2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Atlikėjas, prieš analizuodamas konkrečią muzikinę kompoziciją, pirmiausia atkreipia dėmesį į raktą ir raktinius ženklus. Juk nuo to priklauso ne tik taisyklingas natų skaitymas, bet ir kūrinio holistiškumas. Įdomus faktas yra tai, kad daugelis kompozitorių turi spalvotą ausį ir kiekvieną klavišą atstovauja tam tikromis spalvomis. Ar tai atsitinka atsitiktinai? O gal tai subtili vidinė nuojauta?
Tonalumo samprata ir apibrėžimas
Žymūs teoretikai B. L. Yavorsky ir I. V. Sposobin nurodo, kad tai yra didelio aukščio modalinė padėtis. Taigi, pavyzdžiui, jei tonikas yra "C", o režimas yra "Major", tada klavišas bus "C Major".
Siauresne (specifine) prasme toniškumas muzikoje taip pat yra funkciškai atribotų ryšių sistema, turinti tam tikrą aukštį. Tik jau priebalsių triados pagrindu. Ji būdinga XVII-XIX amžių harmonijai (klasikinei-romantinei). Konkrečiu atveju galime kalbėti apie kelių tonalybių egzistavimą, jų santykių sistemą. Tokie kaip, pavyzdžiui, ketvirtadalisapskritimas, su jais susiję raktai, lygiagrečiai, to paties pavadinimo ir kt.
Dar viena prasmė. Tai hierarchiškai centralizuota daugiaaukščių jungčių sistema, kuri yra funkciškai atribota (diferencijuota). Sujungus jį su fretu, susidaro fretoniškumas.
Aikštelė XVI amžiuje
16-ojo amžiaus muzikos garsas yra sudėtingas. Patį terminą 1821 metais įvedė F. A. J. Castile-Blazzle (garsus prancūzų teoretikas). Nuo 1844 m. toliau plėtojo ir skleidė tonalumo sampratą F. J. Fetis. Rusijoje šis terminas iš viso nebuvo vartojamas iki XIX amžiaus pabaigos. Rimskio-Korsakovo ir Čaikovskio darbuose toninės harmonijos niekur nerasta. Ir tik Tanejevo knyga „Mobilus griežto rašymo kontrapunktas“, baigta 1906 m., nušviečia tai.
Sąvoka „tonalumas“turi keletą reikšmių. Pirma, tai yra ladotoninė harmoninė-funkcinė sistema. Antra, tai specifinė tonacija muzikoje. Tai yra, tam tikra modalinė įvairovė tam tikrame aukštyje. Šiuolaikinė tonacijos samprata puikiai atsiskleidžia Karlo Dahlhauso kūryboje. Jis tai aiškina plačiąja to žodžio prasme. Remiantis jo apibrėžimu, tampa akivaizdu, kad senovės modalinė grigališkoji melodija yra pirmasis tonalumo pavyzdys. Jis pažymi, kad, be akordinės harmonikos, yra ir melodinė tonacija.
Pagrindiniai tonalumo požymiai
- Tam tikro pagrindo ar centro buvimas. Tai gali būti garsas, akordas arba visiškai kitoks centrinis elementas.
- Pasiekiamumastam tikra pagrįstų santykių organizacija, kuri tiesiogiai sujungia juos į hierarchiškai pavaldžią sistemą.
- Viena atrama, centras arba visa sistema, kuri turi būti pritvirtinta tame pačiame aukštyje. Remiantis tuo, darytina išvada, kad muzikos toniškumas reiškia tam tikrą centralizaciją aplink vieną ar kitą elementą.
- Kadras (dur, minor), kuris pateikiamas kaip akordų sistema ir melodija, kuri seka jų „drobę“.
- Daug būdingų disonansų: D su septintuoju ir S su šeštuoju.
- Vidinis harmonijos pokytis.
- Modalinė struktūra, pagrįsta trimis pagrindinėmis funkcijomis: tonizuojančia, subdominuojančia ir dominuojančia.
- Pagrindinės formos, pagrįstos moduliacija.
