Tapybos pagrindai: spalvų mokslas, kompozicija, perspektyva

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Gerą piešinį, kuris džiugintų mases, beveik neįmanoma sukurti nežinant tapybos pagrindų. Žinoma, šiuolaikinis menas įrodo priešingai: dramblio sukurti kūriniai parduodami už šimtus tūkstančių dolerių arba du teptuko potėpius, kurie kai kam primena žvaigždėtą dangų. Bet ar šis menas amžinas? Tikriausiai ne. Tačiau „Mona Liza“arba „Madona ir vaikas“– šie paveikslai sukurti labai seniai, bet vis dar džiugina žiūrovą. Ką reikia padaryti norint išmokti tapybos pagrindų?

Nuo kur pradėti

Prieš sėsdami kurti šedevrą, turite išstudijuoti teoriją. Taip pat labai svarbu pagauti savo mūzą arba iš anksto apgalvoti, kas bus pavaizduota ant drobės. Tačiau visų pirma kiekvienas menininkas turėtų pasirūpinti savo darbo vieta.

Žinoma, šiuolaikiniame pasaulyje yra daugybė medžiagų, ant kurių galite kurti- pradedant įprastu popieriaus lapu ir baigiant grafine planšete. Ir kiekvienas žmogus turėtų pasirinkti sau 1-2 būdus, kaip sukurti jam labiausiai patinkančius paveikslus. Jei tai molbertas, tada patalpoje turėtų būti pakankamai vietos pačiai drobei ir jos tvirtinimui.

Patarimas: nebraižykite ant horizontalaus paviršiaus. Vertikalus bus daug sveikesnis, o bent 30–40 laipsnių kampas padės geriau dažyti.

Meno reikmenys

Be pakankamai vietos ir molberto, žmogui reikės įvairių dažų, pieštukų, pastelių, teptukų ir vandens. Apskritai viskas, kas gali būti naudinga kuriant paveikslą. Visa tai turi būti po ranka, bet ne taip arti, kad galėtumėte lengvai paliesti alkūnę.

Pradiniame vaizdo kūrimo etape šalia galite laikyti tik skirtingo minkštumo pieštukus. Net jei eskizus pavyks sukurti per vieną dieną, pravers šiek tiek pasivaikščioti dėl dažymui skirtų medžiagų ir įrankių. Taip išvalysite galvą ir galbūt žmogus į savo darbą pažvelgs kitu kampu, o tai leis pastebėti kai kuriuos trūkumus dar prieš tepant dažus.

Apšvietimas dirbtuvėse

Studijavę tapybos pagrindus, galite suprasti, kad kartais vos kelių atspalvių spalva gali skirtis nuo idealios ir atrodyti visiškai juokingai. Štai kodėl piešinį reikia dirbti tik natūralioje šviesoje. Geriausia, jei jis yra saulėje. Bet jei per dieną nėra kaip kurti, tuomet galimaįdėti galingas lempas, kurios imituoja saulės šviesą.

Nors šie šviestuvai praktiškai neiškraipo spalvų, jų priežiūra yra labai, labai brangi. Todėl bus pigiau dirbti dieną prie lango. Tai viena pirmųjų tapybos pagrindų pamokų.

Praktika ir vaizduotė

Be žinių įgijimo, būtina ugdyti savyje kūrybines savybes. Tapybos pagrindų studijavimas negarantuoja būsimų šedevrų kūrimo. Labai dažnai šioje kūrybinėje profesijoje menininką ištinka krizė dėl to, kad jis tiesiog nežino, ką piešti.

Vienas iš būdų lavinti vaizduotę – lankyti garsių menininkų pamokas. Pavyzdžiui, galite užsiregistruoti į populiariausią aliejinės tapybos meistriškumo klasę, kuri vyksta Maskvoje. Taip pat vyksta nuotoliniai internetiniai seminarai. Tačiau vis tiek geriau dalyvauti renginiuose gyvai, tai leis bendrauti su kitais atlikėjais.

Be to, verta paminėti, kad daug praktikos lavina vaizduotę. Jei žmogus nežino, ką piešti, galite piešti viską, kas patraukia jūsų dėmesį. Ar net pabandyti atkurti pasaulio šedevrus. Kaip apetitas ateina per vakarienę, taip mūza menininkui pasirodo kūrybinio proceso metu.

Patarimas: ne visi nori perrašyti kitų žmonių paveikslus, tokiu atveju galite pabandyti atkurti tą patį siužetą, bet kitokio žanro.

