Kompozicija muzikoje: koncepcija, pagrindai, vaidmuo, technika

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Muzikos kompozicija turi savo pagrindus, teorinius aspektus ir techniką. Teorija yra elegantiško ir kompetentingo muzikinės medžiagos pateikimo įrankis. Technika – tai gebėjimas teisingai išreikšti savo mintis muzikine notacija.

Reikalingi ingredientai

Muzikos kompozicija reiškia svarbiausių lydinčių elementų buvimą, be kurių neįmanoma šios sistemos vientisumo. Į šį sąrašą įtraukta:

1. Autorius (kompozitorius) ir jo kūryba.
2. Jo darbas, gyvenimas nepriklausomai nuo savęs.
3. Turinio įgyvendinimas konkrečioje garso schemoje.
4. Sudėtingas techninių priemonių mechanizmas, kurį vienija muzikos teorija.

Kiekviena meno rūšis turi tam tikrą technikų spektrą. Jų asimiliacija yra privalomas kūrybinės veiklos aspektas. Muzika reikalauja daug darbo. Dėl šios priežasties kompozitoriui reikia techninės įrangos.

Apie kūrybos metodą

Pagal D. Kabalevskį, kompozitoriaus veiklalabiau pagrįsta technika nei kūryba. O pirmojo aspekto dalis čia yra 90%, antrojo – 10%. Tai reiškia, kad kompozitorius turi žinoti reikiamas technikas ir sumaniai jas įgyvendinti.

Kiekvienas autorius turi savo būdą kurti muziką. Jai būdinga „kūrybinio metodo“sąvoka.

Daugelis klasikų, rašiusių kūrinius orkestrams, turėjo puikią vidinę ausį pagal tembrą. Jie iš anksto įsivaizdavo tikrąjį savo kūrinio skambesį.

Pavyzdžiui, W. A. Mozartas ištobulino balą iki tokio lygio, kad liko tik užsirašyti.

Taigi, kompozicija muzikoje yra ir ekspresyvumo technikų sąsajos kompozicinėje sistemoje doktrina. Čia yra organizuojamoji kūrybinės erdvės pradžia – tai forma-schema. Tai muzikinės vienybės aspektas, susijęs su kūrinio chronologinės raidos tvarka.

Kompozitorius kuria ir tobulina savo kūrybą, naudodamas vidinį požiūrį į tikrąjį garsą. Jis gali daryti pastabas darbo knygelėje arba kompiuteryje. Melodijai parinkti dažniausiai naudojamas fortepijonas.

Klasikinės kompozicijos etapai

Pradinis etapas – bendrojo plano sukūrimas. Jis pabrėžia šį algoritmą:

1. Išsprendžiama su muzikiniu žanru susijusi problema. Siužeto supratimas.
2. Formos schemos kūrimas.
3. Kūrybos technikos pasirinkimas.

Trečiame etape sukuriama vaizdinė melodija. Tai gali vykti remiantis išankstiniais pasirengimais arba sunaudojant lygius pratęsimus. Šis vaizdas turi atitikti:

• harmonija;
• tekstūra;
• papildomi balsai su polifonine raida.

Muzikos kūrinys turi būti prieinamas suvokimui. Jo klausydamas žmogus susitelkia į pagrindinius dalykus ir tuo pačiu estetiškai ilsisi.

Pagrindinės funkcijos

Muzikos kompozicija yra vienybė, kuriai būdingas stabilumas. Čia įveikiamas nuolatinis laiko sklandumas, formuojamas vienodai įgyvendinamas pagrindinių muzikinių komponentų unikalumas: tempas, ritmas, aukštis ir kt.

Dėl stabilumo muzikinis garsas vienodai atkuriamas bet kuriuo laikotarpiu po jo sukūrimo.

Be to, kompozicija visada skaičiuojama pagal atlikėjų lygį.

Neklasikinis rašinys

Norint kurti kūrinius pagal muziką, reikia tam tikrų gebėjimų ir muzikinio raštingumo.

Vienaip ar kitaip, reikia laikytis melodijų formavimo principų:

1. Balansas. Linija neturi būti perkrauta. Ritmas ir intonacija papildo vienas kitą. O šuolių naudojimas reikšmingais intervalais, nukrypimai nuo moduliacijos ir kiti panašūs veiksniai tik labai apsunkina darbo suvokimą. Galite išsiversti su paprastesniu ritmu, naudodami sudėtingą sistemą ir atvirkščiai.
2. Melodinė banga. Principas pagrįstas tuo, kad judėjimas vyksta aukštyn ir žemyn pakaitomis.
3. Intonacijos vienovė. ATmuzikinė tema gali turėti pagrindinius intervalus. Ryškus pavyzdys yra antroji Mocarto Requiem intonacija.

