2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Vasilijus Grigorjevičius Perovas (1834-1882) – didysis rusų menininkas-keliautojas. Per savo gyvenimą buvo pripažintas vienu geriausių kasdieninės realistinės ir istorinės tapybos atstovų, iškiliu portretų meistru. Straipsnyje apžvelgsime garsiausius Perovo Vasilijaus Grigorjevičiaus paveikslus su pavadinimais, trumpai apibūdinsime kiekvieną iš jų.
Klaidžiojai
Perovas mums žinomas kaip nepriklausomos XIX amžiaus pabaigos Rusijos menininkų asociacijos, veikusios pavadinimu „Keliaujančių meno parodų asociacija“, organizatorius ir atstovas. Šios asociacijos nariai dar buvo vadinami – keliaujančiais menininkais. Jie supriešino savo darbus su „akademikų“drobėmis biblinėmis ir mitologinėmis temomis bei apeiginio stiliaus portretais. Populiarūs buvo vadinamieji saloniniai peizažai. Tarp Rusijos akademinių menininkų yra, pavyzdžiui, Aleksandras Ivanovas ir Karlas Bryullovas.
Wanderers įkvėpimo sėmėsi iš žmonių istorijos ir jų kultūros. Pirmoji šiai asociacijai priklausančių dailininkų tapybos paroda buvo surengta 1871 metais pastate, kuriame buvo įsikūrusi Sankt Peterburgo dailės akademija. Vėliau šie kūriniai persikėlė į Maskvą, Kijevą, Charkovą. Savotiškais paveikslų kolekcijos „hitais“tuomet tapo A. Savrasovo drobės „Rooks atėjo“ir N. Ge. „Petras I tardo Aleksejų Petrovičių Peterhofe“.
Įvairiuose Rusijos imperijos miestuose vyko klajoklių darbo demonstracijos. Tarp tokių renginių tikslų buvo visų pirma supažindinti Rusijos provincijų gyventojus su Rusijos menininkų darbais ir ugdyti meilę menui tarp skirtingų sluoksnių amžininkų. Pakeliui menininkai pardavė savo drobes, nes buvo asociacija savo lėšomis. Jie buvo įsigyti ir muziejuose, ir privačioms kolekcijoms. Dažnai klajokliai tapydavo portretus pagal užsakymą.
Įvairiais laikotarpiais į partnerystę įsitraukė tokie garsūs meistrai kaip Ilja Repinas, Vasilijus Surikovas, Ivanas Kramskojus, Ivanas Šiškinas, Izaokas Levitanas, Valentinas Serovas, Vasilijus Perovas ir kiti.
Kaimo procesija per Velykas
Jau pirmasis šio paveikslo eskizas, kurį 1861 m. padarė jaunas Dailės akademijos studentas Vasilijus Perovas, sukrėtė garbingų dėstytojų tarybą: kunigas jame buvo pavaizduotas girtas, vos stovintis, dauguma parapijiečiai buvo tie patys.
Religinė procesija, kurią sudaro nuodugniai šėlstantys parapijiečiai, iškrenta iš trobelės ant šlamučiogatve. Kažkoks valstietis laiko ikoną aukštyn kojom, o sekstonas guli verandoje beveik be sąmonės nuo išgerto alkoholio kiekio. O likusių judėjimo dalyvių išvaizda labai slegia.
Turiu pasakyti, kad veiksmas vyksta Šviesiąją savaitę, po Velykų šventimo – tokiu metu kunigas dažniausiai atvykdavo aplankyti parapijiečių. O šventės proga kiekvienuose namuose, žinoma, jam buvo ruošiama garbė ir vaišės.
Vasilijaus Grigorjevičiaus Perovo paveikslo „Kaimo procesija per Velykas“eskizas buvo atmestas, o drobė, prie kurios nerimstantis Perovas vėliau grįžo dirbti, buvo uždrausta. Pažintys menininkui vietoj teisėtos kelionės į Italiją pranašavo tremtį beveik į Solovkus. Aukščiausiasis Sinodas paveikslą pavadino „šmeižtu“ir „aukštojo meno mirtimi“. Tačiau menininko ironija daugeliui buvo gana aiški: dvasiniu ganytoju pašauktasis iš tikrųjų toli gražu nebuvo aukštesnis už aplinkinius ir, žinoma, joks valytojas. Jis yra vienas iš visų, turintis tas pačias nuodėmes ir silpnybes. Ar toks žmogus pajėgus vadovauti tikintiesiems? Menininkas paliko atsakymą į šį klausimą visuomenės nuožiūra.
