Modernus stilius mene

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Art Nouveau yra meno judėjimas, klestėjęs 1890–1910 m. visoje Europoje ir JAV. Jam būdinga ilga, vingiuota linija. Dažniausiai šio stiliaus elementai buvo naudojami architektūroje, interjero dizaine, papuošalų ir stiklo dizaine, plakatuose ir iliustracijose. Tai buvo sąmoningas bandymas sukurti naują stilių, kuriame nebūtų imituojančio istorizmo, kuris dominavo daugelyje XIX amžiaus meno ir dizaino.

Vardas

Pagal meno istoriją, Art Nouveau pirmą kartą pasirodė Anglijoje ir netrukus išplito į Europos žemyną. Ten jis buvo žinomas įvairiais pavadinimais: Jugendstil (Jugendstil) Vokietijoje, Secession (Sezessionstil) Austrijoje, Florel arba Liberty (Floreale arba Liberty) Italijoje ir Modernismo arba Modernista (Modernismo arba Modernista) Ispanijoje, Prancūzijoje gavo vardą. ar - nouveau (art nouveau). Terminą „modernus“sugalvojo Paryžiaus galerija, kurioje buvo eksponuojama dauguma šios krypties darbų.

Anglijoje tiesioginiai stiliaus pirmtakai buvo iliustratoriaus Aubrey Beardsley estetizmas, daug dėmesio skyręs išraiškingoms organiškų linijų ir judesio savybėms, pristatomoms Williamo Morriso kūrinyje „Menai ir amatai“, kuri nustatė gyvenimo būdo svarbą taikomajame mene. Europos žemyne Art Nouveau stiliaus raidai įtakos turėjo ir eksperimentai su menininkų Paulo Gogeno ir Henri de Toulouse-Lautreco linijų išraiškingumu. Iš dalies šios tendencijos plėtrą įkvėpė japoniškų ukiyo-e spaudinių mada.

Žymūs atstovai

Buvo daug menininkų ir dizainerių, kurie atstovavo Art Nouveau Europos ir Amerikos mene. Tarp žinomiausių buvo škotų architektas ir dizaineris Charlesas Rennie Mackintoshas. Jis daugiausia specializuojasi geometrinėse linijose ir ypač paveikė Austrijos Art Nouveau. Belgų architektai Henry van de Velde ir Viktoras Horta savo itin vingiomis ir subtiliomis struktūromis paveikė prancūzų architektą Hectorą Guimardą, kitą svarbią šio meninio judėjimo figūrą.

Į šį sąrašą reikėtų įtraukti Amerikos stiklo gamintoją Louis Comfort Tiffany, prancūzų baldų gamintoją ir metalo dirbinių dizainerią Louisą Majorelle, čekų grafikos dizainerį-menininką Alphonse'ą Muchu, prancūzų stiklo dizainerį René Lalique, amerikiečių architektą Louisą. Henris Sullivanas, kuris naudojo Art Nouveau kūrinius papuošdamas savo tradicinės struktūros pastatus, ispanų architektas ir skulptorius Antoni Gaudí, bene originaliausias menininkas, kuris peržengė įprastą pastatą paversdamas vingiuotas, ryškiaspalves organines struktūras.

Tolesnė plėtra

Po 1910 m. Art Nouveau XX amžiaus mene atrodė senamadiškas ir ribotas, todėl dažniausiai buvo naudojamas kaip dekoratyvinis stilius. Tačiau septintajame dešimtmetyje jis buvo reabilituotas, iš dalies per dideles parodas, surengtas Modernaus meno muziejuje Niujorke (1959 m.) ir Nacionaliniame modernaus meno muziejuje (1960 m.), muziejuje surengtą didelės apimties Beardsley retrospektyvą. Viktorijos ir Alberto Londone 1966 m.

Parodos iškėlė šio meninio judėjimo, kritikų dažnai laikomo praeinančia tendencija, statusą iki kitų pagrindinių XIX amžiaus pabaigos šiuolaikinio meno judėjimų. Tada kryptis buvo atgaivinta pop meno ir op meno stiliuose. Art Nouveau gėlių organinės linijos buvo atgaivintos kaip naujas psichodelinis stilius madoje ir tipografijoje, taip pat buvo rodomos roko ir pop albumų viršeliuose bei reklamose.

Kurti kryptį

Šis modernus stilius buvo laikomas bandymu sukurti tarptautinį meno judėjimą, pagrįstą dekoratyviniais elementais. Art Nouveau, kaip meno judėjimą, sukūrė gyvybinga ir puiki dizainerių ir menininkų karta,stengėsi sukurti šiuolaikišką meno formą.

