Temperamento skalė: koncepcija, atsiradimo istorija ir muzikos teorijos pagrindai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Vienas žinomiausių Johanno Sebastiano Bacho kūrinių vadinamas gerai temperuotu klavieru arba sutrumpintai „HTK“. Kaip reikėtų suprasti šią antraštę? Jis atkreipia dėmesį, kad visi ciklo kūriniai buvo parašyti klavieriui, kuris turi temperamentingą, tai yra, būdingą daugumai šiuolaikinių muzikos instrumentų, skalę. Kokios jo savybės ir kaip ji atsirado? Apie tai ir dar daugiau sužinosite iš straipsnio.

Bendra informacija

Patemptoji skalė daro prielaidą, kad kiekviena oktava (atstumas tarp tų pačių skirtingų tonų natų) yra padalinta į tam tikrą skaičių vienodų intervalų. Daugeliu atvejų naudojant tokį derinimą, garsai yra išdėstyti pustoniu. Jei įsivaizduosime fortepijono klaviatūrą, tai būtent šis intervalas yra lygus atstumui tarp jųgretimas raktas. Tą patį galima pasakyti apie bet kurią kitą klaviatūrą, pučiamąjį ar kitą instrumentą.

Pavyzdžiui, gitaroje tarp gretimų tos pačios stygos natų dedamas mažos sekundės intervalas, lygus pusei tono.

Temperamento vertė

Šios sistemos pavadinimas kilęs iš lotyniškos šaknies, reiškiančios matavimą. Todėl šį pasiekimą galima priskirti ne tik muzikos teorijai, bet ir matematikai. Iš tiesų, tokią sistemą nuo seniausių laikų bandė sukurti žmonės, kurie buvo šių dviejų žinių sričių profesionalai, taip pat išmanė kitus mokslus, pavyzdžiui, fiziką. Ir tai nenuostabu, nes šiuo atveju žmogus susiduria su oro vibracijomis, kurios skleidžia garsus.

Matematiniai skaičiavimai padėjo tyrėjams tokiu būdu susisteminti oktavą sudarančius garsus, kad muzikantams būtų lengviau atlikti kai kurias užduotis. Pavyzdžiui, temperamentingos muzikos sistemos įdiegimas leido gerokai supaprastinti kūrinių gabenimą. Dabar groti ta pačia kompozicija skirtingais klavišais nereikia kartoti mokymosi. Jeigu žmogus išmano muzikos teorijos ir harmonijos pagrindus, tai jis galės groti kūrinį bet kokiu klavišu. Ilgametė patirtis leidžia tai padaryti pakankamai greitai.

Funkcijos

Temperamentinis derinimas pasirodė esąs naudingas visų pirma atliekant vokalinę muziką. Su jo įvedimu dainininkai gavo galimybę atlikti kūrinius patogiausiu būdutonas jiems. Tai reiškia, kad vokalistai atsikratė būtinybės pertempti savo balso stygas, per aukštas arba žemas natas, kurios nebūdingos jų diapazonui. Žinoma, toks laisvas muzikinės medžiagos tvarkymas yra sveikintinas ne visuose žanruose. Visų pirma, tai susiję su klasikine muzika. Pavyzdžiui, operų arijų atlikimas kitais nei originaliais klavišais laikomas nepriimtinu.

Taip pat nepriimtina gabenti simfonijas, klasikinius instrumentinius koncertus, sonatas, siuitas ir daugelio kitų žanrų kūrinius. Skirtingai nei popmuzikoje, čia daug didesnę reikšmę turi toniškumas. Istorija žino pavyzdžių, kai kai kurie kompozitoriai turi „spalvotą“muzikinę ausį. Tai yra, šiems menininkams kiekvienas klavišas buvo susijęs su tam tikru atspalviu. Skriabinas ir Rimskis-Korsakovas skyrėsi tokiu muzikos suvokimu.

Kiti klasikos kompozitoriai, nors ir neturėjo tokio „spalvoto“garso suvokimo, vis dėlto išskirdavo tonalumus kitomis savybėmis (šiluma, sodrumas ir pan.). Jų kūrinių perkėlimas į savavališkus raktus yra nepriimtinas, nes tai iškraipo autoriaus ketinimą.

Nepakeičiamas pagalbininkas

Tačiau net ir tokie kompozitoriai neneigė vienodo temperamento svarbos muzikos meno raidai. Laisvas perėjimas nuo vieno klavišo prie kito turi ne tik akivaizdžią „praktinę“naudą, nes leidžia atlikėjams jaustis patogiaigroja ir dainuoja. Tinkamai parinkus tonaciją, vokalisto balsas skamba daug ryškiau ir natūraliau nei tada, kai jis daro viską, kad atliktų nebūdingą jo diapazonui (žemoms ar aukštoms) natoms.