Palestrinos režimas ir tonas
Klasikinėje tonacijoje vyrauja traukos į centrą principas (tonikas). Modaliniame režime, atvirkščiai, taip nėra. Yra tik pavaldumas mastui. Palestrinoje pagrindinės fretų sistemos ypatybės aiškiai nustatomos esant dviem sluoksniams. Tai chorinė (monodinė) subbazė ir jos struktūrinis pertvarkymas. Palestrijietiškame režime nėra akivaizdaus polinkio į toniką. Taip pat nėra kategorijos kaip tokios. Palestrina turi holistinę garsų organizaciją aukštyje. Nėra kadencijos, atitinkamai, nėra polinkio į pamatą. Tai reiškia, kad konstrukcijos gali priklausyti absoliučiai bet kokiai fretai. Taigi, Palestrina neturi Vienos klasikos (Haydno, Mocarto, Bethoveno) tonacijos.
Monodiniai režimai ir harmoniniai klavišai
Dur ir minor yra lygiaverčiai su kitais režimais: Eolijos, Jonijos, Frygijos, kasdienės, Lokrio, Dorijos, Miksolidijos, taip pat pentatonų. Tarp harmoninių klavišų ir monodinių režimų yra didžiulis skirtumas. Mažorams ir minoriniams klavišams būdinga vidinė įtampa, aktyvumas, judesio dinamiškumas ir kryptingumas. Jiems taip pat būdingi įvairūs funkciniai santykiai ir kraštutinė centralizacija. Viso to nėra monodiniuose režimuose. Jie taip pat neturi ryškaus potraukio tonikui, jo dominavimo. Ryškus toninės sistemos dinamiškumas glaudžiai siejasi su naujųjų laikų Europos mąstymo prigimtimi. E. Lovinskis sėkmingai pastebėjo, kad modalumas iš tikrųjų yra stabilus požiūris į pasaulį, o tonalumas, priešingai, yra dinamiškas.
Kokiomis vaivorykštės spalvomis kompozitoriai nuspalvina klavišus?
Kiekviena tonacija, būdama sistemoje, atlieka tam tikrą funkciją ne tik dinaminiuose-harmoniniuose santykiuose, bet ir spalvos atžvilgiu. Šiuo atžvilgiu idėjos apie charakterį ir spalvą (spalvą tiesiogine prasme) yra labai paplitusios.
Taigi, pavyzdžiui, klavišas „C-dur“yra pagrindinės visos sistemos dalis ir laikomas paprasčiausiu, todėl nudažytas b altai. Daugelis muzikantų, įskaitant puikius kompozitorius, dažnai turi spalvinę klausą. Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas laikomas aiškiu tokio gando atstovu.
Taigi, pavyzdžiui, raktas„E-dur“jam asocijuojasi su keliomis: ryškiai žalia, pavasarinių beržų spalva ir pastoraliniais atspalviais. „E-dur“jam – vyraujanti tamsi ir niūri tonacija, kurią vaizduotėje nutapė miestams ir tvirtovėms būdingu pilkai melsvu tonu. Ludwigas van Bethovenas h-moll laikė juodaodžiu. Ši spalva nestebina, nes šiuo raktu parašyti kūriniai visada skamba graudžiai ir tragiškai. Kaip matote, spalvos atsiranda neatsitiktinai, jos visiškai atitinka išraiškingą muzikos prigimtį. Jei pakeisite tonalumą, jis įgis visiškai skirtingas spalvas. Ryškus to pavyzdys – Franzo Liszto Wolfgango Amadeus Mozarto (Ave verum corpus, K.-V. 618) moteto aranžuotė. Iš „D-dur“jis perkėlė jį į „B-dur“, dėl kurio pasikeitė muzikos stilius, atsirado romantizmo bruožų.
Koks yra tonacijos vaidmuo ir vieta muzikoje?
Nuo XVII amžiaus įvairūs akordų klavišai, dažniausiai sudėtingos struktūros, tapo svarbia muzikine išraiškos priemone. Kartais toninė dramaturgija taip pat konkuruoja su tematika, scenine ir tekstu. Piotras Iljičius Čaikovskis manė, kad muzikinės minties esmė tiesiogiai priklauso nuo harmonijos ir moduliacijos, o ne nuo melodinio modelio. Muzikinių formų konstravimo srityje nepaneigiamas didžiulis tonalumo vaidmuo. Tai ypač pasakytina apie didžiąsias formas: sonatą, ciklą, operą, rondo ir pan. Tarp priemonių, kurios suteikia išsipūtimą ir palengvėjimą, ypačišsiskiria: laipsniškas ar staigus perėjimas nuo vieno klavišo prie kito, greitas moduliacijų keitimas, kontrastingų epizodų palyginimas. Visa tai vyksta pastovaus buvimo pagrindiniame klaviše fone.
