Flandriška tapyba. Flamandų tapybos technika. Flamandų tapybos mokykla

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Klasikinis menas, skirtingai nei šiuolaikinės avangardo tendencijos, visada užkariavo žiūrovų širdis. Vienas ryškiausių ir intensyviausių įspūdžių lieka visiems, kas susidūrė su ankstyvųjų Nyderlandų menininkų darbais.

Flandriška tapyba išsiskiria realizmu, spalvų šėlsmu ir siužetuose įgyvendinamų temų platybe.

Savo straipsnyje kalbėsime ne tik apie šio judėjimo specifiką, bet ir susipažinsime su rašymo technika, taip pat su žymiausiais to laikotarpio atstovais.

Baroko tapyba

Tapybos istorija visiškai atspindi visus socialinio ir politinio žmonijos gyvenimo pokyčius. Taigi linksmas ir audringas antikvarines freskas pakeičia niūrios ir mirusios viduramžių scenos.

Barokas („keistas, linkęs į perteklių“) atspindi nukrypimą nuo senų ir nuobodžių dogmų. Jis viską sugėrėkasdienės to meto nuotaikos ir bruožai. Siužeto centre, kaip ir visame baroko stiliuje, – žmogus. Tačiau vaizdo charakteris tampa gilesnis, turtingesnis, tikroviškesnis. Taip pat atsiranda visiškai naujų žanrų, tokių kaip natiurmortas, peizažas, buitinės scenos.

Pažiūrėkime, kuo flamandų tapyba skiriasi nuo kitų Vakarų Europos stilių.

Flandrijos ar olandų tapyba?

Tie, kurie domisi Europos menu, žino tokį dalyką kaip flamandų tapyba. Jei pažvelgtume į enciklopediją, sužinotume, kad flamandai yra Flandrijos, kuri, savo ruožtu, yra šiuolaikinė Belgija, gyventojai. Tačiau kalbant apie šio laikotarpio menininkus, matome, kad dauguma jų yra olandai.

Kyla logiškas klausimas: kuo skiriasi flamandų ir olandų tapyba? Tiesą sakant, viskas yra gana paprasta. Šešioliktojo amžiaus pabaigoje, būtent 1579 m., šiaurinės Nyderlandų provincijos išsivadavo iš Ispanijos karūnos įtakos. Dabar šioje teritorijoje susiformavo Olandija.

Pažymėtina, kad kultūra jaunoje šalyje pradeda vystytis įspūdingu tempu. Jos aukso amžius truko neilgai, tik šimtmetį. Tačiau tokių meistrų kaip Peteris Paulas Rubensas, Antonas van Dyckas, Jacobas Jordaensas ir kai kurių kitų menininkų darbai tapo nacionalinio olandų meno klestėjimu. Vėliau, XVIII amžiuje, prancūzų kultūra pradėjo daryti didelę įtaką šaliai. Todėl apie jokį originalumą negali būti nė kalbos.

XVII amžiaus flamandų tapytojai turi tam tikrų stilistinių bruožų, kurie juos išskiria iš kitų šalies dalių olandų meistrų.

Pirma, jie ryškiai suvokia realistiškus italų motyvus, apie kuriuos pakalbėsime vėliau. Antra, yra siužetų, kurių centre nėra mitinės ar religinės scenos, o kasdienės istorijos iš paprastų piliečių gyvenimo.

Taigi paaiškėja, kad flamandų tapyba yra ankstyvas Nyderlandų vaizduojamojo meno raidos etapas. Tačiau pagrindinis šios eros bruožas yra nacionaliniai olandų motyvai, neužgožti užsienio įtakos.

Iš italų pasiskolinti nemažai technikų, apie kurias bus kalbama vėliau, tapo tik originalaus stiliaus formavimo pagrindu, bet jokiu būdu nepriklausančiam nuo jų pasaulėžiūros.

Italijos meistrų įtaka

Kaip matysime vėliau, XVI amžiaus flamandų ir olandų tapybai didelę įtaką padarė italų menininkai. Lūžis prasideda po Luko iš Leideno ir Pieterio Brueghelio vyresniojo. Pastarąjį dėl paveikslų siužetų ir veikėjų atvaizdų jo amžininkai vadino „valstietišku“.

