Andy Warhol: citatos, posakiai, paveikslai, trumpa menininko biografija, asmeninis gyvenimas, įdomūs faktai iš gyvenimo

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Andy Warholas yra kultinis XX amžiaus menininkas, pakeitęs šiuolaikinio vaizduojamojo meno pasaulį. Daugelis žmonių nesupranta jo kūrybos, tačiau žinomos ir mažai žinomos drobės parduodamos už milijonus dolerių, o kritikai jo meniniam palikimui skiria aukščiausią įvertinimą. Jo vardas tapo pop meno tendencijos simboliu, o Andy Warholo citatos stebina gyliu ir išmintimi. Kas leido šiam nuostabiam žmogui įgyti tokį aukštą pripažinimą? Menininko biografija pateikia atsakymus į visus klausimus.

Vaikystė

Andy Warhol gimė 1928 m. rugpjūčio 6 d. imigrantų iš Rytų Europos šeimoje. Jis gimė Pitsburge, kuris yra JAV Pensilvanijos valstijoje. Būsimos įžymybės tėvas buvo kalnakasys, o mama – namų tvarkytoja. Iš pradžių šeima gyveno gana skurdžiai, bet 1934-aisiais pagaliau pavyko lūšnynus pakeisti į patogų rajoną. Andy mokėsi 3-iojeklasėje, kai jį ištiko nelaimė: berniukas pirmiausia susirgo skarlatina, po kurios kilo rimta komplikacija – Sydenhamo chorėja. Šiai ligai būdingi nepastovūs nekontroliuojami judesiai, gestai, veido mimika. Dėl to vaikas ilgą laiką buvo prikaustytas prie lovos, jam išsivystė sveikatos darbuotojų baimė, kilo nerimastingas įtarumas, kuris įsitvirtino jo charakteryje visam gyvenimui.

Tačiau liga turėjo ir teigiamų pasekmių. Vaikas, netekęs bendravimo, pradėjo piešti, rinkti nuotraukas iš laikraščių ir iš jų daryti koliažus. Pats Warholas šį laikotarpį laikė vienu svarbiausių gyvenime, nulėmusių jo asmenybę ir likimą. Garsiosios Warholo eilutės, kurias jis ištarė vėliau, parodo jo atsiskyrimą ir gilų įžvalgą apie įvairius gyvenimo aspektus.

Vaikų aistra leido didžiajam meistrui išsiugdyti puikų meninį skonį ir netgi išsiugdyti tam tikrus įgūdžius, kurie vėliau buvo jo puikios kūrybos pagrindas. Ligos metu Andy išmoko piešti kasdienius, iš pažiūros niekuo neišsiskiriančius daiktus: lempas, cigarečių pakelius, raktus, raktų pakabukus ir panašiai. Priverstinė vienatvė paveikė ir jo charakterį: menininkas tapo uždaras ir tylus. Tai patvirtina viena garsiųjų Andy Warhol citatų:

"Žmonėms pasidaro taip nuobodu, kai jie susitinka. Turite būti vienas, kad išsiugdytumėte asmenybę, kuri daro žmogų įdomų."

Jaunystė ir karjeros pradžia

Baigęs mokslus jaunuolisJis įstojo į Carnegie technologijos institutą, kur studijavo grafinį dizainą ir komercinę iliustraciją. Warholas buvo talentingas ir sėkmingas mokinys, tačiau klasės draugai ir mokytojai atkreipė dėmesį į jo sudėtingą, ginčytiną charakterį. 1949 m. mokymai baigėsi, ir jaunuolis, kuriam tuo metu jau buvo 21 metai, nusprendė persikelti į Niujorką.

Čia būsimoji menininkė dirbo vitrinų meistre, pagal užsakymą piešė reklaminius plakatus ir sveikinimo atvirukus. Vėliau, kai jo įgūdžių lygis pakilo pakankamai aukštai, Andy buvo pasamdytas iliustratoriumi „Vogue“, „Harper's Bazaar“ir kituose panašiuose leidiniuose. Keletas žinomų Warholo citatų priklauso šiam jo gyvenimo laikotarpiui:

"Grožybės nuotraukose skiriasi nuo grožybių kūne. Turbūt sunku būti modeliu, nes norite atrodyti kaip savo nuotrauka, bet tai neįmanoma."

"Geriau visada dėvėti tą patį ir žinoti, kad žmonės myli jus už tai, kas iš tikrųjų esate, o ne už tai, kuo jus daro tavo drabužiai."

Pirmoji sėkmė

Andy Warholas surengė savo pirmąją didelę savo darbų parodą 1962 m. Šis įvykis jį išgarsino ir išpopuliarino, apie jį imta kalbėti pagarbiai, o jo kūryba buvo laikoma nauja meno tendencija. Iki to laiko meistro pajamos siekė 100 tūkstančių dolerių per metus, o tai tuo laikotarpiu buvo laikoma labai reikšminga suma, todėl buvo galima įsigyti atskirą namą Manhetene. Turtai leido mažiau laiko praleisti dirbant reklamojeir suteikite daugiau jėgų mėgstamam dalykui – piešimui. Andy Warholo pasisakymai apie darbą leidžia suprasti jo tikrąjį požiūrį į komercinius projektus:

"Manau, kad turiu ypatingą idėją apie "darbo" sąvoką, nes manau, kad pats gyvenimas yra labai sunkus darbas dėl to, ko ne visada norisi."