Temperatūros skalė (taigi ir laisvas klavišų keitimas) suteikia galimybę rašyti kūrinius su daugybe tonų nukrypimų ir moduliacijų. O tai, savo ruožtu, yra ryški vizualinė technika, plačiai naudojama klasikinėje muzikoje. Atėjus pop meno erai, moduliacijų naudojimas tapo dar svarbesnis. Taigi džiazo improvizacijose dažnai naudojamos harmoninės sekos, pereinančios nuo vieno klavišo prie kito. Todėl temperamento skalę galima vadinti vienu iš muzikos progreso variklių.

Istorija

Teoriniai tyrimai muzikos srityje prasidėjo senovėje. Vienas pirmųjų mokslininkų, pradėjusių atkreipti dėmesį į formaciją, buvo senovės graikų matematikas Pitagoras. Tačiau dar iki šio išskirtinio žmogaus gimimo buvo daug muzikos instrumentų su jau susiformavusia sistema. Juos groję žmonės dažnai neturėjo supratimo nei apie fizines garso savybes, nei apie muzikos teorijos pagrindus. Jie išmoko savo meno, intuityviai suvokdami daugelį jo išminties.

Tai yra, tuo tolimu metu žmonės bandymų ir klaidų būdu išmoko akustinius dėsnius, kuriais grindžiama muzikos teorija ir harmonija. Ir šie mokslai, kaip žinote, savo sudėtingumu nenusileidžia aukštajai matematikai. Vienas mąstytojas vėliau pasakė:kad muzikantai ir kompozitoriai nesąmoningai sprendžia sudėtingiausias fizines ir matematines problemas. Pirmasis rimtas šių klausimų tyrinėtojas buvo jau minėtas Pitagoras.

Pitagoro sistema

Senovės graikų mokslininkas atliko eksperimentus su paprasčiausio muzikos instrumento, kurį sudarė medinis korpusas ir virš jo ištemptas garso š altinis – viena styga, garsu.

Jis išrado savo sistemą, kuri buvo pavadinta Pitagoro. Garsai jame buvo išdėstyti grynomis kvintomis. Tokios sistemos naudojimas leido kai kuriems instrumentams sumažinti stygų skaičių. Prieš tai visi instrumentai buvo išdėstyti kaip arfa, tai yra, kiekviena jų styga galėjo duoti tik vieną natą. Pirštų suspaudimas nebuvo naudojamas. Tačiau įvedus pitagoriškąją sistemą muzikantai vis tiek negalėjo pakeisti nei viso kūrinio, nei jokios jo dalies rakto. Ši derinimo sistema buvo naudojama iki viduramžių. Tada bažnytinės muzikos atlikimui skirti vargonai buvo derinami pagal senovės graikų modelį. Ši sistema, be išvardintų trūkumų, turėjo dar du trūkumus. Pirma, skalė juose nebuvo uždaryta. Tai reiškia, kad pradėjus groti gamą nuo iki, buvo neįmanoma pasiekti tos pačios natos, tik aukštesnės oktavos.

Ir, antra, tokiu būdu sureguliuoti instrumentai visada turėjo kelis vadinamuosius „vilko“garsus, tai yra klavišus arba rėžius, kurių skambesys išmušdavo ašį iš klavišo, kuriuo buvo derinamas visas instrumentas.

Muzika prieš baroką

Muzikantai, kompozitoriai ir instrumentų kūrėjai viduramžiais nuolat ieškojo tobulo derinimo. Keliaujantys teatro artistai garsėjo virtuozišku grojimu liutniomis. Akomponuojant šiam instrumentui buvo atliekamos komiškos eilės aktualiomis temomis. Menininkai turėjo iš naujo suderinti savo instrumentą, ieškodami tinkamo klavišo, kad atitiktų jų balso diapazoną, ir tai buvo daugiau nei stygų atpalaidavimas ar įtempimas, kaip yra šiandien.

Šiai procedūrai reikėjo pakeisti tvarsčius. Jie nebuvo tvirtai pritvirtinti prie grifo, kaip yra ant šiuolaikinių gitarų. Tada juos pakeitė diržai, pagaminti iš gyvūnų odos ir laisvai judantys palei grifą. Taigi, perstatant instrumentą, teko perkelti ir šiuos griovelius. Neatsitiktinai tais laikais jie juokavo, kad liutnininkai trečdalį savo gyvenimo praleidžia derindami instrumentą.