Tačiau po keleto pokyčių, įvykusių Nyderlandų politiniame žemėlapyje, prasideda visiškai nauja era. Flamandų tapyba, padalyta į atskirą judesį, pradeda išdidų žygį link auksinio Rubenso laikotarpio.

Bolonijos mokykla, manierizmas, karavadizmas – šios kryptys ateina iš Italijos į kitas Europos valstybes. Būtent šiuo lūžio taškugalutinis viduramžių standartų atmetimas. Dabar tapyboje pradeda dominuoti mitologiniai antikos personažai, realistinės olandų gyvenimo scenos ir natiurmortai su medžiokle.

Formų monumentalumas, dėmesys detalėms, ryškūs ir gyvi personažai, kasdienės scenos, pagardintos žiupsneliu humoro – tai tik dalis flamandų tapybai būdingų bruožų. Bendrojo Europos vaizduojamojo meno fone jis ypač išsiskiria spalviniais efektais.

Olandų meistrai žaidžia chiaroscuro technika, prisotina paveikslus ryškiomis spalvomis ir plačiais potėpiais. Jie imasi kažkada kanoninių temų ir plėtoja jas kasdieniame žanre ar net priveda prie burleskos. Jų personažai gyvena ir kvėpuoja. Su nemažai meistrų susipažinsime toliau. Pamatysite, kokie išraiškingi siužetai jų drobėse.

Tapybos istorija žino daugybę pavyzdžių, kai jaunosios kartos menininkų kūrybai ir darbo stiliams įtakos turėjo politiniai ir socialiniai perversmai visuomenėje. Todėl italų meistrų įtaka tapo gaiviu oro gurkšniu Nyderlanduose, kurie ką tik išsivadavo iš kontrreformacijos įtakos.

Tapybos technika

Tyrėjų teigimu, flamandų tapybos techniką pirmieji sukūrė broliai van Eyckai. Tačiau meno istorikai tvirtina, kad daugelis italų meistrų tuos pačius metodus naudojo daug anksčiau. Nesileiskite į čempionato peripetijas, o pakalbėkime apie pačią techniką.

Iš pradžių drobė buvo padengta b altu lipniu gruntu. Su juo buvo elgiamasi labai atsargiai,jo b altumas buvo šviesiausias atspalvis būsimoje nuotraukoje. Be to, likusieji dažai buvo padengti labai plonais sluoksniais, todėl gruntas iš vidaus sukūrė nepakartojamo švytėjimo efektą.

Kaip ir daugelis kitų tapybos būdų, flamandų kalba turi aiškų veiksmų algoritmą. Iš pradžių buvo sukurtas „kartonas“- būsimos nuotraukos šablonas. Tai buvo grubus eskizas, jis buvo pradurtas adata išilgai visų vaizdo kontūrų. Po to, naudojant anglies miltelius, ruošinys buvo kruopščiai perkeltas ant gruntuotos drobės.

Perkėlus eskizą ir nubrėžus jo ribas, būsimasis paveikslas buvo nuspalvintas aliejumi arba tempera. Ploniausias šviesiai rudos dangos sluoksnis turėjo išsaugoti vidinį rašto švytėjimą.

Tada atėjo darbo etapas su „negyvomis spalvomis“(š alti ir išblukę tonai, nekeliantys jokio susidomėjimo). O ryškių ir sodrių spalvų taikymo procesas užbaigė šedevro kūrimą, kuris vis dar daro įspūdį paprastiems turistams ir akademiniams meno žinovams.

Karavadizmo meistrai

XVI ir XVII amžiais flamandų tapybos mokyklą paveikė tam tikras Europos meno stilius. Karavadizmas yra italų meistro Michelangelo de Caravaggio palikimas. Jis gyveno Romoje ir buvo vienas didžiausių baroko meistrų Europoje. Šiuolaikiniai tyrinėtojai šį menininką laiko realizmo tapybos pradininku.

Jis dirbo chiaroscuro (šviesa-šešėlis) technika, kurioje yra kontrastingas kontrastas tarp tamsių paveikslo sričių ir šviesių. Pastebėtina, kad nebuvo rastas nei vienas Karavadžo eskizas. Jisiš karto dirbo prie galutinės kūrinio versijos.