"Nemanau, kad visi turi turėti pinigų. Neturėtų jų skirti visiems – kitaip nesužinosite, kas yra svarbu. Kaip nuobodu. Apie ką tada plepėsite?"

Žymūs paveikslai

Andy Warholas buvo vienas pirmųjų, išmokusių naudoti šilkografiją kuriant meno kūrinius. Toks požiūris leido pereiti prie masinės paveikslų gamybos, o šis faktas sukėlė kritikos pliūpsnį: daugelis manė, kad masinis meno objektų atgaminimas praranda ypatingą aurą ir mažina vertę. Tačiau Warholas pasirinko eiti savo keliu, nekreipdamas dėmesio į piktadarius. Garsioji Andy Warhol 15 minučių šlovės citata yra:

„Ateityje kiekvienas gaus savo 15 minučių šlovės“? Pavargau nuo šios frazės. Aš jo nebenaudoju. Naujasis yra toks: „Po 15 minučių visi taps žinomi“.

1960 m. menininkas sukūrė vieną garsiausių savo reklaminių vaizdų: būtent jis suprojektavo Coca-Cola skardinę. Šis darbas išgarsino jį ir atnešė menininko, turinčio išskirtinį požiūrį į meną, reputaciją.

Tada Warholas sukūrė visą seriją vaizdų su doleriubanknotai.

Per tą patį laikotarpį Andy nutapė darbų ciklą su Campbell konservuota sriuba, kuri vėliau tapo viena garsiausių. Pirmiausia meistras šilkografijos technika sukūrė paveikslą „Kembelo sriubos stiklainis (ryžiai-pomidoras)“, o vėliau „Trisdešimt du Kempbelo sriubos stiklainiai“, „Šimtas Kempbelo sriubos stiklainių“, „Du šimtai Kempbelo sriubos stiklainių“.

1962 m. pasirodė drobės, pavadintos „Žalieji kokakolos buteliai“.

Ryškių, nerealių spalvų vaizdai tapo įmonės identitetu. Garsiosios Andy Warholo frazės paaiškina jo darbo esmę:

"Norėjau nupiešti nieką. Ieškojau ko nors, kas galėtų išreikšti pačią savo esmę, ir pasirodė, kad tai yra skardinė sriubos."

"Ameriką daro puikia šalimi, nes tradicija, kad turtingiausi vartotojai perka iš esmės tuos pačius daiktus, kaip ir neturtingiausi. Galite žiūrėti televizorių, žiūrėti Coca-Cola ir žinote, kad prezidentas geria kokakolą, o Liz Taylor geria kokakolą. ir – tik pagalvok – tu taip pat gali gerti kokakolą."

"Nustebtumėte, kiek žmonių nori ant savo miegamojo sienos pasikabinti elektrinės kėdės paveikslėlį. Ypač jei fono spalva atitinka tapetą."

Kritai džiaugėsi jo darbu. Ekspertai manė, kad paveikslai aiškiai atspindi vartotojiškos kultūros beveidiškumą, vulgarumą, simbolizuojantį Vakarų civilizacijos prigimtį. Parodęs šiuos darbus, Andy buvo priskirtas prie konceptualaus meno meistrų nauja kryptimi – pop meno.

Privatus gyvenimas

Atlikėjas niekada apie tai nekalbėjo viename interviu, tačiau neslėpė ir savo homoseksualumo. Pirmenybę teikė vyrų visuomenei, o įvairiais laikais jo partneriai buvo žinomi žmonės: fotografas Billy Name, poetas Johnas Giorno, dizaineris Jedas Johnsonas ir kt. Nė vienas iš santykių truko ilgai. Andy Warholo meilės citatos buvo sarkastiškos ir liūdnos:

"Aš tikrai bijau jaustis laiminga, nes tai niekada netrunka."

"Didžiausia kaina, kurią mokate už meilę, yra turėti kitą žmogų šalia. Nebegalite būti vienas ir taip visada geriau."

"Seksas yra daug įdomesnis ekrane arba tarp knygos puslapių nei tarp lapų."

Įdomūs faktai iš menininko gyvenimo

1968 m. aktorė ir radikali feministė, vardu Valerie Solance, pasikėsino į Warholo gyvybę. Ji tris kartus šovė jam į skrandį, po kurio menininkas išgyveno klinikinę mirtį ir daugybę valandų sudėtingos operacijos. Jis atsisakė duoti parodymus prieš Solansą, todėl moteris gavo švelniausią bausmę: trejus metus kalėjimo ir priverstinio gydymo psichiatrinėje ligoninėje. Andy Warhol citata apie šį įvykį yra:

"Prieš mane nušautas, buvau čia pusė, o ne visi – visada įtariau, kad žiūriu televizorių, o ne gyvenu savo gyvenimą. Žmonėsdažnai sakoma, kad filmuose viskas atrodo nerealu, bet iš tikrųjų dalykai, kurie nutinka gyvenime, atrodo nerealūs. Kino teatre emocijos atrodo tokios stiprios ir tikros, o kai tau tikrai nutinka kai kurie dalykai, tai tarsi žiūrėtum televizorių – nieko nejauti. Kai mane nušovė ir visą laiką po to, žinojau, kad žiūriu televizorių. Kanalai keičiasi, bet tai tik televizija."

1987 m. menininko širdis sustojo. Per paprastą tulžies pūslės pašalinimo operaciją kažkas nutiko ir Warholas mirė neatgavęs sąmonės.