Be to, Pitagoro sistemoje nebuvo enharmoniškų vienodų garsų sampratos. Tai reiškia, kad nata „F Sharp“tuomet skambėjo ne kaip „G flat“.

Įvairios parinktys

Beveik moderni derinimo sistema atsirado dar Johano Sebastiano Bacho laikais.

Tai buvo vadinama „gerai temperuotu derinimu“. Kokia buvo jo esmė? Kaip jau minėta, prieš tai nebuvo enharmoniškų lygių garsų. Tai yra, jei tada egzistavo modernus pianinas, tai tarp klavišų „do“ir „re“turėjo būti dujuoda: C aštrus ir D plokščias, o ne dabartinis, kuris atlieka abi šias funkcijas.

Johanno Sebastiano Bacho laikais muzika klavišais su daugybe aštrių ir plokščių įgijo didelį populiarumą. Kompozitoriai pradėjo naudoti sudėtingą žingsnį – atlikimo patogumui jie dažnai atlikdavo enharmoninius pakeitimus. Pavyzdžiui, vietoj „G flat“natūrose pradėjo rašyti „F-shar“. Tačiau šie užrašai tuo metu neprilygo vienas kitam. Tai yra, jų skambesys, nors ir nedaug, bet kitoks. Todėl klausydamiesi tokios muzikos žmonės pasijuto šiek tiek nejaukiai.

Netikslu, bet patogu

Tačiau netrukus buvo rasta išeitis iš šios situacijos. Dvi natos, esančios tarp gretimų skalės pakopų, buvo pakeistos viena, esančia tarp jų. Šis garsas buvo tik apytiksliai lygus šioms dviem natoms, tiksliau, tai buvo jų vidutinė vertė. Tačiau tokia naujovė atvėrė galimybių kompozitoriams ir atlikėjams.

Natūralios ir grūdintos svarstyklės

Natūrali skalė yra ta, kurioje yra tik pagrindiniai skalės žingsniai. Santykiai tarp jų yra tokie: du tonai - pustonis - trys tonai - pustonis. Pagal šią schemą derinami paprasčiausi liaudies instrumentai: dūdelės, dūdelės ir pan.

Kiekvienu iš jų galite groti tik dviem klavišais – mažor ir mol.

Naujos tvarkos atsiradimas

XVIII amžiuje keli muzikos teoretikai pasiūlė įvesti naują derinimą. ATJame oktava buvo padalinta į 12 natų, atsilikusių viena nuo kitos lygiai puse tono. Ši sistema vadinama lygiaverčiu temperamentu. Ji turėjo daug šalininkų, tačiau buvo ir pakankamai griežtų kritikų. Grūdintos sistemos kūrėjo vaidmuo priskiriamas keliems žmonėms vienu metu. Šiuo atžvilgiu dažniausiai skamba Heinricho Gramateus, Vincenzo Galilei ir Maren Marsenna vardai.

Prieštaravimas

Į klausimą "Kokia skalė vadinama vienodu temperamentu?" Tokį atsakymą galima laikyti gana išsamiu: „Tai sistema, kai oktavoje yra dvylika natų, išdėstytų pustoniais“. Kai kurie šio požiūrio į instrumentų derinimą kritikai teigė, kad jis nėra visiškai tikslus, o natūralus derinimas skamba daug švariau. Būtent šioje sistemoje dainuoja ir groja liaudies muzikantai mėgėjai. Rašytojo, kompozitoriaus ir muzikos teoretiko Vladimiro Odojevskio atsiminimuose galima rasti pasakojimą apie tai, kaip jis kartą pasikvietė vieną tokį dainininką. Kai Odojevskis pradėjo lydėti svečią, jis išgirdo, kad fortepijono temperamentingos skalės neatitinka šio asmens dainuojamų natų.

Po to įvykio kompozitorius sureguliavo savo fortepijoną kitaip. Jo garsas artimas natūraliam.

Išvada

Tai atsitiko XIX amžiuje. Tačiau ginčai tarp tolygios temperamento sistemos muzikoje šalininkų ir priešininkų nesiliauja. Pirmasis iš jų apsaugo galimybę laisvai pereiti prie skirtingų klavišų, o antrasis – už instrumento derinimo grynumą. Yra ir kitųegzotiškesnių pritaikymo galimybių. Pavyzdys yra mikrotoninė gitara. Tačiau didžioji dauguma pasaulio instrumentų vis dar yra vienodo temperamento.