Rokoko muzikoje: kas tai yra, kada jis atsirado, pagrindiniai bruožai

Turinys:

Rokoko muzikoje: kas tai yra, kada jis atsirado, pagrindiniai bruožai
Rokoko muzikoje: kas tai yra, kada jis atsirado, pagrindiniai bruožai

Video: Rokoko muzikoje: kas tai yra, kada jis atsirado, pagrindiniai bruožai

Video: Rokoko muzikoje: kas tai yra, kada jis atsirado, pagrindiniai bruožai
Video: Rossini: William Tell Overture: Final 2024, Lapkritis
Anonim

Rokoko muzikos stilius ryškiausiai matomas tarp klavesinininkų kūrybos. Prancūzų muzikantai Francois Couperinas ir Jeanas Philippe'as Rameau buvo sumaniai ir labai įžvalgūs savo kūryboje, todėl sugebėjo tiksliai atspindėti epochos dvasią, parodyti jos grakštumą ir rafinuotumą. Šiandien daugelis muzikantų vadovaujasi garsių muzikantų darbais, bandydami pasiekti tas pačias aukštumas.

Rokoko įtaka muzikai buvo tokia stipri, kad visiškai pakeitė tuometinį simfonijų rašymo būdą.

Kas yra rokoko?

Rokoko yra stilius, atsiradęs Prancūzijoje VIII amžiaus pirmoje pusėje. Visuotinai pripažįstama, kad jis tapo baroko apogėjumi. Rokoko stilius muzikoje išsiskiria savo ryškumu, grakštumu ir rafinuotumu. Kitose srityse tai pasireiškia per dideliu, kartais interjero ir architektūrinių struktūrų darbo krūviu.

Šios eros muzikantų ir menininkų įkvėpimo š altiniai buvo senovės mitai, erotika. Trumpai tariant, rokoko muzikos stilius buvo labiausiai paplitęs ir populiarus Bavarijoje ir visojePrancūzija.

Pasirodo stilius

Rokoko simfonijos draugijos vakarienėse
Rokoko simfonijos draugijos vakarienėse

Rokoko atsiradimą muzikoje ir kitose srityse nulėmė rimti filosofinių pažiūrų pokyčiai, pageidavimų pasikeitimai. Idėja jo kūryboje buvo atspindėti amžiną jaunystę, negęstantį grožį ir formų grakštumą, norą pabėgti nuo tikro prie mitologinio.

Rami piemenų gyvenimo eiga kaimuose ir kaimuose tapo idealiu įvaizdžiu. Pamažu rokoko epochos muzika jau populiarėja visoje Europoje: Italijoje, Rusijoje, Čekijoje, Vokietijoje ir daugelyje kitų. Ir ne tik muzika, bet ir architektūra, literatūra, mada linkę sugerti naujas tendencijas.

Rokoko Vokietijoje ir Prancūzijoje

Vokietijoje ir Prancūzijoje rokoko muzika ryškiausiai pasireiškė. Atsirado sklandūs ritmai, pavergiantys gilia prasme ir neįprasta struktūra. Bet kuri simfonija pasinėrė į nežinomą svajonių pasaulį, kuriame norėjau pasilikti ilgam.

groja muziką klaviatūra
groja muziką klaviatūra

Šie prancūzų kompozitoriai paliko didžiausią pėdsaką to laikotarpio muzikoje:

  • Louis Claude Daquin (kompozitorius ir klavesinininkas).
  • Jean Joseph de Mondonville (dirigentas, smuikininkas ir kompozitorius).
  • Antoine'as Forcretas (žaidėjas ir kompozitorius) ir kiti.

Tarp vokiečių ir austrų kompozitorių ir muzikantų reikėtų paminėti:

  • Joseph Haydn (kompozitorius).
  • Emmanuelis ir Christianas Bachai (garsiojo Johano Sebastiano Bacho sūnūs).