Tapybos teoriniai pagrindai

Nepaisant to, kad praktika yra labai svarbi, tačiau be teorijos žmogus galipraleisti dešimtmečius, kad pasiektų tobulumą. Bet kam aukoti tokias aukas, jei šiuolaikiniame pasaulyje yra daug nemokamų š altinių su tapybos ir piešimo pagrindais. Pirmiausia verta išstudijuoti grafinius taškus.

Tiesios linijos, apskritimai, lygūs veido ovalai – visa tai menininkas turi mokėti piešti be improvizuotų priemonių. Žinoma, plokštei pavaizduoti galite naudoti kompasą, bet tada jis neturės individualumo ir tikroviškumo. Galbūt Malevičius nebūtų toks garsus, jei nebūtų ranka piešęs savo garsiųjų kvadratų.

Norint išmokti kurti geometrines figūras, reikia praktikos. Geriausia kasdien pasiimti molbertą ir piešti linijas bei apskritimus. Jei menininkas negali prisiversti mokytis, geriausia eiti į bet kurią piešimo mokyklą.

Nespalvotas piešinys

Kai mokinys įvaldo geometrines figūras, galite pereiti prie sudėtingesnių pagrindų. Beveik kiekvienas būsimasis menininkas savo šedevrus planuoja kurti ne plokščioje erdvėje. Ir tam reikės išmokti matyti šviesą ir šešėlį.

Žinoma, net vaikas žino, kad bet koks objektas yra suvokiamas skirtingai, priklausomai nuo to, kiek jis yra ir kiek šviesos patenka į jį. Norint perteikti tūrį ant drobės eskizo metu, būtina naudoti tokius metodus kaip šešėliavimas ir glaistymas. Beje, to mokoma ir bet kurioje meno mokykloje.

Neskirkite per daug laiko juodraščiui. Svarbiausia schematiškai pavaizduoti objektus ir gaudytinespalvotas viso paveikslo piešinys.

Kas yra tapybos kompozicija?

Kita menininko žinių dalis turėtų būti klausimai apie perspektyvą. Visų pirma reikia išmokti sukurti vadinamąjį šulinį. Skirtingo pieštuko spaudimo pagalba nubrėžkite besipynančius savavališko skersmens apskritimus. Visa konstrukcija turėtų būti panaši į šulinį, vaizdą iš viršaus. Tai yra, didžiausi ir didžiausi ryškūs apskritimai yra viršuje, o kuo gilesnis raštas, tuo silpnesnis slėgis ir mažesnis apskritimas. Atlikdamas šį paprastą pratimą, menininkas išmoks piešti perspektyvą.

Ne mažiau svarbus kompozicijos pagrindas yra „Trečiųjų taisyklė“. Paprastai vaizdas yra padalintas į tris vienodo dydžio dalis vertikaliai ir horizontaliai. Pirmaisiais paveikslo kūrimo laikais tokį tinklelį galima nupiešti lengvu spaudimu. Tie taškai, kurie buvo gauti dėl susikirtimo, idealiai tinka objekto vietai.

Šios taisyklės prasmė ta, kad būtent į šias vietas žmogus nevalingai žiūri visų pirma.

Paveikslo kūrimas iš gamtos

Prieš pradėdami kurti visavertį darbą, turėtumėte nuspręsti dėl paveikslo žanro. Pirmiesiems šedevrams geriausia naudoti vaisius, daržoves, gėles ir kitas improvizuotas priemones.

Kai atlikėjas nuspręs dėl žanro, galite pradėti statyti. Iš karto būtina gražiai ir tvarkingai sutvarkyti inventorių, nes tai labai supaprastins darbą. Čia verta paminėti, kad objektus pageidautina išdėstyti atsižvelgiant į esamą apšvietimą. Norsgalite naudoti papildomus š altinius, pavyzdžiui, sukurti švelnius arba, atvirkščiai, kontrastingus šešėlius.

Patarimas: norint geriau įsisavinti medžiagą, būtų gerai nueiti į atviras paskaitas, kur žinomi menininkai aiškiai parodo, kaip rikiuoti ir piešti iš gyvenimo. Puiki galimybė apsilankyti būtų aliejinės tapybos meistriškumo klasė, kuri kasmet vyksta Maskvoje. Beje, galite apsilankyti internete.

Erdvinės spalvos savybės

Nubraižę eskizą, galite pereiti tiesiai prie paties paveikslo kūrimo. Prieš dažydami piešinį, verta atidžiai pristatyti galutinį rezultatą ir pasirinkti reikiamą diapazoną. Ateityje bus daug lengviau, jei visi reikalingi atspalviai bus sukurti iš anksto.

