Menininkas Aleksandras Rodčenka: garsūs avangardo paveikslai ir jų pavadinimai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

A. M. Rodčenkos paveikslus daugelis autoritetingų kritikų neatsitiktinai pripažįsta pasaulio meno šedevrais. Per savo ilgą gyvenimą garsus sovietų tapytojas sugebėjo sukurti keletą autorinių iliustracijų technikų, sugalvojo unikalių darbo su fotografija metodų, tapo reklamos SSRS įkūrėju ir pirmuoju sovietų dizaineriu.

Menininko genialumas leido Rodčenkai realizuoti save tapybos, piešimo, plakatų tapybos, skulptūros, fotografijos, dekoravimo, reklamos ir dizaino srityse.

Rodčenkos paveikslai yra labai vertinami tarp šiuolaikinio meno mylėtojų, o kolekcionieriai juos dažnai perka privačiam saugojimui. Dauguma menininko darbų eksponuojami Rusijos ir NVS šalių šiuolaikinio meno galerijose.

Biografija

Aleksandras Michailovičius Rodčenka gimė 1891 m. lapkričio 23 d. Sankt Peterburge, teatro rekvizito ir skalbėjos šeimoje. Būsimo meno genijaus vaikystė prabėgo alkio, skurdo ir nuolatinio sunkaus darbo atmosferoje. AT1902 metais Aleksandro tėvas Michailas Michailovičius parveža šeimą į Kazanę, kur susiranda geriau apmokamą darbą. Tame pačiame mieste Sasha įgyja pirmąjį išsilavinimą ir su pagyrimu baigė Kazanės parapinę pradinę mokyklą.

Ankstyvieji metai

Baigęs pirmąjį mokslo etapą, Rodčenko įstojo į Kazanės meno mokyklą, kur garsus meistras N. I. Fešinas tapo jauno tapytojo mentoriumi. Kompetentingas mokytojas iškart pastebėjo jaunuolio meninį talentą ir rekomendavo Sašai tęsti mokslus profesionalesnėje įstaigoje. To laikotarpio Rodčenkos paveikslai buvo stipriai paveikti futurizmo ir kubizmo. Sasha vaizdavo žmonių siluetus, sudarytus iš įvairių geometrinių formų, aktyviai eksperimentavo su spalvomis ir formomis, stengdamasis pasiekti proporcingumo trūkumą ir meninę koncepciją išreikšti ne per realizmo prizmę, o perteikti ją perkeltine prasme.

Revoliucinė meninė veikla

1914 m. Aleksandras Rodčenka susipažino su Varvara Stepanova, kuri taip pat studijavo vaizduojamąjį meną pas N. I. Fešiną. Po dvejų metų jaunuoliai baigia mokslus ir persikelia į Maskvą, gyvendami civilinėje santuokoje. Kaip rašoma Stepanovos atsiminimuose, visą bendrą gyvenimą ją ir Rodčenką vienijo neįtikėtinas noras sukurti kažką naujo mene, atsižvelgti į tas jo paraleles ir unikalias apraiškas, į kurias anksčiau niekas nekreipė dėmesio.

Kitais, 1916 m., metais Rodčenka praleidžia armijoje, gavęs pareigas tiekimo sektoriuje.

Atgališ tarnybos jaunuolis iš karto nusprendžia tapti naujos menininkų-tapytojų sąjungos, sukurtos revoliuciškai nusiteikusių kūrėjų, nariu.

Nepaisant beveik politinių kalbų šepečio meistrų sluoksniuose, sąjunga neskatino jokios politinės ideologijos. Netrukus asociacija buvo pavadinta „Jauna federacija“, o Aleksandras Rodčenka buvo išrinktas jos meniniu ir politiniu lyderiu. Nuo šiol vienas pagrindinių sąjungos tikslų – kova už normalias sąlygas jauniesiems kūrėjams egzistuoti ir dirbti. Vyresnioji karta, kuriai amžininkai jau pradeda priskirti ir patį Rodčenką, aktyviai užsiima įvairių meno srities užsakymų įgyvendinimu.

Pripažinimas meninėje aplinkoje

Moderni Aleksandro Rodčenkos paveikslų kompozicija patraukia naujosios valdžios atstovų dėmesį, menininkas paskiriamas kelių svarbių objektų vyriausiuoju dizaineriu. Baigęs dažyti pastatus, Rodčenka buvo paskirtas Švietimo liaudies komisariato Dailės skyriaus vedėju ir Muziejaus biuro vedėju.

Per šį laikotarpį Aleksandras aktyviai dalyvauja kuriant konceptualias kompozicijas, kurios yra paveikslų ir iliustracijų serijos, padarytos ankstyvojo kubizmo technika. Menininkas pradeda tyrinėti minimalizmo žanrą, vos keliais juodais potėpiais ant vaškuoto popieriaus bando perteikti savo būseną. Vėliau šie kūriniai taps buitinio minimalizmo klasika ir duos didelį postūmį sovietinės ir rusų grafikos raidai.

Nuo XX a. dešimtojo dešimtmečio vidurio menininko Rodčenkos paveikslaigauti aukščiausius apdovanojimus parodose, skirtose naujajam Rusijos menui. Avangardo, minimalizmo, kubizmo, futurizmo ir ekspresionizmo atstovai pamažu jungiasi į laisvo meno bendruomenę.

Aleksandras Michailovičius meną visada vertino kaip būdą ieškoti naujų formų ir jausmų raiškos būdų. Be to, menininkas nuolat eksperimentavo, atkreipdamas dėmesį į braižą ir radikalų minimalizmą.