Daugeliu atžvilgių tai buvo atsakas į pramonės revoliuciją. Technologinę pažangą palankiai įvertino menininkai, įvaldę estetines naujų medžiagų panaudojimo savo darbuose galimybes. Art Nouveau stilius pirmą kartą pasirodė mene 1893 m., kai Viktoras Horta pristatė geležį ir liejinį kaip dekoratyvinį elementą buržuazijos namuose Briuselyje.

Šia kryptimi dirbę menininkai vienijo įsitikinimą, kad visi menai turi veikti darniai, kad būtų sukurtas „bendras kūrinys“: pastatai, tekstilė, baldai, papuošalai, drabužiai – viskas turi atitikti modernumo principus.

Kuo išskiria Art Nouveau nuo kitų stilių

Kaip meno judėjimui, Art Nouveau būdingas vingiuotų, ilgų organinių linijų naudojimas kartu su vidutinio ir tamsiomis spalvomis. Dažniausiai naudojamos spalvos yra geltona, garstyčių, tamsiai raudona, alyvuogių, ruda ir kai kurie violetinės bei mėlynos spalvos atspalviai.

Kitas savybes vaizduoja hiperbolės, parabolės ir įprasti lipdiniai, kurie tarsi atgyja ir įauga į augalų formą. Dekoracija kaip struktūrinis simbolis laikomas augančios gamtos galios dalimi. Menininkai kuria organišką ir skaidrų pasaulį su gėlių elementais, įskaitant tulpes, saulėgrąžas, rugiagėlę ir kt., derinamus su linijomis ir paprastais banguotais paviršiais.

Pagrindinės sritys, kuriose atsirado Art Nouveau

Buvo atsižvelgta į šiuolaikinį meno stilių„iš viso“reiškia, kad ji apima įvairių tipų hierarchiją, pvz.:

• Architektūra.
• Interjero dizainas.
• Dekoratyvinis menas, įskaitant baldus.
• Tekstilė.
• Juvelyrika.
• Sidabrinė.
• Apšvietimas ir kiti namų įrengimai.
• Įvairūs vaizduojamojo meno tipai.
• Plakatai ir iliustracijos.

Architektūra

Architektūroje Art Nouveau pirmiausia demonstruoja ornamento ir struktūros sintezę. Šiam tipui buvo būdingas liberalus medžiagų, tokių kaip stiklas, geležis, keramika ir plytos, derinys. Kaip ypatingas Art Nouveau stilius architektūroje, juo buvo kuriami interjerai, kuriuose kolonos tapo storais vijokliais besiplečiančiais ūseliais, o langai – skylėmis, praleidžiančiomis orą ir šviesą, papildančiomis visą vaizdą. Šis požiūris tiesiogiai prieštaravo tradicinėms architektūrinėms vertybėms ir struktūriniam aiškumui.

Šiuolaikiniai pastatai pasižymi šiomis savybėmis: asimetriškos formos, lenktas stiklas, plačiai naudojamos arkos ir lenktos formos, mozaikos, gėlių dekoracijos, vitražai ir japoniški motyvai.

Klasikinis pavyzdys yra Casa Mila – daugiabutis namas, kurį Gaudi pastatė Milos šeimai (1905–1907 m.), parodantis, kaip skirtingos dalys yra organiškai susietos su pagrindiniu planu.

Viena iš aukščiausių Art Nouveau architektūros savybių yra konstrukcijų teorijos panaudojimas atskleidžiant pastato konstrukcinius elementus. Labai dažnai geležis tampa matomu fasado elementu, dažniausiai atliekančiu dekoratyvinįfunkcija.

Stiklas dažniausiai naudojamas kartu su geležimi. Art Nouveau eroje stiklo siena taip pat gavo reikšmingą savarankišką plėtrą. Didelė pirmenybė buvo teikiama laiptams. Stiklas ir geležis, juos vis dažniau naudojo garsių architektų projektuose.

Art Nouveau dizaineriai pasirinko ir modernizavo kai kuriuos abstrakčius rokoko stiliaus elementus, taip pat pasisakė už labai stilizuotų organinių formų naudojimą kaip įkvėpimą savo kūriniuose. Taigi architektūroje atsirado daugybė elementų, tokių kaip žolė, vabzdžiai, dumbliai ir panašiai.