Kiekvienas menininkas turėtų mokėti derinti spalvas, tačiau toks įgūdis išsiugdo tik po kelerių metų nuolatinio darbo. Kad išvengtumėte dažniausiai daromų klaidų, tokių kaip rūgščios žalios spalvos derinimas su perlamutriškai ruda, galite naudoti spalvų ratus. Norint sukurti geriausią bendradarbiavimą, paimami du priešingi atspalviai. Bet jei reikia derinti tris ar keturias spalvas, tuomet parenkamas reikiamas atspalvių skaičius, kurie yra vienas šalia kito, toje pačioje juostoje.

Nors spalvų maišymas tapyboje yra gana individuali tema, vis tiek verta į atspalvių pasirinkimą žiūrėti su visa atsakomybe.

Perspektyvų tipai

Nepaisant to, kad objekto padėtis turi įtakos jo nespalvotam raštui ir dydžiui,keičiasi ir objekto atspalvis. Kiekvienas išskiria du pagrindinius požiūrio tipus. Sukūręs eskizus, menininkas jau supras, kokį paveikslo kūrimo būdą pasirinkti.

Tiesiai linijinė. Šio tipo perspektyva skirta fiksuoti regėjimą viename taške. Pavyzdys būtų alėja palei kelią. Arčiausiai menininko esantys medžiai atrodys aukštesni ir galingesni už tuos, kurie yra kur nors toli. Perspektyva taip pat veikia ant popieriaus. Bet be to, būtina pavaizduoti objektų neapibrėžtumą. Tai yra, kuo toliau medis, tuo jis bus šviesesnis / tamsesnis. Taip pat būtina pakeisti kontrastą, nutildant tolimus objektus.

Toninė perspektyva. Šioje paveikslėlio kūrimo versijoje pagrindas yra apskritimas. Pavaizdavę pagrindinį objektą, turite mintyse įsivaizduoti aplink jį ratą, už kurio įvyks pokyčiai. Kuo toliau detalės, tuo mažiau kontrasto. Šio tipo perspektyva primena tą patį šulinį, kuris buvo aprašytas aukščiau.

Spalvų mokslas tapyboje

Kai menininkas supras visus pagrindus, galite pereiti prie išsamesnio tyrimo. Kartu verta prisiminti, kad kiekvieną teoriją nustato praktika. Ir kuo daugiau žmogus pieš, tuo greičiau jis pasieks tobulumą.

Spalvų mokslas tapyboje visų pirma yra ratas, apie kurį buvo kalbama aukščiau. Ji apima atspalvių spektrus, kuriuose fiksuojami visos vaivorykštės perėjimai. Bet kurio spalvų rato viduryje yra pilka spalva. Taip yra todėl, kad tai yra šis atspalvistapyboje laikomas neutraliu.

Yra trys pagrindinės spalvos – žinoma, raudona, geltona ir mėlyna. Jie yra būtini norint sukurti bet kokį atspalvį. Bet tai tik teoriškai, praktiškai gana sunku rasti reikiamas kiekvieno iš jų proporcijas idealiam deriniui. Bet vis tiek, naudojant tik pagrindą, galima nesunkiai sukurti tris naujas spalvas – tai oranžinė, violetinė ir žalia. Taigi pradedantysis menininkas neturi išleisti daug pinigų, kad pirktų įvairius atspalvius.

Vietos ir šiltos spalvos

Be to, norint sėkmingai derinti spalvas ir jas naudoti tapyboje, būtina jas atskirti pagal temperatūrą. Tai daroma labai lengvai. Pirmiausia paimamas jau pažįstamas ratas, kad ryškiausias geltonas atspalvis būtų viršuje. Dabar prieš menininką dešinėje pusėje bus tik šiltos spalvos, o kairėje - š altos. Be to, visi šių spektrų atspalviai yra gerai derinami vienas su kitu.

Norėdami pasirinkti harmoningiausius du atspalvius, galite atlikti nedidelį eksperimentą. Pasirinkus priešingas spalvas, būtina jas kuo tiksliau atkurti realybėje. Po to nedidelis kiekis dažų iš kiekvieno atspalvio sumaišomas vienas su kitu. Jei spalva pasirodė pilka, menininkas puikiai išrinko paletę.

Žinoma, praktiškai tokio efekto pasiekti beveik neįmanoma, bet jei rezultatas yra apytikslis atspalvis, tai jau galima laikyti sėkmingu.

Norėdami nupiešti šedevrą, greičiausiai, turėsite praleisti daug metų. Bet tai nereiškia, kad turite pasiduoti ir pasiduoti. Gal būt,paveikslai, kurie bus tapyti studijų metu, jau džiugins visuomenę. Bet kokiu atveju turėtumėte sutelkti dėmesį į savo širdį, o ne į minios nuomonę.