• 1917–1918 m. Šiuo metu avangardisto Rodčenkos paveikslai tapo pavyzdžiais ir įkvėpimo š altiniais daugeliui trokštančių autorių. Gana paprastos formos ir kupinos gilios prasmės menininko darbai „plokščios tapybos“stiliumi sulaukia aukštų amžininkų įvertinimų.
• 1919 m. Rodčenka nutapė savo garsųjį paveikslą Juoda ant juodo. Visi šio laikotarpio meistro darbai priklauso „tekstūrinės tapybos“technikai, Aleksandras Michailovičius faktūrą apibrėžia kaip „visos epochos meninės krypties pagrindą“, aktyviai eksperimentuodamas su įvairių tipų ir tipų medžiagomis, geležimi, stiklo. Rodčenkos tapyba akimirksniu tampa „tekstūrinės tapybos“etalonu.
• 1919–1920 m. Pagrindiniai šio laikotarpio Aleksandro Michailovičiaus tapybos elementai yra linijos ir skyrybos ženklai. Menininkas šiuos simbolius laikė nepaprastai svarbiais jo individualios kūrybinės kultūros elementais.
• 1921. Konstruktyvizmas Aleksandro Rodčenkos paveiksluose pasiekia savo viršūnę. Maskvos parodoje meistras demonstravo triptiką ištrys spalvos, nepridedant jokių kitų atspalvių. Darbe naudotos tik trys spalvos: geltona, mėlyna ir raudona).

Konceptualizmas Rodčenkos darbuose

Menininko konceptualios idėjos būdingiausiai atsiskleidė kūryboje prie konstrukcijų iš trimačių elementų. Meistras daug dirbo prie gaminių iš gipso, kartono, geležies, stiklo ir vinilo, kurdamas erdvines struktūras, kupinas meninio originalumo ir filosofinės prasmės.

• 1918 - „Sulankstymas ir išmontavimas“- darbe panaudotos kartoninės figūrėlės, sujungtos tvirtinimo grioveliu būdu.
• 1921 – „Šviesą atspindinčios plokštumos“– kompozicija iš skirtingų vienodo dydžio geometrinių formų, nudažyta sidabriniais dažais ir pakabinta ant specialaus rėmo.
• 1921 – „Tų pačių formų principu“– darbų serija iš identiškų medinių kaladėlių, sulankstytų į įvairias formas. Kiekviename paveikslėlyje buvo panaudota skirtinga strypų konstrukcija.

Fotografo veikla

Rodčenkos fotografijos darbai yra pirmosios sovietinės fotografijos, sukurtos naudojant post-apdorojimo technologiją ir nuotraukų koliažą, pavyzdys. Aleksandras Michailovičius dirbo psichologinės portretinės fotografijos žanre. Jis daug dėmesio skyrė žmogaus veido apšvietimui ir emociniam jo žvilgsnio komponentui.

Be to, Rodčenka pirmasis sugalvojo naudoti fotomontažo techniką kurdamas knygas. Ryškus pavyzdys yra jo darbas VladimiruiMajakovskis, kuris vėliau tapo puikiu menininko draugu.

Nuo 1925 m. meistras savo darbus pradėjo eksponuoti įvairiose meno galerijose, vienu metu pristatydamas fotografijų serijas:

• 1925 – „Namas Myasnitskajoje“– darbų serija, skirta unikaliam Myasnitskaya gatvės pastatui, kurį Rodčenka fotografavo įvairiu apšvietimu ištisus metus.
• 1926 – „The House of Mosselprom“– panašus atlikimo kūrinys, tačiau menininkui atėmė daug daugiau laiko.

Darbas su vyriausybe

Sovietų valdžia labai vertino Aleksandro Michailovičiaus Rodčenkos paveikslus, o 1933 m. menininkas tapo kūrybingų žmonių būrio, slapta išsiųsto statyti B altosios jūros kanalo, nariu. Grupės tikslas buvo „pozityviai aprėpti statybas“. Rodčenkos užduotis taip pat apėmė fotolaboratorijų įrengimą Gulago filialuose.

Menininkas puikiai atliko savo darbą, nufotografavo apie du tūkstančius nuotraukų, o būtent jo nuotraukos buvo panaudotos kuriant knygą apie B altosios jūros kanalo statybą, kurią parašė rašytojų komanda, vadovaujama Maksimas Gorkis.

Dizainas ir reklama

Rodčenkos paveikslai buvo aktyviai naudojami kaip įvairių literatūros ir teatro žurnalų viršeliai. Pats menininkas ne kartą buvo konkretaus leidinio dizaino autorius, pavyzdžiui, Aleksandras Michailovičius nuolat dirbo su žurnalu „SSRS statyboje“, dažnai iliustruodamas straipsnius savo nuotraukomis.

Menininkas taip pat dalyvavo kuriant didelįsovietinio cirko reklaminių plakatų skaičius. 1938–1940 m. šia tema sukūrė daugybę reklaminių koliažų ir kitų nuotraukų.

Autoriaus stilius

Individualus meistro meninis braižas pirmiausia pasireiškė nuolatiniu siekiu naujo, nežinomo. Neatsitiktinai Aleksandro Rodčenkos paveikslai, kurių pavadinimai yra „Abstrakcija“ar „Neobjektyvi kompozicija“, pirmiausia atspindi autoriaus ieškojimą. Pats Rodčenka iki galo nesuvokė, ko ieško mene, ir būtent šios sąlygos dėka iš po jo teptuko išlindo puikūs darbai.