Troika
Tarp Perovo Vasilijaus Grigorjevičiaus paveikslų tai bene tragiškiausias ir širdį paliečiantis darbas. Kitas jo pavadinimas yra „Amatininkai mokiniai neša vandenį“. Dailininkas jį nutapė 1866 m. Formaliai tai didžiausias iš menininko darbų – drobės dydis 123,5 x 167,5 cm.
Šioje nuotraukoje menininkas sąmoningai naudojo niūrų, tuščiąryškumas, blankios spalvos. Trys vaikai skudurais – du berniukai ir mergaitė, pasitempę, tempia statinę ledinio vandens. Vaikai yra išsekę ir išsekę nuo pervargimo. Š altas žiemos vėjas trenkia jiems į veidą. Už statinės palaiko ir stumia suaugęs žmogus, kurio veido nematome, į vaikų pusę bėga šuo.
Štai ką apie šį kūrinį rašė kritikas ir meno istorikas V. V. Stasovas:
Kas iš mūsų nežinotų Perovo „Troikos“, šitų Maskvos vaikų, kuriuos šeimininkas privertė lediniu paviršiumi rogutėmis vilkti didžiulę kubilą vandens. Visi šie vaikai, ko gero, yra kaimo kilmės ir į Maskvą atvežti tik žvejoti. Bet kiek jie kentėjo šioje „žvejyboje“! Jų pavargusiuose, išblyškusiuose veiduose nupiešti beviltiškos kančios išraiškos, amžinų plakimų pėdsakai; visas gyvenimas pasakojamas jų skuduruose, pozose, sunkiai sukant galvą, iškankintose akyse…
Šis paveikslas padarė Perovą „didelio žmonių sielvarto menininku“ir suteikė jam pelnytą akademiko vardą.
„Medžiotojai ilsisi“
Šios drobės pasirodymas sukėlė daug emocijų tarp mėgėjų, tapybos žinovų ir kritikų. Drobė buvo palyginta su I. S. Turgenevo „Medžiotojo užrašais“, k altindama menininką perdėtu scenos teatralizavimu. Pavyzdžiui, M. E. S altykovas-Ščedrinas kalbėjo apie personažų pozų nenatūralumą ir apsimetinėjimą. F. M. Dostojevskis karštai ginčijosi su juo, kuris pasakė:
Koks grožis! Aišku, paaiškinti – taip vokiečiai supras, bet nesupras, kaip mes, kad čia rusiškamelas ir kad jis meluoja rusiškai. Juk mes beveik girdime ir žinome, apie ką jis kalba, žinome visą jo melo posūkį, jo stilių, jausmus!
Taigi, 1871 m. pasirodęs „Medžiotojai poilsyje“tęsė jau žinomų panašių dailininko Perovo Vasilijaus Grigorjevičiaus paveikslų seriją, tokių kaip „Paukščių gaudytojas“, „Žvejas“, „Žvejyba“, „Karvelis“, ir tapo populiariausia tarp šių drobių.
Turiu pasakyti, Perovas, jau gavęs profesoriaus pareigas Dailės akademijoje, vis rečiau savo kūryboje įkūnijo scenas, pasakojančias apie liaudies gyvenimo sunkumus ir neteisybes, siekiantis visapusiško gyvenimo realumo. jo meniniai įgūdžiai.
Ant drobės „Medžiotojai poilsiaujant“– įprasta frontalinė kompozicija: po medžioklės įsitaisę pailsėti sėdi trys išvaizdos žmonės ir juos supanti aplinka (šautuvai, žvėrienos krepšys ir ragas, nušautas žvėris, medžioklinis šuo) - aistringi medžiotojai. Tarp centrinių veikėjų – pagyvenęs „melagis“, entuziastingai pasakojantis savo pasakas apie neįtikėtinas istorijas, kurios jam nutiko medžioklėje, jo taip pat vidutinio amžiaus bendražygis, kuris skeptiškai šypsosi ausį, ir jaunas medžiotojas, pasitikėdamas šios istorijos. Paveikslas išlikęs rusvais „rudens“tonais. Juk medžioklės pikas buvo būtent šiuo metu.
Apie prototipus
Šioje nuotraukoje iš karto yra trys portretai. Kaip žinote, kūrinio veikėjų prototipai buvo tikri žmonės,kas, žinoma, ypač pakurstė visuomenės susidomėjimą. Pavyzdžiui, „melagio“, kuris entuziastingai pasakoja linksmas, bet dažniausiai precedento neturinčias medžioklės istorijas, figūroje daugelis atpažino Dmitrijų Kuvšinikovą, puikų medžioklės šautuvų mėgėją. Literatūros istorikai žino, kad tas pats asmuo buvo Čechovo Dymovo prototipas (apsakymas „Šoklys“).