Šiuolaikinis spaudinys

Tipografija yra labai svarbi norint suprasti šią meno kryptį. Pavyzdžiui, Henri van de Velde (1898) Tropon litografija rodo išskirtinius Art Nouveau spaudos spalvų variantus: šviesiai žalios, ryškios ochros ir oranžinės spalvos derinį. Spalvos buvo derinamos su žodžio „tropon“raidėmis. Paprasta kompozicija sujungia naują spalvų rinkiklio stilių su vingiomis linijomis.

2D Art Nouveau elementai buvo naudojami įvairiose populiariose formose, pavyzdžiui, plakatuose, skelbimuose, etiketėse ir žurnaluose. Stilius buvo laikomas ekstravagantišku dėl lenktų linijų („whip-strike“) ir dažnai gėlių motyvų. Tačiau galbūt komercinis stiliaus pritaikymas suteikė jam ypatingo patrauklumo.

Daug gražių Art Nouveau plakatų išliko iki šių dienų, nes jie dažnai buvo naudojami kaip objektaikolekcionuojami daiktai. Litografinės spaudos technologijų pažanga leido plačiai naudoti spalvotą spaudą. Tai savo ruožtu padarė Art Nouveau grafikos stilių plačiai prieinamą. Reklaminių plakatų buvo gaminama daug, kad daugiau kopijų būtų galima parduoti kolekcionieriams.

Tapybos tendencijos

Bandant analizuoti Art Nouveau vaidmenį tapybos evoliucijoje, reikėtų pradėti nuo teigimo, kad jo atsiradimas buvo reakcija prieš impresionizmą (išskyrus vokiečių kultūrą). Iš esmės šis stilius buvo protestas prieš paviršiaus ir linijos plėtrą. Vaizduojamajame mene Art Nouveau iš tikrųjų reiškė iliuzionistinės formos sampratos pabaigą.

Vaizdai yra svarbūs kontekstui, nes linijos perteikia paveikslo atmosferą arba atspindi dekoratyvinių elementų svarbą. Ši tendencija taip pat gali būti vertinama kaip ekspresionizmo pirmtakas. Tuo pačiu metu Art Nouveau stilius pabrėžia ne tik dekoratyvinę pusę, bet ir išskirtinę tapybos vertę apskritai.

Stiklo indai

Šiuolaikinis dekoratyvinis menas pristatomas įvairiose srityse. Stiklo gamyba buvo viena iš sričių, kurioje jis rado puikią saviraiškos galimybę. Pavyzdžiui, Louis Comfort Tiffany darbai Niujorke, Emile'o Gallé ir brolių Daumo darbai Nansi mieste, Prancūzijoje, Charleso Rennie Mackintosho darbai Glazge.

Juvelyriniai dirbiniai iš Art Nouveau laikotarpio

Pagrindinis papuošalų įkvėpimo š altinisArt Nouveau stiliaus gaminiai buvo gamta. Darbas buvo sustiprintas naujais emaliavimo virtuoziškumo lygiais ir naujų medžiagų, tokių kaip pusbrangiai akmenys ir opalai, pristatymas.

Juvelyriniai menininkai taip pat sėmėsi įkvėpimo iš japonų meno, jie parodė labiau specializuotą požiūrį į japonų metalo apdirbimo įgūdžius, kūrė naujas temas ir nauju būdu priartėjo prie ornamentikos.

Įtaka šiuolaikiniam dizainui

Nors ši meno kryptis sparčiai prarado savo populiarumą (po 1910 m. Art Nouveau era baigėsi), jos reikšmė taikomojoje mene ir architektūroje išlieka labai reikšminga. Galima sakyti, kad šis stilius turi visas teises užimti ypatingą vietą meno istorijoje.

Art Nouveau judėjimas padarė didelę įtaką iliustratoriams, menininkams ir spaudinių prekybos raidai Jungtinėse Valstijose, įskaitant meno judėjimo renesansą per pokario hipių judėjimą septintajame dešimtmetyje. Net ir šiandien kai kurie iš geriausių to meto stiliaus pavyzdžių matomi praktiškai visoje vizualinių komunikacijų pramonėje – pavyzdžiui, Marilyn Monroe portretas, skirtas Niujorke gyvenančiam iliustruotojui Le Katz, skirtam Visages De Renom arba Miltono darbas. Glaseris ir jo „Push-Pin“studija.

Per pastaruosius dvidešimt metų Art Nouveau stiliaus menas šiek tiek atgijo dėl postmodernizmo raidos. Menininkai visame pasaulyje naudoja jos elementus įkvėpimui. Jie apima twistylinijos, gėlių elementai, natūralūs bruožai ir būdingos spalvos.

