įtaką viso realistinio meno raidai. Jo paveikslai ir biografija iki šiol domina daugelį žmonių. Tai rodo, kad jo darbas išties labai vertingas. Rembrandto šedevrai, kurių daugelis aprašyti šiame straipsnyje, vis dar įkvepia menininkus.