Gydytojas ir dailininkas mėgėjas Vasilijus Bessonovas „suvaidino“ironišką ir nė vienu žodžiu netikintį bendražygį. Tačiau jaunąjį medžiotoją, naiviai tikėjusį „melu“, „suvaidino“Nikolajus Nagornovas, kuris ateityje taps Maskvos miesto tarybos nariu.
F. M. Dostojevskio portretas
1872 metais Perovas nutapė vieną geriausių savo darbų – Fiodoro Michailovičiaus Dostojevskio portretą, kurį jam užsakė Maskvos dailės galerijos savininkas P. M. Tretjakovas. Apie tą nuostabų kūrinį rašytojo žmona sakė, kad Perovas sugebėjo pagauti tą rašytojo „kūrybos minutę“, kai jis, susitelkęs į savo mintis, tarsi „pažvelgė į save“.
Vėliau dailininkas I. N. Kramskojus šį paveikslą įvertins šiais žodžiais:
Šis portretas yra ne tik geriausias Perovo portretas, bet ir vienas geriausių rusų mokyklos portretų apskritai. Jame išryškėja visos menininko stiprybės: charakteris, išraiškos galia, didžiulis reljefas ir, kas ypač reta ir net, galima sakyti, vienintelis susitikimas su Perovu, yra spalva. Šešėlių ryžtingumas ir tam tikras kontūrų ryškumas bei energija,visada būdingi jo paveikslams, šiame portrete juos sušvelnina nuostabi spalva ir tonų harmonija; Žvelgiant į jį teigiamai, nežinai kuo labiau nustebti, bet pagrindinis privalumas, žinoma, išlieka garsaus rašytojo ir žmogaus charakterio išraiška …
Pateikėme išskirtinio Rusijos menininko Perovo Vasilijaus Grigorjevičiaus paveikslų aprašymus.
Rekomenduojamas:
Rafaelio portretai: šedevrų pavadinimai ir aprašymai
Raphael Santi – garsus Renesanso tapytojas ir architektas. Jo darbais didžiuojasi didžiausi pasaulio muziejai: Luvras, Ermitažas, Drezdeno galerija, Londono nacionalinė galerija ir Vatikano rūmai. Straipsnyje kalbama apie Rafaelio portreto žanro darbus: popiežių Julijaus II ir Leono X, jaunimo, kardinolo, Baldassare Castiglione, Agnolo Doni atvaizdus. Pateikiamas paveikslų aprašymas ir kai kurių jų sukūrimo istorija
Vasilijus Perovas, paveikslas „Žvejas“: aprašymas, įdomūs faktai
Valandos, praleistos žvejojant, neįskaičiuotos į gyvenimo terminą – ar ne apie tai savo nuotrauką parašė Vasilijus Perovas? „Žvejas“– paveikslas, suteikiantis žiūrovui šviesią, giedrą nuotaiką, taip retai matomą XIX amžiaus rusų klasikinėje tapyboje
Geriausi itališki filmai: pavadinimai, aprašymai, istorijos, įvertinimai ir apžvalgos
Italų kinas yra antroje vietoje po Holivudo pagal vaidybinių filmų gamybą. Daugybė iškilių režisierių, įskaitant Vittorio de Sica, Federico Fellini, Eduardo de Filippo, prodiuserį Dino de Laurentiis, jau daugelį metų kuria savo šedevrus
Van Gogo paveikslai: pavadinimai ir aprašymai
Trumpas šio menininko gyvenimas buvo tarsi ryškus žaibo blyksnis. Vincentas van Goghas pasaulyje gyveno tik 37 metus, tačiau paliko fantastiškai didžiulį kūrybinį palikimą: daugiau nei 1700 darbų, tarp kurių apie 900 piešinių ir 800 paveikslų
Menininkas Perovas: biografija, gyvenimo metai, kūrybiškumas, paveikslų pavadinimai, įdomūs faktai iš gyvenimo
Beveik kiekvienas mūsų šalies gyventojas pažįsta paveikslus „Medžiotojai ilsisi“, „Troika“ir „Arbatos gėrimas Mitiščiuose“, bet, ko gero, daug mažiau nei tie, kurie žino, kad jie priklauso keliautojų teptukui. dailininkas Vasilijus Perovas. Jo originalus prigimtinis talentas paliko mums nepamirštamus XIX amžiaus visuomeninio gyvenimo įrodymus