Rondo – kas tai? Kas yra rondo muzikoje?

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Bethoveno „Įniršis dėl prarasto cento“, W. A. Mozarto „Turkish Rondo“, Saint-Saenso „Įvadas ir Rondo Capriccioso“ta pati muzikinė forma. Daugelis žinomų kompozitorių tai naudojo savo kūryboje. Tačiau kas yra rondo, kaip jį atskirti nuo kitų muzikos meno formų? Pradėkime nuo šios sąvokos apibrėžimo ir supraskime jos subtilybes.

Poetinis menas

Norint išvengti painiavos, reikia atsiminti, kad šis terminas vienu metu reiškia dvi sritis – literatūrą ir muziką. Ir tai visai nestebina. Jei kalbėtume apie poeziją, tai rondo yra viena iš poetinių formų.

Jis turi specialią kompoziciją, kurią sudaro 15 eilučių, o devintoji ir penkiolikta eilutės yra pirmosios pirmosios eilutės žodžiai. Ši forma atsirado Prancūzijoje XIV amžiuje ir buvo aktyviai naudojama XVIII amžiaus ir XX amžiaus pradžios rusų poezijoje.

Rondo forma muzikoje

Dabar galite pereiti prie rondo aprašymo tiesiai muzikoje. Pirmą kartą jis pasirodė PrancūzijojeViduramžiai. Formos pavadinimas kilęs iš žodžio rondeau – „ratas“. Taip vadinamos apvalių šokių dainos. Savo pasirodymo metu solistai-dainininkai atliko savo kūrinio fragmentus, o choras kartojo chorą, kuriame nepakitęs liko ir tekstas, ir melodija. Šios dainos pasirodė esąs rondo muzikinės formos prototipas.

Tai specifinis kūrinio kūrimo būdas, kurio pagrindinė tema – dažniausiai vadinama refrenu – nuolat kartojama (bent tris kartus), kaitaliojama su kitais muzikiniais epizodais. Jei refreną žymėsime lotyniška raide A, o kitus fragmentus – kitomis raidėmis, tada supaprastinta darbo schema atrodys taip: AB-AC-AD ir pan. Tačiau rondo neturėtų tapti per ilgas. Paprastai jį sudaro nuo penkių iki devynių dalių. Įdomu tai, kad ilgiausiame ronde buvo 17 fragmentų. Tai prancūzų klavesinininko Francois Couperino passacaglia. Beje, būtent šis muzikinis žanras tapo šių dienų populiariosios elektroninės muzikos pirmtaku. Jis taip pat turi daug bendro su hip-hopu, kur įprasta ant refreno uždėti kitus fragmentus. Vienintelis skirtumas yra tas, kad pagrindinis motyvas groja nuolat, o ne kaitaliojasi su kitais kūrinio segmentais.

Įvairūs

Dabar, išsiaiškinę, kas yra rondo muzikoje, galite atkreipti dėmesį į įvairius jo variantus. Jei kalbame apie temų skaičių ir struktūrą, išskiriami šie tipai. Visų pirma, mažas rondo, didelis, taip pat sonatos tipas, taip pavadintas dėl to, kad jame atsiranda kai kurių sonatos ypatybių.

Įvairios kompozicijosvariantai leidžia plačiai naudoti šią formą muzikoje. Istoriškai yra senas rondo, klasikinis, su mažesniu skaičiumi kontrastingesnių ir didelių sekcijų, ir postklasikinis. Bus įdomu pamatyti, kaip laikui bėgant keitėsi ši muzikinė forma.

Formos raidos istorija

Per šimtmečius rondo muzikinė forma labai pasikeitė, palyginti su originalia liaudies versija. Iš dainų ir šokių meno ji pamažu pereina į instrumentinę sferą. Rondo savo kūryboje naudoja žymūs kompozitoriai klavesinu, dirbę Prancūzijoje XVII – XVIII amžiaus pradžioje: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Šiuo metu vyrauja rokoko meno stilius, muzika išsiskiria didele grakštumu, rafinuotumu ir dekoracijų gausa. Ir Rondo nėra išimtis. Tačiau, nepaisant perdėto išorinio šio stiliaus muzikos grakštumo ir lengvumo, joje visada slypi gilus vidinis turinys ir turinys.

