Ekspresionizmas muzikoje yra Ekspresionizmas muzikoje XX a

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

XX amžiaus pirmąjį ketvirtį literatūroje, vaizduojamajame mene, kine ir muzikoje atsirado nauja kryptis, priešinga klasikiniams požiūriams į kūrybiškumą, pagrindine skelbianti subjektyvaus žmogaus dvasinio pasaulio raišką. meno tikslas. Ekspresionizmas muzikoje yra vienas kontroversiškiausių ir sudėtingiausių judesių.

Kaip atsirado ekspresionizmas

Ekspresionizmas atsirado ir ryškiausiai pasireiškė Austrijos ir Vokietijos kultūroje. 1905 m. Drezdene, Technikos aukštosios mokyklos fakultete, studentai subūrė ratą, kuris vadinosi „Tiltas“. Jos dalyviais tapo E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Netrukus prie vokiečių menininkų prisijungė užsieniečiai, įskaitant imigrantus iš Rusijos. Vėliau, 1911 m., Miunchene atsirado dar viena asociacija – „Blue Rider“, kuriai priklausė W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Būtent tokie puodeliai tapomeninės krypties pirmtakai, po kurių pradėjo atsirasti literatūrinės asociacijos, Berlyne buvo leidžiami žurnalai („Audra“, „Audra“, „Veiksmas“), atsirado kryptis grožinėje literatūroje ir muzikoje.

Manoma, kad terminą „ekspresionizmas“1910 m. įvedė istorikas iš Čekijos A. Mateycekas. Tačiau gerokai prieš tai, XV amžiaus pabaigoje ir XVI amžiaus pradžioje, ispanų menininkas El Greco ir vokietis Mattias Grunewald savo kūryboje jau naudojo egz altacijos ir ypatingo emocionalumo techniką. O XX amžiaus ekspresionistai pradėjo save laikyti savo pasekėjais ir, remdamiesi Friedricho Nietzsche’s darbais (traktatu „Tragedijos gimimas“) neracionalia („Dioniziška“) meno pradžia, ėmė kurti kryptis jausmų chaosas ir būdai jį išreikšti mene.

Kas yra ekspresionizmas

Manoma, kad ekspresionizmas atsirado dėl skausmingos ir sudėtingos žmonių psichikos reakcijos į šiuolaikinės civilizacijos baisumus, tokius kaip karas (Pirmasis pasaulinis karas), revoliuciniai judėjimai. Baimė, nusivylimas, nerimas, skausmas, subjaurota psichika – visa tai neleido menininkams objektyviai suvokti juos supančio pasaulio. Ir tada buvo sukurtas naujas principas, visiškai atmetęs ankstesnėms kūrėjų kartoms būdingą natūralizmą ir estetiką.

Ekspresionizmo estetika literatūroje, tapyboje ir muzikoje remiasi subjektyvių jausmų raiška, žmogaus vidinio pasaulio demonstravimu. Svarbesnis tampa ne vaizdas, o emocijų (skausmo, riksmo, siaubo) išraiška. Kūrybojeužduotis yra ne atkurti tikrovę, o perteikti su ja susijusius išgyvenimus. Aktyviai naudoju įvairias išraiškos priemones – perdėjimą, komplikavimą ar supaprastinimą, perkėlimą.

Ekspresionizmas muzikoje – kas tai?

Kompozitoriai visada siekė naujo ir nežinomo. Bet kuriuo iš epochų buvo muzikantų, kurie žengė koja kojon su laiku ir, veikiami naujų meno tendencijų, atrado ir išrado savo būdus pasitelkdami muzikos išraiškos priemones.

Ekspresionizmas muzikoje yra „žmogaus sielos psichograma“. Taip sakė vokiečių filosofas Theodoras Adorno. Bet kokios tradicijos, klasikinės muzikos kūrinio formos, klavišai ir kiti formalūs stilių apribojimai (klasicizmas, romantizmas, rokoko) yra atmesti ekspresionizmo muzikoje, tai yra pagrindinis jo skiriamasis bruožas.

Pagrindinės išraiškos priemonės

• Ypatingas harmonijos disonanso laipsnis.
• Trūksta klasikinio takto ir ritmo supratimo muzikoje.
• Trūkumas, ryškumas, laužyta melodinė linija.
• Aštrūs ir nestandartiniai intervalai ir akordai.
• Muzikos tempo pokytis yra staigus ir netikėtas.
• Standartinio mažoro režimo nebuvimas – atonalumas.
• Vokalo partijos pakeitimas instrumentine partija ir atvirkščiai.
• Dainavimo pakeitimas kalba, šnabždėjimu, šaukimu.
• Netaisyklingumas ir neįprastas kirčių išdėstymas ritme.

