Krikščionybė mene: ikonos ir mozaikos. Krikščionybės vaidmuo mene

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Krikščionybė mene suvaidino reikšmingą vaidmenį, nes nuo pat jos atsiradimo buvo nutapyta labai daug ikonų ir mozaikų religine tema. Krikščionybės istorija siekia daugiau nei du tūkstančius metų, tuo tarpu ji yra viena iš trijų pasaulio religijų. Tai padarė didžiulę įtaką žmogaus pasaulėžiūrai, per visą tą laiką visame pasaulyje buvo pastatyta begalė bažnyčių ir šventyklų. Jas puošė daug puikių menininkų, todėl galime drąsiai teigti, kad religija ir menas čia labai susipynę.

Menas Vakaruose

Tiesą sakant, krikščionybės plitimas vyko skirtingomis sąlygomis Rytuose ir Vakaruose, todėl buvo tam tikrų meno skirtumų. Pavyzdžiui, Vakarų Europos ikonų ir mozaikų meno krikščionybė buvo realistiškesnė, ten menininkai norėjo suteikti savo kūriniams maksimalų tikrumą.

Tai lėmė tai, kad atsirado visiškai nauja meno rūšis – art nova. Jai būdinga tai, kad ikona pamažu tapo visaverčiu paveikslu, tačiau religinio siužeto, nes ikonų tapytojai kalbėjo apieEvangelijos istorija, stengiantis tiksliai atspindėti viską, net ir smulkiausias smulkmenas.

Art nova ir Janas van Eyckas

Art nova tendencija palietė ir Rytų Europos meną, kur ikonų ir mozaikų tapyba įgavo intuityvų ir religinį-mistinį atspalvį. Panašiai XV amžiuje atsitiko Nyderlanduose. Pirmasis tapytojas, nusprendęs pavaizduoti paveikslą, neturintį nieko bendro su religija, buvo Janas van Eyckas – jis sukūrė Arnolfini poros portretą.

Tiesą sakant, tai buvo tikras to meto proveržis, nes pirmą kartą žmonės kasdienėje aplinkoje buvo vaizduojami be religinių atspalvių. Iki tol atrodė neįmanoma atskirti tokias sąvokas kaip religija ir menas. Tačiau vis dėlto, jei atidžiai pažvelgsite į paveikslėlyje pavaizduotus simbolius, galite pastebėti Šventosios Dvasios buvimą mažiausiose interjero detalėse. Pavyzdžiui, dieną ant sietyno buvo uždegta tik viena iš visų žvakių – būtent tai liudija jo mistišką ir paslaptingą buvimą Arnolfini jaunavedžių kambaryje.

Simbolika piktogramose ir mozaikose

Krikščionybės vaidmens mene negalima nuvertinti, nes būtent ji suformavo visą praėjusių amžių kultūrą ir turėjo įtakos paprasto žmogaus pasaulėžiūrai. Tuo pačiu ikonų ir mozaikų rašymo stilius yra kiek savotiškas ir būtų neįmanoma suprasti visų smulkmenų, jei ne psichologijos samprata ir tos kultūros ypatybės.

Simbolika kartais yra daugiasluoksnė ir gana sudėtingasupratimui, nes jis sukurtas pirmiausia tam, kad žiūrovas jį aktyviai suvoktų. Ikonografija – krikščionybė mene – yra visiškai prisotinta simbolių, kuriuos ne taip lengva iššifruoti, juos reikėtų suprasti intuityviu lygmeniu.

Simbolių dekodavimas

Tiesą sakant, jei laikysime įprastu dalyku, pats simbolis „žiūrės“į mus. Bet kokiu atveju reikėtų atsižvelgti į visus krikščioniškus simbolius, taip pat į viduramžių mene karaliavusius kanonus. Jie apeliavo į žmogaus jausmus ir pasąmonę, o ne tik į protą. Kadangi vienas simbolis gali turėti kelias reikšmes, tuomet, atsižvelgiant į piktogramą, reikėtų pasirinkti būtent tą, kuri neprieštaraus šios eros stiliui ir dvasiai, bendrai sistemai ir laikui.

Pavyzdžiui, jei kalbame apie skaičius, tada skaičius 7 reiškia užbaigtumo, taip pat veiksmo užbaigimo, simbolį. Juk yra septynios natos, septynios mirtinos nuodėmės, septynios savaitės dienos arba septynios dorybės.

