Rothko Mark. Paveikslai abstraktaus ekspresionizmo stiliumi

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Abstrakčias menas, neobjektyvi tapyba nėra tinkama š altai blaiviai analizei. Tokio menininko kaip Marko Rothko, kurio paveiksluose nėra net užuominos apie daiktus iš realaus pasaulio, kūryba yra gryniausia abstrakcionizmas. Logika ir pažįstamų analogijų ieškojimas gali trukdyti žiūrovui suvokti Rothko saviraiškos būdą, kurio ieškodamas menininkas nuėjo ilgą ir sunkų kelią.

Rasti savo kelią

Markus Jakovlevičius Rotkovičius gimė 1903 m. Dvinsko mieste, Vitebsko gubernijoje (dabar Daugpilis, Latvija). Po 10 metų jo šeima emigravo į Ameriką ir jam teko patirti daugybę gyvenimo išbandymų. Jis ne iš karto rado savo gyvenimo kelią, netyčia pateko į meninę aplinką. Praėjusio amžiaus 30–40-aisiais JAV tapo avangardinio meno raidos centru – čia buvo išstumti abstrakcionistai iš totalitarinių Europos valstybių.

1938 m. menininkas pasivadino Rothko Marku. To laikotarpio paveikslus jis kūrė veikiamas kubo-futuristo Marco Weberio (1881-1961) ir siurrealisto Arshile'o Gorkio (1904-1948). Rothko prireikė daug laiko, kol rado savo kelią. Jis išgyveno aistros ir figūrinės tapybos laikotarpius: tapė portretus ir miesto peizažus („Moteris už nugaros“siuvimas“, 1935, „Metro“, 1938). Siurrealistinius motyvus jo kūryboje sustiprino aistra naujoms filosofinėms idėjoms: domėjimasis pasąmone, vidiniu individo pasauliu, emocijų ir įspūdžių reiškimo automatizmu.

Pirmiausia Didžiosios depresijos era, vėliau naujo pasaulinio karo nuojauta sukūrė visuomenėje atmosferą, kurioje buvo prarasti tradiciniai orientyrai. Menininkas ieško atramos mitologinėse temose („Antigonė“, 1941 m., „Hierarchiniai paukščiai“, 1945), o tada pereina prie absoliučiai neobjektyvios tapybos.

Nuo šeštojo dešimtmečio pradžios pagaliau susiformavo toks meno reiškinys kaip Rothko. Markas, kurio paveikslai susideda iš dviejų ar trijų lygiagrečių stačiakampių, rado savo kelią. Rothko metodo apibrėžimas yra spalvinio lauko tapyba.

Paprasta forma sudėtingoms idėjoms

Pats menininkas nemėgo aiškinti savo paveikslų ir negalėjo pakęsti, kai tai daro kiti. Jis nesistengė atskleisti idėjos žodžiais, todėl muziejaus salėse, kuriose atstovauja Markas Rothko, yra paveikslų, kurių pavadinimai yra serijos numeris ir sukūrimo data.

Jis negalėjo susitaikyti su tuo, kad buvo vadinamas abstrakcionistu, nes manė, kad jo paveikslai yra tikrojo gyvenimo atspindžiai, gyvi organizmai, ieškantys kontakto su žiūrovu.

Jis neigiamai vertino save, kaip menininką - "spalvininką", nors visada kruopščiai dirbo su spalva, net rankiniu būdu trintais pigmentais, pasiekdamas norimą spalvą ir konsistenciją. Svarbesniu laikė masių ir tūrių santykį.tie blokai, kurie sudarė jo kompozicijas.

Nuotrauka kaip teatre

Jaunystėje Rothko norėjo rimtai užsiimti dramos menu ir beveik įstojo į vaidybos kursus. Savo kompozicijas jis dažnai vadindavo dramomis, nesunku įsivaizduoti jas kaip scenos dekoracijas. Tai gali paaiškinti kitą Rothko paveikslų įtakos auditorijai aspektą.

Daugelis žmonių pastebi nepaprastą įsitraukimą į tapybos erdvę. Savo darbų parodai menininkas pasirinko blankią dirbtinę šviesą, beveik prieblandą. O atstumą, iš kurio jis rekomendavo žiūrėti į paveikslėlį, Rothko nustatė 18 colių (45 cm). Atsižvelgiant į vizualią spalvotų blokelių kraštinės vibraciją, dažų dangos nevienalytiškumą (kartais daugiasluoksnį), galima paaiškinti judėjimą giliai į paveikslo erdvę, sukeliantį papildomų ryškių emocijų.

Rothko koplyčia

Kaip svarbus dailininkui buvo paveikslo erdvės organizavimas ir jo tapybos suvokimo būdai, galima suprasti iš jo darbo istorijos, kuriant Religijos instituto bažnyčios koplyčią. Hiustonas. Didžiulės chorui nupieštos plokštės yra patalpoje, suprojektuotoje pagal Rothko pageidavimus. Markas, kurio paveikslai šiuo atveju yra beveik vienspalviai, dalyvavo kuriant ir apšviečiant salę.

Bažnyčia, kurios dalimi tapo koplyčia, nepriklauso kokiai nors religijai ir yra skirta Dievui. Meditatyvus, atitrūkęs nuo pasaulietiškos atmosferos, aštuoniakampę salę užpildo kupole esančiu šviesos š altiniu. Markas Rothko pateko į šią salęTapyba. Nuotraukoje parodyta, kokia galinga ši ekspozicija.

Ilgas kelias į pripažinimą

Asmeninės menininko aplinkybės nebuvo lengvos. Ilgi skurdo metai, artimiausių žmonių netikėjimas jo talentu jam padarė didelę įtaką, todėl Marko Rothko kūrybą vargu ar galima pavadinti optimistine. Net ryškių ir šiltų spalvų blokelių kompozicijos sukelia stiprias dramatiškas emocijas. Tragedijos raiška visuomenės ir kiekvieno individo gyvenime vadinama pagrindine menininko tema.

Mirtis kaip paskutinė nuotrauka

60-ųjų pabaigoje atėjo šlovė ir pinigai, bet susikaupė ligos ir šeimos rūpesčiai. 1970 metų vasario 25 dieną menininkas nusižudė atverdamas venas. Markas Rothko - paveikslai, nuotraukos su juo užpildė visus laikraščius ir žurnalus - pasirašė savo paskutinį darbą …

Sakoma, kad jis neįsivaizdavo, kaip jo paveikslai perkami vien tik vidaus apdailai. Dvejus metus dirbęs pagal užsakymą brangiausiame Niujorko restorane, Rothko grąžino avansą ir atsisakė darbo, kai įsivaizdavo, kad turtingi žmonės kramto ir žvilgčioja į jo skydus.

Geriausios pasaulyje šiuolaikinio meno kolekcijos neįsivaizduojamos be Marko Rothko paveikslų. „Oranžinė, raudona, geltona“, „B altasis centras“– aukcionuose už šiuos paveikslus buvo sumokėti neįtikėtini milijonai dolerių. Šie skaičiai ypač sujaudina gyventojus, kurie mato tik nelygiai nupieštas dėmes, kurie nesibodi žengti žingsnio naujų idėjų ir emocijų link. O kiek laisvės, kiek širdgėlosžmogus ir menininkas?