XVII amžiaus tapyba Italijoje, Ispanijoje ir Nyderlanduose naujas tendencijas priėmė kaip gaivaus oro gurkšnį. Panašia technika dirbo italai de Fiori ir Gentileschi, ispanas Ribera, olandų menininkai Terbruggenas ir Barburenas. Karavadizmas taip pat stipriai paveikė tokių meistrų, kaip Peteris Paulas Rubensas, Diego Velasquezas, kūrybos etapus. Georges de Latour ir Rembrandt.

Didelės karavagistų drobės stebina savo gyliu ir dėmesiu detalėms. Pakalbėkime daugiau apie olandų dailininkus, dirbusius šia technika.

Hendrikas Terbruggenas pirmasis sugalvojo idėją. XVII amžiaus pradžioje lankėsi Romoje, kur susitiko su Manfredi, Saraceni ir Gentileschi. Tai buvo olandas, kuris inicijavo Utrechto tapybos mokyklą šia technika.

Drobių siužetai realistiški, pasižymi švelniu vaizduojamų scenų humoru. Terbruggenas parodė ne tik atskiras šiuolaikinio gyvenimo akimirkas, bet ir permąstė tradicinį natūralizmą.

Honthorstas žengė toliau kurdamas mokyklą. Jis atsigręžė į biblines istorijas, tačiau siužetą kūrė iš XVII amžiaus olandų kasdienybės. Taigi jo paveiksluose matome ryškią chiaroscuro technikos įtaką. Būtent jo darbai, veikiami karavagistų, atnešė jam šlovę Italijoje. Už savo žanrines scenas žvakių šviesoje jis gavo slapyvardį „Naktis“.

Skirtingai nei Utrechto mokykla, flamandų dailininkai, tokie kaip Rubensas ir van Dyckas, netapo karštais karavagizmo šalininkais. Šis stilius jų darbuose nurodomas tik kaipatskiras asmeninio stiliaus formavimo etapas.

Adrianas Brouweris ir Davidas Teniersas

Keletą šimtmečių flamandų meistrų tapyba patyrė didelių pokyčių. Pradėsime apžvelgti menininkus iš vėlesnių etapų, kai nuo monumentalios tapybos buvo pereita prie siaurai fokusuotų temų.

Pirmiausia Brouwer, o paskui Teniers the Younger, paremti scenomis iš paprastų olandų žmonių kasdienio gyvenimo. Taigi, Adrianas, tęsdamas Pieterio Bruegelio motyvus, šiek tiek pakeičia rašymo techniką ir savo paveikslų akcentą.

Jame dėmesys sutelkiamas į bjauriausią gyvenimo pusę. Drobėms skirtų tipų jis ieško dūminėse, pusiau tamsiose tavernose ir smuklėse. Nepaisant to, Brouwer paveikslai stebina savo išraiška ir charakterių gyliu. Menininkas gelmėje slepia pagrindinius veikėjus, apnuogindamas natiurmortus.

Kova dėl žaidimo kauliukais ar kortomis, miegančio rūkaliaus ar šokančių girtuoklių. Būtent šios temos domino tapytoją.

Tačiau vėlesni Brouwer darbai tampa blankūs, humoras vyrauja prieš groteską ir siautėjimą. Dabar drobėse yra filosofinių nuotaikų ir atsispindi mąstančių veikėjų lėtumas.

Tyrėjai teigia, kad XVII amžiuje flamandų menininkų skaičius pradeda mažėti, palyginti su ankstesnės kartos meistrais. Tačiau mes tiesiog matome perėjimą nuo ryškios mitinių Rubenso siužetų ir Jordaenso burleskos išraiškos prie ramaus valstiečių gyvenimo, kurį sukūrė Teniers jaunesnis.

Pastarosios ypač daug dėmesio skyrė nerūpestingoms kaimo akimirkomsatostogos. Jis bandė pavaizduoti paprastų ūkininkų vestuves ir šventes. Be to, ypatingas dėmesys buvo skiriamas išorinėms detalėms ir gyvenimo būdo idealizavimui.

Frans Snyders

Kaip Antonas van Dijkas, apie kurį kalbėsime vėliau, Fransas Snydersas pradėjo treniruotis su Hendriku van Balenu. Be to, Pieteris Brueghelis jaunesnysis taip pat buvo jo mentorius.

Nagrinėdami šio meistro darbus, susipažįstame su dar vienu kūrybos aspektu, kurio gausu flamandų tapyboje. Snyderio paveikslai visiškai skiriasi nuo jo amžininkų drobių. Fransui pavyko rasti savo nišą ir joje išsivystyti iki neprilygstamo meistro aukštumų.

Jis tapo geriausiu natiurmortų ir gyvūnų vaizdavimu. Kaip tapytoją su gyvūnais, jį dažnai kviesdavo kiti tapytojai, ypač Rubensas, sukurti tam tikras savo šedevrų dalis.

Snyderso darbai rodo laipsnišką perėjimą nuo natiurmortų pirmaisiais metais prie medžioklės scenų vėlesniais laikotarpiais. Nepatinkant portretams ir žmonių atvaizdams, jie vis dar yra jo drobėse. Kaip jis išsivadavo iš padėties?

Tai paprasta, Fransas pakvietė medžiotojus Jansensą, Jordaensą ir kitus draugus iš meistrų gildijos kurti vaizdų.

Taigi matome, kad XVII amžiaus tapyba Flandrijoje atspindi nevienalytį perėjimo nuo ankstesnių technikų ir požiūrių etapą. Tai vyko ne taip sklandžiai kaip Italijoje, tačiau pasauliui padovanojo visiškai neįprastus flamandų meistrų kūrinius.

Jakobas Jordaensas

17 amžiaus flamandų tapybai būdinga didesnė nei anksčiau laisvėlaikotarpį. Čia galima pamatyti ne tik gyvas scenas iš gyvenimo, bet ir humoro užuomazgas. Ypač dažnai Jacobas Jordaensas leisdavo sau prie savo drobių pridėti burleskos gabalėlį.

Savo kūryboje jis nepasiekė reikšmingų portretų tapytojo aukštumų, tačiau vis dėlto tapo bene geriausiai perteikdamas paveikslo charakterį. Taigi, viena pagrindinių jo serijų – „Pupų karaliaus šventės“– pastatyta remiantis tautosakos, liaudies posakių, pokštų ir posakių iliustracija. Šiose drobėse vaizduojamas perpildytas, linksmas, verdantis XVII amžiaus Nyderlandų visuomenės gyvenimas.

Kalbėdami apie šio laikotarpio olandų tapybos meną, dažnai minėsime Peterio Paulo Rubenso vardą. Būtent jo įtaka atsispindėjo daugumos flamandų menininkų darbuose.

Jordanai taip pat neišvengė šio likimo. Kurį laiką dirbo Rubenso dirbtuvėse, kurdamas eskizus paveikslams. Tačiau Jokūbas geriau mokėjo kurti tenebrizmo ir chiaroscuro technika.

Jei atidžiai pažvelgsite į Jordaenso šedevrus, palyginsite juos su Petro Paulo darbais, pamatysime aiškią pastarųjų įtaką. Tačiau Jokūbo paveikslai išsiskiria šiltesnėmis spalvomis, laisvumu ir švelnumu.

Peteris Rubensas

Aptariant flamandų tapybos šedevrus, negalima nepaminėti Rubenso. Petras Paulius per savo gyvenimą buvo pripažintas meistras. Jis laikomas religinės ir mitinės temos virtuozu, tačiau ne mažiau talentą menininkas parodė ir peizažo bei portreto technikoje.

Jis užaugo šeimoje, kuri pateko į gėdą dėl jo tėvo išdaigų jaunystėje. Netrukus po mirtiestėvai, jų reputacija atkurta, o Rubensas ir jo motina grįžta į Antverpeną.

Čia jaunuolis greitai įgyja reikiamus ryšius, jam paverčiamas grafienės de Lalen puslapis. Be to, Piteris Paulius susitinka su Tobiasu, Verhachtu, van Noortu. Tačiau Otto van Veen padarė jam ypatingą įtaką kaip mentoriui. Būtent šis menininkas suvaidino lemiamą vaidmenį formuojant būsimo meistro stilių.

Otto mėgo antikos autorius, mitologiją, iliustravo Horacijaus kūrinius, taip pat buvo italų renesanso žinovas ir žinovas. Šie jo asmenybės bruožai van Veer perdavė jaunam menininkui.

Po ketverių metų stažuotės pas Otto Rubensą jie priimami į menininkų, gravierių ir skulptorių gildijos asociaciją, vadinamą Šv. Luko gildija. Mokymų pabaiga pagal ilgametę olandų meistrų tradiciją buvo išvyka į Italiją. Ten Petras Paulius studijavo ir nukopijavo geriausius šios eros šedevrus.

Nenuostabu, kad flamandų menininkų paveikslai savo bruožais primena kai kurių italų renesanso meistrų techniką.

Italijoje Rubensas gyveno ir dirbo su garsiu filantropu ir kolekcininku Vincenzo Gonzaga. Šį jo darbo laikotarpį tyrinėtojai vadina Mantujos laikotarpiu, nes šiame mieste buvo šventojo globėjo Petro Pauliaus dvaras.

Tačiau Rubensui nepatiko provincijos vieta ir Gonzagos noras ja naudotis. Laiške jis rašo, kad su tokia pačia sėkme Vicenzo galėjo pasinaudoti amatininkų portretų tapytojų paslaugomis. Po dvejų metų jaunas vyrasranda lankytojų ir užsakymų Romoje.

Pagrindinis romėnų laikotarpio pasiekimas buvo Santa Maria in Valicella paveikslas ir Fermo vienuolyno altorius.

Po motinos mirties Rubensas grįžta į Antverpeną, kur greitai tampa geriausiai apmokamu meistru. Atlyginimas, kurį jis gavo Briuselio teisme, leido jam gyventi puikiai, turėti didelę dirbtuvę, daug mokinių.

Be to, Petras Paulius palaikė ryšius su jėzuitų ordinu, kuris jį užaugino vaikystėje. Iš jų jis gauna užsakymus Antverpeno Šv. Karolio Borromeo bažnyčios vidaus apdailai. Čia jam padeda geriausias mokinys – Antonas van Dijkas, apie kurį pakalbėsime vėliau.

Antrąją savo gyvenimo pusę Rubensas praleido diplomatinėse atstovybėse. Prieš pat mirtį jis nusipirko sau dvarą, kuriame apsigyveno, piešė kraštovaizdžius ir vaizdavo valstiečių gyvenimą.

Šio puikaus meistro darbuose ypač pastebima Ticiano ir Brueghelio įtaka. Žymiausi kūriniai – drobės „Samsonas ir Delila“, „Begemoto medžioklė“, „Leukipo dukterų pagrobimas“.

Rubensas padarė tokią didelę įtaką Vakarų Europos tapybai, kad 1843 m. Antverpeno Žaliojoje aikštėje jam buvo pastatytas paminklas.

Antonas van Dijkas

Dvaro portretų tapytojas, mitinių ir religinių temų tapybos meistras, baroko menininkas – visa tai charakterizuoja Antonas van Dyckas, geriausias Peterio Paulo Rubenso mokinys.

Šio meistro tapybos technikos susiformavo studijuojant pas Hendrik van Balen, kuriam jis buvo duotas kaip mokinys. Tai metaipraleido šio tapytojo dirbtuvėse, leido Antonui greitai įgyti vietinę šlovę.

Keturiolikos metų jis parašo savo pirmąjį šedevrą, penkiolikos atidaro savo pirmąsias dirbtuves. Taigi jaunas van Dijkas tampa Antverpeno įžymybe.

Septyniolikos metų Antonas priimamas į Šv. Luko gildiją, kur tampa Rubenso mokiniu. Dvejus metus (nuo 1918 iki 1920 m.) van Dyckas trylikoje lentų piešė Jėzaus Kristaus ir dvylikos apaštalų portretus. Šiandien šie darbai saugomi daugelyje muziejų visame pasaulyje.

Antono van Dycko tapybos menas buvo labiau religinis. Savo garsiąsias drobes „Karūnavimas su karūna“ir „Judo bučinys“jis piešia Rubenso dirbtuvėse.

Kelionių laikotarpis prasideda 1621 m. Iš pradžių jaunasis menininkas dirba Londone, valdomas karaliaus Jokūbo, paskui išvyksta į Italiją. 1632 m. Antonas grįžo į Londoną, kur Karolis I įšventino jį į riterius ir suteikė teismo dailininko pareigas. Čia jis dirbo iki mirties.

Jo paveikslai eksponuojami Miuncheno, Vienos, Luvro, Vašingtono, Niujorko muziejuose ir daugelyje kitų pasaulio salių.

Taigi, šiandien mes, mieli skaitytojai, sužinojome apie flamandų tapybą. Gavote idėją apie jo formavimosi istoriją ir drobių kūrimo techniką. Be to, trumpai susitikome su geriausiais šio laikotarpio olandų meistrais.