Vienos klasikos įtaka

Ateityje šios krypties muzikinė forma labai pasikeis. Taip yra dėl visuotinio meno stiliaus pasikeitimo, su nauja žmogaus pasaulėžiūra, kuri negalėjo nepaveikti poetų, menininkų ir, žinoma, kompozitorių kūrybos. Verta atkreipti dėmesį į rondo formos raidos ypatumus Vienos klasikų muzikoje. Vienas pirmųjų juo pasinaudojo J. Haydnas. Būtent tada ši muzikinė forma įgavo klasikinių bruožų. O darbe V. A. Mocartas, jis pasiekia aukščiausią žydėjimą. Kalbant apie tai, neįmanoma nepaminėti jo garsiojo „Turkish Rondo“.

Rašydamas šį kūrinį, Mocartas perrašė tradicinę turkų orkestrinę karinę muziką fortepijonui. Grakšti, linksma, gyvybinga, ši melodija labai gerai žinoma ir daugelio mėgstama. Kitas garsus kompozitorius, naudojęs šią muzikinę formą, buvo L. Bethovenas. Jo kūryboje rondo jau yra didžiulė gelmė, vyriškumas ir mastas. Būtent jis pradėjo naudoti mišrias muzikos formas. Tai sonatos rondo. Plačiai žinomas dėl savo žaismingo ir žvalaus „Įniršio dėl prarasto cento“, taip pat parašyto tokia forma.

Rusijos atstovai

Rusijos mene šios krypties muzikinę formą naudojo ir daugelis iškilių kompozitorių. Pasitelkę savo raiškos galimybes, jie išplėtė įprastų muzikos žanrų apimtį. Pavyzdžiui, A. P. Borodino romane „Mieganti princesė“dėl rondo būdingo refreno pasikartojimo sukuriamas nenugalimo įspūdis, herojės miego skoningumas. Epizodai seka vienas kitą, kontrastuodami su nekintamu ir išmatuotu pagrindinės temos lėtumu.

Rondo forma buvo naudojama ir sovietmečio muzikoje. Tai turėjo keletą apraiškų. Daugiausia buvo panaudoti rondo formos kūrinio konstrukcijos elementai. Pavyzdžiui, S. S. Prokofjevo operoje „Semjonas Kotko“parašyta pagal V. P. Katajevo pasakojimą „Aš esu darbo žmonių sūnus“. Čia kompozitorius, vadovaudamasis rondo kompozicijos principais, pasiekia nuostabų meninį išraiškingumą: šios formos pakartojamumas, gebėjimas sujungti ir sujungti skirtingus dalykus, yra būdas perteikti visų veikėjų emocijų bendrumą.

Formos ateitis

Dabar, kai jau žinome daugiau apie tai, kas yra rondo, galime pabandyti padaryti keletą išvadų ir prielaidų. Kaip matote, šios formos išraiškingi sugebėjimai leidžia ją panaudoti įvairiuose žanruose, nuostabiai juos transformuojant ir papildant. Ir, ko gero, šiuolaikiniame mene ir net ateities muzikoje tam atsiras vietos. Pažymėtina, kad rondo ne taip seniai debiutavo kine. Būtent šis terminas talpiausiai apibūdina paveikslo „Pradžia“siužetą.

Juk rondo yra pastovumo su kintamu, laikino su nepajudinamu, audringo su pamatuotu ir, nepaisant to, amžino grįžimo į normalų, derinys. Ir tuo jis yra panašus į mūsų gyvenimą ir net pačią gamtą su savo nekintamu cikliškumu.