Piktogramų ir mozaikų spalvų reikšmė

Jei kalbėtume apie spalvas, kurios naudojamos rašant piktogramas, tai mėlyna spalva yra viso dvasingumo, didybės, paslapties nesuvokiamumo ir apreiškimo gilumo simbolis. Auksinė spalva visada simbolizavo dieviškosios šlovės spindesį, kuris nusileido ant visų šventųjų. Būtent todėl ikonos fonas yra auksinės spalvos, švytėjimas aplink Jėzų, kuris apšviečia visus aplinkinius, šventųjų aureolę ar Mergelės drabužius, taip pat Jėzų. Tai, pasak tapytojų, sėkmingiausiai pabrėžia jų šventumą ir tai, kad jie priklauso nepajudinamo ir amžinojo pasauliui.vertybės.

Krikščionybė mene geltonai spalvai suteikė ir tam tikrą simbolinę reikšmę – ji reiškia aukščiausią angelų galią. Kai kurie tyrinėtojai laikosi nuomonės, kad tai tiesiog aukso pakaitalas.

Net dabar laikomės nuomonės, kad b alta spalva simbolizuoja ir grynumą, ir grynumą. Tai vadinamasis įsitraukimas į dieviškąjį aukštesnįjį pasaulį, todėl Jėzaus ir visų teisiųjų drabužiai ant absoliučiai bet kokios ikonos ar mozaikos buvo vaizduojami b altai. Šiuo atžvilgiu iliustratyviausias pavyzdys bus kompozicija „Paskutinis teismas“.

Visiška b altos spalvos priešingybė yra juoda, todėl ir jos reikšmė priešinga – tai didžiausias atstumas nuo Viešpaties, įsitraukimas į pragarą, arba juoda gali simbolizuoti melancholiją, neviltį ir sielvartą.

Mėlyna spalva menininkai stengėsi perteikti grynumą ir teisumą, todėl ji taip pat buvo vadinama Mergelės spalva.

Raudona spalva visada vaizdavo žmogų, kuris turi galią ir didelę galią. Raudona yra karališka spalva, todėl taip buvo parašyta arkangelo Mykolo, kuris buvo laikomas dangiškosios armijos vadu, taip pat šv. Jurgio, kuris buvo žalčio nugalėtojas, apsiaustas. Tačiau toks simbolis turėjo daugiau nei vieną reikšmę, todėl jis taip pat galėjo reikšti kankinystę arba išperkamąjį kraują.

Tapytose ikonose dažnai buvo aptinkama žalia spalva, nes ji iki šių dienų yra amžinojo gyvenimo, amžino žydėjimo simbolis. Be kita ko, tai priskiriama spalvaiŠventoji Dvasia.

Gestikuliacija piktogramose

Visi tapytojai ypatingą dėmesį skyrė pagrindinių ikonų ir mozaikų veikėjų gestams. Krikščionybė mene - šios temos aptarimas užtruko daug laiko tarp ekspertų, todėl buvo paliečiamos ne tik naudojamos spalvos, bet ir gestai, jų dvasinė ir sakralinė reikšmė.

Pavyzdžiui, jei ranka prispausta prie krūtinės, tai visada reiškė nuoširdžią empatiją. Jei jis buvo pakeltas, tai buvo tylus reikalavimas arba raginimas atgailauti. Jei ranka buvo vaizduojama ištiesta į priekį, atviru delnu, tai yra savotiškas paklusnumo, taip pat nuolankumo ženklas. Jei rankos būtų ištiestos į priekį ir šiek tiek pakeltos, tai galėtų būti malda už taiką, pagalba arba prašymo gestas.

Jei abi rankos buvo prispaustos prie skruostų, tai reiškė, kad žmogus išgyvena liūdesį ir sielvartą. Tokie gestai yra labiausiai paplitę, tačiau, žinoma, yra daug kitų, kuriuos kartais gana sunku apibūdinti net patyrusiems specialistams.

Krikščionybė mene labai skrupulingai žiūrėjo net į objektus, kurie buvo vaizduojami ikonų herojų rankose. Pavyzdžiui, apaštalas Paulius dažniausiai buvo vaizduojamas su Evangelija rankose. Daug rečiau jis buvo vaizduojamas su kardu rankose, simbolizavusiu Dievo Žodį. Petrui būdinga, kad jis buvo vaizduojamas su raktais rankose iš Dievo karalystės. Augalai – krikščionybės simboliai mene – taip pat gana dažni, pavyzdžiui, kankiniai buvo vaizduojami su palmės šakele, nes tai simbolispriklausantis Dangaus karalystei. Pranašai paprastai laiko ritinius su savo pranašystėmis rankose.

Piktogramos kalba

Menas krikščionybės požiūriu yra Evangelijos „tęsinys“. Visi piktogramoje pavaizduoti gestai, objektai ir spalvos yra sujungti į neapsakomą energijos diapazoną, kurį ji skleidžia. Tai savotiška ikonos kalba, kurios pagalba į mus kreipiasi praeities meistrai, bandantys pažvelgti į žmogaus sielos gelmes ir susimąstyti apie mistinę krikščioniškojo tikėjimo prasmę. Nuo seniausių laikų buvo tikima, kad akys yra sielos veidrodis, todėl menininkai tai aktyviai naudojo.