Savybės

Klavesinasrokoko era
Klavesinasrokoko era

Rokoko bruožai muzikoje suvokiami taip pat kaip architektūroje, tapyboje, nes neturi rimtų skirtumų. Visa muzika buvo užpildyta įvairiomis garso dekoracijomis, melodija nebuvo pastovi, ji nuolat keitėsi. Paprastai simfonijos nesikeitė iš vienos formos į kitą. Pavyzdžiui, jei kūryba buvo dramatiško pobūdžio, tai ji nevirto pozityviu. Tiesa, gali būti keletas natų, kurių dėka muzika tapo įvairialypė ir turtinga.

Rokoko raidos metu populiariausiu instrumentu tapo klavesinas, kurio pagalba daugelis kompozitorių kūrė savo kūrybą. Realybėje jis tapo rokoko stiliaus įsikūnijimu muzikoje, nes buvo pripažintas galantišku ir elegantišku, smulku ir tyliu.

Jis nereikalavo didelių muzikanto įgūdžių, nes buvo gana paprasto dizaino. Tiesa, tokio paprasto, iš pirmo žvilgsnio, instrumento pagalba sukurtos simfonijos iki šiol stebina protus. Išoriškai jis buvo dekoruotas įvairiais akmenimis ir smulkiomis, rafinuotomis tam laikui būdingomis detalėmis.

Rokoko muzikoje trumpai

Rokoko instrumentai
Rokoko instrumentai

Didesnėse muzikos formose, pvz., operoje ir balete, srautas yra pats tobuliausias. Tai matyti iš Rameau ir Campra kūrinių, kurie pagrįsti mažų arijų ir šokio epizodų įvedimu, kurie dėl siuitos principo yra glaudžiai susipynę.

Kai kurios operos statomos, priešingai, ryškios siuitos, neturinčios aiškių siužetinių linijų, sąskaita. Tokius darbus pristato Rameauvadinama „Galantine Indija“, o Campra – „Venecijos šventėmis“. Personažų įvaizdžiai išsiskiria suteikdami jiems elegancijos, puošnumo. Veikėjai apsirengę patraukliais kostiumais, kurie šiek tiek primena maskaradinius.

Dažnai pasitelkia pastoraciją, kur laisvi, nevaržomi piemenys ir piemenys mėgaujasi gyvenimu. Veikėjai iš tikrųjų nepanašūs į tikrąją piemenų padėtį kaime.

Rokoko stilius muzikoje apima susitelkimą į galantiškus personažus, į neįprastus kraštovaizdžius. Naudojamas ne tik klavesinas, bet ir smuikas, fleita, obojus. Muzika buvo sukurta siuitos principu, kuris laikui bėgant pasipildė vis smulkesnėmis ir reikšmingesnėmis detalėmis bei dekoracijomis. Pavyzdžiui, atsirado „insert“šokiai (paspier, bourre, menuet, pavane). Vėliau forma supaprastinta, joje daugiau laisvų šokių paprastais pavadinimais, kur buvo suteikta visiška kūrėjo fantazijos laisvė.

Kas buvo populiariausias?

socialiniai susibūrimai grojant muzikai
socialiniai susibūrimai grojant muzikai

Rokoko muzikoje ypač pamėgo buržuazijos atstovai, per vakarienę džiuginę simfonijomis. Populiariausios buvo tokios formos, kuriose reiškėsi autoriaus vaizduotė, tai yra, buvo vietos išradimams, pamėgdžiojimams, juokui ir linksmybėms.

„Chicken“Rameau arba „Little Windmills“Couperin sulaukė stulbinamos sėkmės tarp aukštesniųjų klasių, nes jie atrodė linksmiausi. Šie kūriniai tapo daugeliui muzikantųvertas pamėgdžiojimo pavyzdys.

Dažnai muzikantai parodijauodavo kitų elgesį arba perimdavo jų įpročius ir „uždegimą“. Guillaume'o Guillemino „Sonatos kvartetas“buvo ryškiausias šio siekio atspindys rokoko eroje.

Rekomenduojamas: