Jimmi Hendrix: biografija, kūryba, nuotrauka

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Jimmi Hendrixas yra vienas įtakingiausių XX amžiaus gitaristų. Jis nuolat įtraukiamas į visus didžiausių roko atlikėjų sąrašus. Muzikos žurnalas „Rolling Stone“du kartus per savo istoriją paskelbė geriausių visų laikų gitaristų sąrašą. Abiejuose variantuose Jimi Hendrix yra pirmoje vietoje. Įtakingiausi gitaros muzikos srities ekspertai įvardijo jį įtakingiausiu atlikėju, kurio įrašai ir toliau įkvepia naujos kartos muzikantus kurti savo šedevrus.

Jimio Hendrixo biografija. Vaikystė

Jamesas Marshallas Hendrixas gimė Vašingtono valstijoje 1942 m. Kai jam buvo 9 metai, jo tėvai išsiskyrė, o tėvas perėmė mažamečio sūnaus globą.

Mokydamasis pradinėje mokykloje berniukas dažnai pasiimdavo šluotą ir įsivaizduodavo, kad groja gitara. Jis tai darydavo taip dažnai, kad mokytojams tekdavo rašytiNeturtingų šeimų rėmimo draugija raštas su prašymu išduoti lėšas muzikos instrumentui įsigyti. Organizacija juos atmetė. Tačiau netrukus vaikinas garaže rado ukulelę ir išmoko groti iš klausos. Pirmosios jo atliktos dainos buvo kūriniai iš Elvio Presley repertuaro.

Tarnyba armijoje

Seštojo dešimtmečio pradžioje Jimi Hendrixas buvo suimtas už automobilio vagystę. Vaikinui buvo suteikta galimybė rinktis tarp kalėjimo ir kariuomenės. Hendrixas pasirinko pastarąjį variantą.

Tarnybos metu jis dalyvavo mėgėjų pasirodymuose. Ten gitaristas susipažino su bosistu Billy Coxu, kurį nustebino jauno muzikanto grojimo technika. Vėliau jis šį stilių apibūdino kaip „John Lee Hooker ir Bethoven kryžių“.

Karjera

Grįžę iš armijos, abu muzikantai subūrė grupę, kuri dažniausiai grojo žinomų muzikantų dainų koverines versijas. Jimį Hendrixą netrukus pastebėjo pagrindiniai prodiuseriai. Jis įsitraukė į tokių muzikantų kaip Isley Brothers ir Little Richard įrašus ir koncertus.

Kai garsus rokenrolo dainininkas ir pianistas atleido Hendrixą už tai, kad per koncertus sulaukė didelio dėmesio, mūsų straipsnio herojus subūrė naują grupę, kuri tapo žinoma kaip The Jimi Hendrix Experience.

Komandą pastebėjo anglų prodiuseriai ir pakvietė į Londoną įrašyti savo pirmojo albumo. Diskas pavadinimu Ar esate patyręs? akimirksniu pakilo į Anglijos topų viršūnę, o tik naujasis „The Beatles“įrašas „Sergeant Lonely Hearts ClubPepper“išstūmė jį iš pirmųjų vietų.

Ne mažesnės sėkmės tikėjosi ir antrasis muzikanto darbas.

Daugelis dainų iš šių albumų visada įtrauktos į visas rinkines tokiais pavadinimais kaip "Jimmi Hendrix. The Best".

Trečias albumas

1967–1968 m. Jimi Hendrixas (muzikanto nuotrauką galima pamatyti žemiau) buvo užsiėmęs naujos studijos Niujorke paieška. Antrasis jo albumas „Axis Bold As Love“atsidūrė topų viršūnėje. Dainos iš jos nuolat skambėjo per radiją.

Muzikantas padarė daug neapdorotų įrašų Londone, todėl šią medžiagą reikėjo užbaigti ir įrašyti profesionalioje studijoje. Warneris iš anksto sumokėjo autorinį atlyginimą atlikėjui už kitą jo albumą. Lėšų įmonė skyrė ir studijos nuomai. Tačiau tais laikais Niujorke visos vietos, kur galėjai padaryti kokybišką įrašą, buvo užsakytos

Be to, Jimi Hendrix reikėjo garso inžinieriaus. Gitaristas dažnai sakydavo: „Kai esi su geru garso inžinieriumi, jautiesi žmogumi“. Vienas iš jo draugų supažindino muzikantą su jaunu specialistu, vardu Gary Kehlgren. Šis inžinierius dirbo su dviem Velvet Underground albumais ir vienu Frank Zappa CD.

Jo prekės ženklas buvo psichodelinė technika, vadinama fazavimu. Tai šiek tiek primena aidą, kai vienas kompozicijos fragmentas po trumpo laiko dubliuojamas. Gary pirmą kartą jį panaudojo įrašydamas Erico Burdono antikarinį himną „Sky Pilot“.

Nauja studija

Liko rasti tinkamą studiją su modernia įranga. Kadangi visos tokios vietos Niujorke buvo užsakytos prieš metus, Kelgrenas pasakė Jimi Hendrixui, kad nori sukurti savo studiją. Jis svajojo apie erdvę, nepanašią į bet kurią kitą to meto įrašų studiją.

Gary norėjo, kad tai būtų panašesnė į svetainę. Hendrixas taip pat nenorėjo dirbti įprastoje patalpoje. Jis norėjo sukurti kažką panašaus į nedidelę koncertų salę, kurioje būtų galima įrašyti įrašus, pavyzdžiui, klubą, kuriame jis dažnai grodavo su Jimu Morrisonu ir Ericu Claptonu.

Įrašyti naują albumą iškilo dar viena kliūtis. Reikėjo investuotojo, kuris investuotų į studijos statybas. Galiausiai toks žmogus buvo rastas. Tai buvo filantropas Charlesas Revsonas, kuris padėjo sukurti miuziklą „Plaukai“.

Original Choice

Rinkdamas vietą būsimai studijai, gitaristas ir jo bendražygiai pasekė Andy Warholo pavyzdžiu, kuris savo meno dirbtuves įrengė sename apleistame garaže. Jimi Hendrixas ir Kelgrenas įsigijo apgriuvusį pastatą Niujorko centre ir pavertė jį studija, pavadinta „Plant Records“. Jame buvo ne tik Jimi Hendrix albumai, bet ir daug kitų muzikinių šedevrų, pavyzdžiui, Dono McLeano singlas amerikietiškas pyragas.

Studijai įsigyta moderniausia įranga. Muzikantų dėmesys buvo sutelktas į maišymo pultą, už kurio Jimi Hendrix praleido daug laiko,asmeniškai dalyvaujant albumo miksavime.

Kadangi netoliese buvo koncertų salė, kurioje koncertuodavo tokios grupės kaip „Traffic“, „Jefferson Airplane“ir daugelis kitų, gitaristas dažnai atsivesdavo į studiją savo kolegas muzikantus, kad su jais grotų džemus. Bosistas Noelis Reddingas primena, kad darbas su „Electric ladyland“albumu buvo labiau panašus į vakarėlį su muzikantais.

Vienas „Jefferson Airplane“narys sakė: „Dainų kūrimas dažniausiai vykdavo taip: greitai peržiūrėdavome lapą, kuriame buvo parašyta akordų eiga, tada iškart įjungdavome magnetofoną. Net 15 minučių dainos buvo įrašytos gyvai. su pirmu paėmimu.

Idol

Bobo Dylano filmo All Along The Watchtower darbas buvo ne toks spontaniškas. Šis singlas buvo skirtas radijui ir reikalavo ryškesnės aranžuotės. Jimi Hendrixas buvo didelis Bobo Dylano gerbėjas. Jis įrašė daug šio autoriaus dainų. Tačiau prieš „Electric Ladyland“albumą šios viršelio versijos nebuvo įtrauktos į oficialius atlikėjo diskus. Kai gitaristas išgirdo naują Dylano įrašą 1967 m., daina All Along The Watchtower jam padarė didžiausią įspūdį.

Jimmi Hendrixas iškart nuėjo į studiją ir pradėjo kurti savo šio kūrinio versiją. Kūrinys, kurio pirmoji versija buvo įrašyta Anglijoje, buvo perdirbta daugybę kartų. Hendrixas nuolat keitė muzikantų sudėtį, stengdamasis rasti geriausią variantą. Jis taip pat įrašė daug šios dainos solo variantų.

Profesionalusartėjimas

Albumo įrašymas tik paviršutiniškai priminė vakarėlį su muzikantais, nes studijoje vienu metu buvo daug žmonių. Kolegos prisimena, kad Hendrixas į savo darbą žiūrėjo itin rimtai. Jimmy privertė savo grupės muzikantus pakartotinai perrašyti dalis, kaskart rasdamas kai kurių jų grojimo trūkumų. Pasitaiko atvejų, kai pats Jimmy paėmė bosinę gitarą ir įrašė šio instrumento partiją be išankstinės repeticijos.

Šių atvejų išskirtinumas slypi tame, kad Jimi Hendrixas buvo kairiarankis, o pagrindinis grupės „Experience“dainininkas – dešiniarankis. Taigi Hendrixas turėjo groti instrumentu aukštyn kojom.

Jis taip pat parodė kruopštumą apdorodamas medžiagą. Garso inžinieriai priminė, kad Jimmy galėjo išleisti daugiau nei 2000 USD per dieną įrašymui. Jackas Adamsas sako: „Kiekvieną dainą maišėme dešimt valandų“.

Darbas prie disko dažniausiai vykdavo naktį. Muzikantai rinkosi 19 valandą ir dirbo iki 5 valandos ryto. Tada buvo maisto ir miego pertrauka, po kurios įrašymo procesas buvo atnaujintas.

Jimio Hendrixo dainos iš „Electric Ladyland“iš pradžių buvo įrašytos stereofoniniu režimu. Ankstesni atlikėjo diskai buvo išleisti mono-LP. Iš pirmosios „Electric Ladyland“albumo versijos leidėjai pašalino daugybę stereo efektų, prie kurių Hendrixas ir įrašų gamyklos inžinieriai taip nesavanaudiškai dirbo.

Tačiau, nepaisant to, Jimi Hendrixo albumas Electric Ladyland sulaukė didelio muzikos kritikų įvertinimo ir yra įtrauktas į daugelį geriausių diskų sąrašų. XX amžius.

Įrašų gamykla tebeegzistuoja ir šiandien. Jos specialistai atlieka įrašus tiek stacionarioje patalpoje, tiek pasitelkę mobilią aparatūrą, kuri tinka gyviems albumams. „Plant Records“sukūrė daug puikių aštuntojo ir devintojo dešimtmečio albumų. Jame grupės „Eagles“muzikantai dirbo įrašydami sėkmingiausią savo įrašą – „Hotel California“. Toje pačioje studijoje Johnas Lennonas paskutinę savo gyvenimo dieną dalyvavo miksuojant Walking On A Thin Ice.

Išleidęs „Electric Ladyland“, Jimi Hendrixas išformavo grupę „Experience“ir subūrė geriausių anglų muzikantų komandą, kuri vadinosi „Band of Gypsies“. Su šia kompozicija jis pasirodė garsiame Amerikos roko festivalyje Woodstock, kuris vyko 1969 m.

Šio koncerto metu Hendrixas grojo improvizaciją Amerikos himno tema.

Neįgyvendinti planai

Po pergalingo koncerto Vudstoke Jimi Hendrixas nusprendė pradėti naujo albumo įrašus. Jo santykiai su garso inžinieriais ir prodiuseriais, kurie dirbo su juo ankstesniame diske, nutrūko.

Taigi Jimmy pastatė savo studiją. Šis jo sumanymas buvo pavadintas pagal albumą „Electric Ladyland“. Tačiau likimas nusprendė, kad Jimmy buvo lemta dirbti studijos sienose tik vieną mėnesį. 1971 m. jis mirė nuo širdies nepakankamumo, kuris buvo narkotikų vartojimo rezultatas.

Jimio Hendrixo citatos

Daugelis gitaristo pasisakymų buvo plačiai paplitęšlovę. Štai keletas tokių posakių:

Mano gitara yra mano terpė, ir aš noriu, kad visi šiek tiek įeitų į mane… Muzika ir garso bangos yra kosminės, ypač kai jos vibruoja nuo vieno žmogaus iki kito.

Gyvenimas turi būti džiaugsmingas. Jei jūsų gyvenimas tikrai ką nors reiškia, tada laimė bus būtina. Kiekvienas turi ką duoti pasauliui. Jūsų kūnas yra toks pat nesvarbus, palyginti su jūsų siela, kaip viena žuvis, palyginti su visa jūra. Tikiu, kad gyvensime vėl ir vėl, kol galiausiai išvysime iš savo sielų visą blogį ir neapykantą.

Siela turi valdyti pasaulį, o ne pinigai ar narkotikai. Jei galite daryti savo darbą, tiesiog darykite tai puikiai. Vaikinas gali kasti griovius ir tuo mėgautis. Būkite savimi ir tiesiog duok Dievui šansą.

Muzika pati savaime yra dvasinis dalykas. Ji yra kaip vandenyno bangos. Jūs tiesiog negalite iškirpti tobulo ir pasiimti su savimi namo. Ji visą laiką juda. Muzika ir judėjimas yra neatsiejama žmonijos dalis. Nemanau, kad kalbu apie abstrakčius dalykus. Tai yra realybė. Nerealu yra žmonės, kurie sėdi bespalviuose cementiniuose aviliuose, koncertuoja, drasko už kiekvieną paskutinį dolerį, stumdo milijonus savo piniginėse ir nuolat žaidžia karo žaidimus bei lažybas. Jie pasimeta savanaudiškuose bandymuose tam tikra forma būti pranašesni už kitą žmogų. Pažiūrėkite į sutenerius ir kongresmenus. Visa tai galiu geriau paaiškinti muzikos pagalba. Atrodo, kad jūs užhipnotizuojate žmones, ir jie grįžta prie savonatūrali absoliučiai teigiama būsena, kaip vaikystėje. Ir panardinę žmones į šią būseną, galite perteikti jų pasąmonei tai, ką norime pasakyti.

Gyvenimas po mirties

„Ar aš gyvensiu rytoj?“Jimi Hendrixas dainuoja vienoje iš savo pirmojo albumo dainų. Istorija duoda teigiamą atsakymą į šį klausimą. Šio gitaristo dėka žodis „pomirtinis“pateko į roko muzikos gerbėjų leksiką. Tai atsitiko dėl daugybės Jimi Hendrix dainų, kurios buvo išleistos po gitaristo mirties.

Anksčiau nežinomi studijiniai įrašai, radijo laidų su muzikantu fragmentai, dainų versijos su garso efektais ir atvirkščiai, kur jos buvo pašalintos – visa tai periodiškai buvo išleidžiama į įrašus, kurių srautas tęsiasi. iki šios dienos.

2010 m. Jimi Hendrix gerbėjų laukė netikėta staigmena. Vienos iš kompanijų darbuotojai nusprendė leisti nežinomus muzikanto įrašus ne kaip kolekcijas, o kaip albumus su visa jų atributika – originaliu viršeliu, pavadinimu, bonusais ir pan. Iki šiol išleisti trys tokie diskai. Paskutinis pasirodė šiais metais ir vadinasi Abi dangaus pusės.

Klausyti šių leidimų ne mažiau įdomu nei per muzikanto gyvenimą išleistų įrašų. Taip yra todėl, kad pagrindinis Jimi Hendrix kūrybos metodas buvo improvizacija ir nuolatinė naujų garsų paieška.

Taigi, kompozicija Mannish Boy Muddy2018 m. išleistame albume esantis „Waters“grojamas Chuck Berry stiliumi (būdingi skambantys gitaros rifai) su daugybe gitaros efektų.

Šis diskas dar kartą parodo, koks didžiulis palikimas, kurį Jimi Hendrix paliko roko muzikos gerbėjams.