Rusija

Rusijos imperijoje Art Nouveau šiuolaikiniame mene buvo bene vienas įtakingiausių meno ir architektūros judėjimų, suformavęs kai kurių miestų išvaizdą tokia forma, kokius esame įpratę matyti: Sankt Peterburgas ir, mažesniu mastu, Maskva, Nižnij Novgorodas ir daugelis kitų.

Rusijos architektūroje ši tendencija buvo pirmasis buržuazinis stilius, didesniu mastu net prekybinis stilius, atsiradęs XIX–XX amžių sandūroje. Šiuo laikotarpiu ši kryptis architektūroje savo formavimosi ir raidos eigoje tarsi atkartoja Rusijos architektūros raidą: nuo baroko, įkvėpto senovės rusų architektūros, iki klasicizmo, įveikiančio romantizmą ir tiksliai pasiekiančio Renesanso klasikos aukštumas. XIX amžiuje, kuris buvo vadinamas rusų kultūros aukso amžiumi.

Pirmoji menininkų, susijusių su Art Nouveau plėtra Rusijos kultūroje, asociacija buvo „Meno pasaulis“. Jos atstovai siekė modernumo ir simbolikos, o mene pirmenybę teikė estetiniam principui, priešpriešindami jį klajokliams būdingai aštriai socialinei orientacijai. Įvairiais laikais šiai asociacijai atstovavo menininkai A. N. Benois, L. S. Bakstas, N. K. Roerichas, M. V. Dobužinskis, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somovas ir kt. Dvasioje jiems artimi buvo I. Ya. Bilibinas, K. A. Korovinas, B. M. Kustodijevas, V. A. Serovas, M. A. Vrubelis, I. I. Levitanas, M. V. Nesterovas, K. F. Juonas ir kiti.

Jeikai kurių menininkų, atstovaujančių asociacijai „Meno pasaulis“, kūrybos kryptis gali būti vertinama kaip grynasis estetizmas, tuomet Serovo, Levitano, Serebryakovos kūrybos pagrindas buvo gamta. Jie siekė išryškinti jo grožį, įtraukdami jį į žmogaus gyvenimą. Tokia pati estetika buvo būdinga A. P. Čechovui. Architektas F. O. Shekhtelis buvo laikomas vienu ryškiausių Art Nouveau atstovų Rusijos mene. Jis, kaip ir Levitanas, buvo baigęs tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą. Tuo pačiu metu kūrėsi iškilus rusų rašytojas, kuris tuo metu buvo Maskvos universiteto medicinos fakulteto studentas.

Toje epochoje pasirodė daug iškilių Rusijos meno figūrų. Shekhtel užsiėmė privačių dvarų statyba, vienas ryškiausių to pavyzdžių yra S. P. Ryabushinsky dvaras Maskvoje (1900–1902), įskaitant visą jo vidaus apdailą. Taip pat architektas užsiėmė pelningų namų, prekybos įmonių pastatų, geležinkelio stočių, teatrų, kino teatrų statyba. Art Nouveau Rusijoje tokia forma, kuria jis pasireiškė Maskvoje, dar vadinamas neorusišku stiliumi. To pavyzdys gali būti Tretjakovo galerijos fasadas, kurį suprojektavo V. M. Vasnecovas, Jaroslavlio stotis, suprojektuota tokiu pat stiliumi – Shekhtel, arba Kazanės stotis, kurią suprojektavo architektas A. V. Shchusev. Rusijos Art Nouveau Sankt Peterburge pasižymėjo akivaizdžiu posūkiu į neoklasicizmą, kuris vėliau pasižymėjo ir Maskvos architektūroje. Azovo-Dono banko pastatas, projekto autorius F. I. Lidvalas,atrodo kaip italų renesanso rūmai. Panašiu stiliumi buvo suprojektuotas ir pastatytas G. A. Tarasovo dvaras Maskvoje ant Spiridonovkos, kurią pastatė architektas I. V. Žoltovskis.

Šiuolaikinė rusų tapyba tapo nuostabių kūrinių atsiradimo era. Ši tendencija Rusijoje pirmiausia buvo tam tikras mentalitetas. Nauja tendencija paskatino atnaujinti išraiškingas priemones, kurias naudojo tokie iškilūs menininkai kaip Levitanas, Serovas, Vrubelis, o literatūroje - Čechovas, savo kūryboje derinantis klasiką ir modernumą. Menininkai, susijungę į „Meno pasaulį“, toldami nuo klajoklių, tapo šio stiliaus atstovais pačiu poetiškiausiu laikotarpiu.