Ekspresionizmas XX amžiaus muzikoje

Naujos krypties muzikoje atsiradimas XX amžiaus pradžioje stipriai pakeitė jos idėją. Ekspresionizmas muzikoje – tai klasikinės kūrinio formos, laiko parašo, klavišų ir režimų atmetimas. Tokios naujos išraiškos priemonės kaip atonalumas (nukrypimas nuo klasikinio mažoro-moll režimo logikos), dodekafonija (dvylikos tonų derinys), naujos dainavimo technikos vokaliniuose kūriniuose (kalbėjimas, dainavimas, šnabždesys, rėkimas) lėmė galimybę tiesesnė „savo sielos išraiška“(T. Adorno).

XX amžiaus muzikinio ekspresionizmo samprata siejama su antrąja Vienos mokykla (Novovenskaja) ir austrų kompozitoriaus Arnoldo Schoenbergo vardu. Pirmajame ir antrajame XX amžiaus dešimtmečiais Schoenbergas ir jo mokiniai Albanas Bergas bei Antonas Webernas padėjo pamatus judėjimui ir parašė nemažai naujo stiliaus kūrinių. Taip pat XX amžiaus 10-ajame dešimtmetyje šie kompozitoriai savo kūrinius kuria linkę į impresionizmą:

• Paul Hindemith.
• Igoris Stravinskis.
• Bela Bartok.
• Ernstas Ksheneckas.

Nauja muzika sukėlė emocijų audrą ir kritikos bangą visuomenėje. Daugelis laikė ekspresionistinių kompozitorių muziką bauginančia ir bauginančia, tačiau vis tiek rado joje tam tikro gelmės, valios ir mistikos.

Idėja

Kompozitoriai atrado ekspresionizmą muzikoje ryškioje ir aštrioje subjektyvioje patirtyje, vieno žmogaus emocijose. Vienatvės, depresijos temos,nesusipratimas, baimė, skausmas, melancholija ir neviltis – tai yra pagrindinis dalykas, kurį muzikantai norėjo išreikšti savo kūriniais. Kalbos intonacijos, melodijos trūkumas, disonansiniai judesiai, staigūs ir disonuojantys šuoliai, ritmo ir tempo fragmentacija, netaisyklingas kirčiavimas, silpnų ir stiprių taktų kaitaliojimas, nestandartinis instrumentų naudojimas (netradiciniame registre, netradiciniame ansamblyje) – viskas šios idėjos buvo sukurtos jausmams išreikšti ir kompozitoriaus sielos turiniui atskleisti.

Kompozitoriai – ekspresionistai

Ekspresionizmo muzikoje atstovai yra:

Arnoldas Schoenbergas (vokalinis ciklas „Lunar Pierrot“, monodrama „Laukimas“, kantata „Išgyvenęs Varšuvoje“, opera „Aaronas ir Mozė“, „Odė Napoleonui“)

Ernstas Krenekas (opera „Orfėjas ir Euridikė“, opera „Džonis slampinėja“)

Bela Bartok („Sonata“, „Pirmasis koncertas fortepijonui“, „Trečias fortepijoninis koncertas“, „Muzika styginiams, mušamiesiems ir celestai“, „Pavasario apeigos“, „Nuostabusis mandarinas“ir kiti kūriniai)

Paul Hindemith (vieno veiksmo opera „Žudikas, moterų viltis“, siuita fortepijonui „1922“)

Igoris Stravinskis („Pasaka apie lapę“, „Vestuvės“, „Lakštingala“, „Ugninis paukštis“, „Petruška“ir daugelis kitų kūrinių)

Gustavas Mahleris (ypač vėlesni „Žemės giesmės“kūriniai ir nebaigta dešimtojisimfonija)

Albanas Bergas (Opera Wozzeck)

Antonas Webernas (penki orkestriniai kūriniai, styginių trio, Holy of Holys, contata the Light of the Eyes)

Richard Strauss (operos Elektra ir Solomeya)

Ekspresionistinė kamerinė muzika

Taip atsitiko, kad Schoenbergo mokykla pamažu nutolo nuo pagrindinių simfoninių formų, ir tai gali apibūdinti ekspresionizmą muzikoje. Šiame stiliuje kur kas dažnesni kamerinės muzikos įvaizdžiai (vienam instrumentui, duetams, kvartetams ar kvintetams ir mažiesiems orkestrams). Schoenbergas manė, kad jo išradimas – atonalumas – nelabai tinka monumentaliems ir didelio formato kūriniams.

Naujoji Vienos mokykla yra kitokia muzikos interpretacija. Chaosas, dvasingumas, naujas gyvenimo tiesos pojūtis be pagražinimų ir fiksacijų tapo meninės saviraiškos pagrindu. Melodijos naikinimas, kitokios tonacijos išradimas – maištas prieš tradicinį požiūrį į meną – visada kėlė kritikų pasipiktinimą ir prieštaravimus. Tačiau tai nesutrukdė Novy Vienos kompozitoriams sulaukti pasaulinio pripažinimo ir daugybės klausytojų.