Raktų giminystė
Susiję klavišai yra pirmojo, antrojo ir trečiojo laipsnio. Pirmoji grupė apima visus pasirinkto ar duoto klavišo diatoninės sistemos akordus. Juos rasti labai paprasta. Tam reikia, kad tonikas rastų subdominuojančius ir dominuojančius akordus. Tai ketvirtas ir penktas žingsniai. Jie taip pat turi savo susijusius akordus, kurie garso kompozicija yra identiški jiems. Antrasis giminystės laipsnis – klavišai su tuo pačiu toniku, bet skirtingais režimais (taip pat ir tuo pačiu pavadinimu). Taigi, pavyzdžiui, „C-moll“ir „C-moll“. Atitinkamai tonalumo ženklai bus skirtingi. „C-dur“jų nėra, bet to paties pavadinimo moll yra trys butai.
Trečiosios grupės akordai turi bendrą žingsnį (3). Trečiasis giminystės laipsnis taip pat apima du vienodos struktūros akordus, stovinčius trijų tonų atstumu. Taigi, pavyzdžiui, tai yra „C-dur“ir „F-dur“. Visos šios žinios bus labai naudingos, jei reikės pakeisti dainos klavišą naudojant moduliaciją arba nukreipimą.
Išvada
Taigi tonacija turi pagrindinių savybių, kurios lemia jos esmę, rinkinį. Teoretikai tai interpretuoja skirtingai. Be to, mokslininkai nesutaria dėl jo atgimimo ir išnykimo. Jei Vakarų Europos šalių tyrinėtojai ir muzikantaianksti atrado (dar XIV a.), paskui Rusijoje pradėta naudoti daug vėliau. Štai kodėl Vienos klasikų ir romantikų muzikos tonacija labai skiriasi nuo Palestrinos ir bus Šostakovičiaus, Hindemito, Ščedrino ir kitų XX–XXI amžiaus kompozitorių.
Rekomenduojamas:
Kas yra operetė? Kas yra operetė muzikoje? Operetės teatras
Šis straipsnis pasakoja apie ypatingą teatro meno žanrą, suteikia galimybę apsilankyti įvairių teatrų pasaulio scenose, pažvelgti į užkulisius iki vokalinio veiksmo metrų, pakelti paslapties šydą ir susipažinti su vienu iš įdomiausius teatrinės ir muzikinės kūrybos žanrus – su operete
Rondo – kas tai? Kas yra rondo muzikoje?
Rondo forma yra labai paplitusi klasikinėje muzikoje. Su jos pagalba buvo parašyta daug nemirtingų, užburiančio grožio kūrinių. Pakalbėkime apie rondo ir sužinokime daugiau apie šią neabejotinai dėmesio vertą muzikinę formą
Ekspresionizmas muzikoje yra Ekspresionizmas muzikoje XX a
XX amžiaus pirmąjį ketvirtį literatūroje, vaizduojamajame mene, kine ir muzikoje atsirado nauja kryptis, priešinga klasikiniams požiūriams į kūrybiškumą, pagrindine skelbianti subjektyvaus žmogaus dvasinio pasaulio raišką. meno tikslas. Ekspresionizmas muzikoje yra viena kontroversiškiausių ir sudėtingiausių srovių
Rulada yra Kas yra rulada muzikoje?
Rulada yra improvizacija? Arba kompozitoriaus nurodyta melisma? Rouladas vokaliniame mene atsirado prieš kelis šimtmečius. Ji buvo melodijos puošmena ir patvirtino dainininkės virtuoziškumą
Cantilena yra Kas yra kantilena muzikoje?
Cantilena yra melodija, kuri gali būti ir instrumentinė, ir vokalinė. Ką dar reiškia šis žodis muzikoje? Kokios yra rusų kantilenos ištakos ir kaip ji paveikė rusų dainininkų stilių? Kaip pasiekti kantileną dainuojant?