Nesvarbu, kokia kompozicija naudojama muzikoje, kūrinį galima naudingai paįvairinti, surandant melodiją skirtinguose registruose. Pavyzdžiui, jis gali išsivystyti iš boso linijų, pasiekti antrą arba trečią oktavą ir vėl grįžti į žemąsias.

Išraiškingos melodijos kūrimo kriterijai

Jei norite sukurti gražią įsimintiną kompoziciją, vadovaukitės šiais privalomais punktais:

1. Meninio įvaizdžio vaizdavimas įkūnijimui kūrinyje. Pradėkite nuo savo užduočių. Pavyzdžiui, jūsų kūrinys bus tik instrumentinis arba įtrauks vokalinę liniją. Išspręskite problemą su jo charakteriu. Dėl to nuspręskite dėl išraiškos priemonių.
2. Improvizacija. Tai apima kuo daugiau žaidimo ir klausymosi. Taip nustatoma optimali melodinė linija. Norint rasti įdomių variantų, reikia šiek tiek kantrybės.
3. Jei sunku atlikti 2 veiksmą, sukurkite emociškai panašią melodiją. Jį galima įrašyti į muzikos knygą, kompiuterį arba diktofoną.
4. Keisti. Dirbkite su konkrečia savo kūrybos tema. Pakeiskite vieną ar daugiau natų, išmatuokite arba įveskite jį. Ištirkite rezultatų privalumus ir trūkumus.
5. Kitų darbų analizė. Klausykitės savo mėgstamų dainų. Pabrėžkite juose naudojamus raiškos būdus. Palyginkite juos su savo darbu. Taigi jūs geriau suprantate savo trūkumus (jei tokių yra).

Istorinissantraukos

Nuo senų laikų kompozicijos vientisumo idėja buvo siejama su tekstiniu pagrindu. Šokio-metrinė sistema buvo laikoma dar vienu pagrindu.

Muzikai tobulėjant, skyrėsi ir kompozicijos teorija. XI amžiuje Givdo Aretinsky išleido savo mikrologą. Jame, pavadinimu kompozicija, jis paminėjo meistrišką choralo kūrimą.

Po dviejų šimtmečių kitas specialistas Johnas de Groqueio savo darbe „Apie muziką“interpretavo šį apibrėžimą kaip sudėtingą sudėtinį kūrinį.

XV amžiuje Johnas Tinctoris parašė „Kontrapunkto meno knygą“. Jame jis aiškiai atskyrė du pagrindus: notuotą ir improvizuotą.

XV amžiaus pabaigoje – XVI amžiaus pradžioje kontrapunkto žinios peraugo į „komponavimo meno“apibrėžimą.

Taikomoji muzikos teorija pradėjo vystytis XVI–XVII a.

Per kitus du šimtmečius susiformavo vieninga teorija apie harmoniją, instrumentų naudojimą, muzikinę formą ir polifonijos principus. Išsivysčiusi meninė autonomija. Pradėta atpažinti muzikos kompozicijos pagrindai:

1. Pitch.
2. Moduliacijos.
3. Motyvai.
4. Temos.
5. Dainos schemos ir jungiamųjų sprendimų kontrastai.

Tuo pat metu teoretikai daugiausia dėmesio skyrė sonatos ciklui klasikinėje interpretacijoje.

Dėl to, kad Renesanso epochoje aktyviai kūrėsi kuriančio žmogaus asmeninės laisvės samprata, susiformavo jo statusas.kompozitorius. XIV amžiuje buvo įvesta norma – nurodyti muzikos kūrinių autorius.

XX amžius

Jis neišsiskyrė daugiau nei viena vieninga kompozicijos doktrina. O ankstesnės muzikos istorinės epochos išsiskyrė bendru pagrindu. Ji atitiko pagrindinę sąlygą – mažorinės-moll struktūros vienovę.

Dėl jo žlugimo ir pasaulinių praėjusio šimtmečio kataklizmų meninis suvokimas taip pat labai pasikeitė.

Vienišas stilius nugrimzdo į užmarštį. Atėjo laikas įvairiems stiliams. Muzikos kompozicijos technikos taip pat buvo individualizuotos.

Suformuoti nauji jos variantai:

1. Dodekafonija. Darbo pagrindas čia yra dvylikos aukščių derinys, kuris neturėtų kartotis.
2. Sonorica. Naudojamas kelių garsų kompleksas. Iš jo sukurtos ryškios juostos, valdančios muzikinio audinio veiksmą.
3. Elektroakustika. Šiai muzikai sukurti naudojamos specialios technologijos. Jų sudėtingas pritaikymas sudaro mišrią kompozicijos techniką.