Kad jų personažai būtų išraiškingesni, jie sąmoningai iškraipė veido proporcijas, todėl akys buvo didesnės nei turėtų būti. Jų nuomone, tai sutelks dėmesį į akis, o žiūrovas manys, kad jos yra skvarbesnės.

Šventųjų veido įvaizdžio pokyčiai

Pradedant XV a., Rubliovo laikais, ši praktika nutrūko. Tačiau nepaisant to, kad akis meistrai jau vaizdavo ne tokias dideles ir niūrias, joms vis tiek buvo skirta gana daug laiko ir dėmesio. Be kita ko, buvo keletas naujovių. Pavyzdžiui, graikas Teofanas ant savo ikonų pavaizdavo šventuosius tuščiomis akiduobėmis arba tiesiog užmerktomis akimis. Taip jis bandė parodyti, kad šventųjų akys visada yra nukreiptos ne į pasaulietinę būtį, o į aukštesniojo pasaulio apmąstymą, į vidinę maldą, tarsi suvoktų dieviškąją tiesą.

Šventųjų figūrėlėsant piktogramų ir mozaikų

Kiekvienas žmogus, žiūrėdamas į ikonas, pastebėjo, kad šventieji atrodė kažkaip labai lengvi, tarsi sklandytų ore. Panašaus efekto menininkai pasiekė dėl to, kad šventųjų figūras vaizdavo ne taip tankiai nei aplinkines, tapė keliais sluoksniais, sąmoningai ilgindami ir ištempdami.

Tokia technika suteikė žiūrovui šventųjų kūnų lengvumo ir fiziškumo stokos įspūdį, buvo įveiktas jų tūris. Kaip planuota, tai lėmė tai, kad jie tarsi sklando virš žemės, ir tai turėtų būti tiesioginė jų pasikeitusios būsenos, taip pat dvasingumo išraiška.

Piktogramos fonas ir jo reikšmė

Nepaisant to, kad centrinę paveikslo dalį visada užėmė žmogus, svarbus ir fonas, kuris vaizduojamas už jo. Paprastai menininkai stengėsi čia įprasminti savo prasmę, taip pastūmėdami meno žinovus į ilgus apmąstymus apie paslaptį, kurią jie norėjo jiems perduoti.

Dažniausiai buvo vaizduojami kalnai, kamaros, įvairūs medžiai, kurie bendroje kompozicijoje formuoja vaizdingą kraštovaizdį. Jei stačia galva pasineri į simbolinį viso to krūvį, tai kalnai žymi sunkų ir spygliuotą žmogaus kelią pas Viešpatį Dievą. Tiesą sakant, atskirai pavaizduotiems medžiams buvo suteikta antraeilė reikšmė. Tačiau, nepaisant to, ąžuolas, kuris buvo vaizduojamas gana dažnai, visada buvo amžinojo gyvenimo simbolis. Vynuogė ir dubuo fone buvo laikomi Jėzaus Kristaus atperkamosios aukos simboliais,bet balandis yra Šventosios Dvasios simbolis.

Krikščionybės simbolikos formavimasis

Daugelis tikinčiųjų teigia, kad pačios krikščionybės sakramentai buvo sukurti iš viską ryjančio pagonybės chaoso. Štai kodėl krikščionybės menas negalėjo įgyti vienodos formos. Atrodo, kad jis buvo pagamintas iš daugybės mažų gabalėlių. Kai kurie simboliai buvo paimti iš pagoniško tikėjimo, iš islamo meno. Todėl dabar viduramžių šedevrus galima klasifikuoti ne tik pagal tokius parametrus kaip Rytų ir Vakarų Europa, bet ir pagal daugelį kitų. To meto vaizduojamoji dailė niekaip negalėjo atsisakyti antikos paveldo, pamažu paversdama jį kažkuo visiškai nauju. Šventojo paveikslo teologinės tradicijos š altiniai mums turėjo amžiams pasiklysti istorijoje, ikikonstantinės epochos tamsoje. Tarp prototipų, tiesiogiai susijusių su tokia tradicija, jie įvardija Kristaus atvaizdą ant drobulės arba ant Mandiliono, kuris buvo pamestas Konstantinopolyje, kai kryžiuočiai jį apiplėšė. Ne mažiau svarbus ir Dievo Motinos paveikslas, priskiriamas šv. Tokių vaizdų autentiškumas labai abejotinas, tačiau, nepaisant to, jie sėkmingai naudojami daugelį amžių. Jėzus ir Dievo Motina vaizduojami taip, kaip aprašyta daugelyje praėjusių amžių kankinių kūrinių – štai čia krikščionybė ir antikrikščionybė mene yra panašios.