Tonas mene yra vienas svarbiausių menininko įrankių

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Kai pradedame mokytis piešti pieštuku ar dažais, mums atrodo, kad menininkui svarbi savybė – spalvos pojūtis, apimtis, galiausiai – vaizduotė! Tokios sąvokos kaip tonas dažnai nepastebi, ypač pradedantiesiems ir tiems, kurie mokosi piešti be mokytojo. Jie stengiasi piešti arba piešti gražiai, todėl piešiniai atrodo kaip blogos nuotraukos.

Paveikslo toninis sprendimas yra ne mažiau svarbus nei spalvotas, o juodai b altame vaizde jis yra pagrindinis. Kas yra vaizduojamojo meno tonas?

Bendra informacija

Kas yra tonas mene, trumpai? Tonas – daikto lengvumo ir spalvos (dažų) samprata. Kartais vartojamas terminas „diafragma“, atitinkantis „tono“sąvoką. Dailininko paveiksle dažniausiai yra keli objektai, ir visi jie išspręsti tonu. Jei menininkui pavyko teisingai perteikti objektų toninius santykius, tai kūrinys įgaus gyvumo ir suteiks žiūrovui tikrumo įspūdį, bus malonus akiai.

Tonas mene – tai šviesos galia, veikianti objektus. Kiekvienas nuotraukos objektas yra daugiau ar mažiau apšviestas. Kiekvienas paveikslėlyje esantis objektas turi savo spalvą. Spalvas paprastai lengva įvardyti ir įsiminti. Prisimintitonas daug sudėtingesnis. Tai priklauso nuo besikeičiančios šviesos, objekto formos ir negali būti taip tiksliai apibrėžta kaip spalva.

Tai yra termino tonas sudėtingumas. Esame linkę manyti, kad b altas objektas yra lengvesnis už mėlyną ar juodą. Tada kaip b altas audinys šešėlyje yra tamsesnis nei juodas šviesoje?

Menininkui pamatyti ir jausti toną yra labai sunki užduotis. Dažnai meistras, turintis gerą spalvų pojūtį, blogiau mato toną, ir, atvirkščiai, meistras, jaučiantis toną, nėra talentingas koloristas.

Kontūriniame brėžinyje tonas nustatomas pagal pieštuko linijos storį arba jos tekstūrą.

Tinkamas tonas tinkamoje vietoje

Norėdami suprasti objekto toną, turite palyginti jį su kaimyniniais, žiūrėti į jį, prisimerkę. Tonas aiškiai matomas nespalvotose nuotraukose.

Norėdami tapti kompetentingu menininku, turite žinoti ir laikytis tonų ir tonų santykių dėsnių ir, žinoma, suprasti terminą tonas, apibrėžimą mene. Gebėjimas parodyti toninius santykius vadinamas „santykių paėmimu“, t.y. teisingai parodykite pavaizduotų objektų apšvietimo stiprumą.

Šviesa rodo ir formuoja: labiausiai išgaubtos objekto sritys yra labiau apšviestos, kitos mažiau. Taip šviesa padeda menininkui lipdyti formą, ją suprasti. Iš termino „imti ryšius“išplaukia „prisilietimų“taisyklė – kaip objektai sąveikauja vienas su kitu. Menininkas turi stebėti, kaip vaizduojamas objektas liečiasikaimyniniai dalykai: kai kur jis pasirodys tamsesnis už foną, kai kur išsiskirs tamsiame fone, kai kur toniniai santykiai taps tokie artimi, kad du objektai tarsi pradeda tirpti vienas kitame. Iš šių taisyklių gimsta tapyba.

Tinkamas tonas tinkamoje vietoje – taip garsus menininkas Ilja Repinas įvardijo savo sėkmės vaizdinėje srityje paslaptį.

Iš ko sudarytas tonas?

Tonas mene – tai sudedamųjų dalių grandinė. Šviesiame objekto paviršiuje yra šviesos, pusiausvyros ir akinimo, o neapšviestame paviršiuje yra šešėlis ir refleksas. Kiekvienas komponentas turi turėti savo toną. Akinimas negali būti tamsesnis už šviesą, o šešėlis negali būti šviesesnis už pusiausvyrą. Jei šių „santykių“taisyklių nesilaikoma, vaizduojamas objektas pasirodys suglamžytas ir nesuprantamos struktūros. Menininkas turi išmokti matyti objektą kaip visumą, bet kartu suprasti jo dizainą, struktūrą ir suvokti, kaip objektą veikia kiti jį supantys dalykai. Geras menininkas nenuspalvins temos viena spalva. Jis turės parodyti kaimyninius dalykus, kurie turi įtakos temai. Ir visa tai neperžengiant tonų santykio.

Tonų taisyklės

Priekyje esantys objektai pavaizduoti kontrastingesniu tonu. Objektai, esantys paveikslo gylyje, turi artimesnius tonus. Taigi menininkas gali perteikti perspektyvą, vaizdo gylį, garsumą.

Norint padaryti mažiau klaidų tono įvaizdyje, svarbu tinkamai išdėstyti savo darbą – drobę ar popieriaus lapą. Nepageidautina, kad paveikslas būtų per daug apšviestasdėl to visi objektai bus per tamsūs. Jei dirbate prasto apšvietimo sąlygomis, darbas bus per lengvas ir su aštriais prisilietimais. Svarbu stebėti savo darbą „iš išorės“. Norėdami tai padaryti, turite periodiškai nustoti piešti ir atsitraukti, pailsėti akims, taip pat suteikti sau galimybę pažvelgti į darbą iš tolo.

Mokymo tonas

Dauguma dailės pedagogų daug dėmesio skiria tono klausimams. Teisingas termino „tonas“supratimas yra meninio raštingumo pagrindas. Tonas mene – tai ne šešėliavimas, objekto neužgošimas, ne aklas tamsių ir šviesių vietų kopijavimas. Tono naudojimas leidžia menininkui pasakyti žiūrovui, kokia šviesa veikia objektą, padaryti daiktą gyvą suvokimui, parodyti ir analizuoti jo formą ir struktūrą. Aklas tamsių dėmių pajuodinimas ir šviesių išryškinimas paverčia darbą chaotišku ir išduoda menininko neprofesionalumą.

Tonas padeda menininkui parodyti objekto dizainą, jo spalvą (net nespalvotą) ir paviršiaus tekstūrą.

Kaip dirbti tonu?

Norint teisingai dirbti su tonu, būtina išanalizuoti pirminius gamtos duomenis. Kaip tonas naudojamas mene (pavyzdžiai):

• rodykite, kur šviesos š altinis yra žiūrinčiojo atžvilgiu;
• koks yra apšvietimo stiprumas ir pobūdis - stipri šviesa ar išsklaidyta ir pan.;
• oro perspektyva – kaip toli objektai yra vienas nuo kito;
• kaip jis platinamasšviesa ir šešėliai ant plokščių ir (arba) apvalių objektų, kokiu kampu yra skirtingos plokštumos su šviesos š altiniu;
• kur yra apšvietimo centras - vienas iš objektų gali būti apšviestas aktyviau, kiti - mažiau ir pakluskite pirmajam;
• kaip detalės paklūsta apšvietimo centrui.

Ryšiai tarp tono ir dažų, jo tamsumas ar šviesumas – spalva visada paklūsta tono dėsniams, tamsios spalvos nereikėtų tamsinti, tačiau turi būti nustatytas jos tonas ir santykiai su kaimyniniais objektais. Tonas mene yra nepaprastai svarbus. Pasak menininko D. N. Kardovskis, tapyba – spalva paimta tonu.