Modernus ir klasikinis baletas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Šiuolaikiniame pasaulyje visoms gyvenimo sferoms keliami vis aukštesni reikalavimai, atitinkantys dabartinės kartos poreikius: dinamiška, išvystyta, įvairiapusė. Tai taikoma ir technologijoms, ir technologijoms, ir kultūrai su menu. Taigi klasikinį baletą pakeitė modernus. Kas tai yra ir kaip jis derinamas su tradiciniu, mes apsvarstysime straipsnyje.

Bendrai kalbant

Baletas yra klasikinis šokis, kuris sudaro choreografijos pagrindą. Tradicinė jo forma visada buvo paklausi mene, tačiau šiuolaikinėmis sąlygomis pristatoma visuomenei nauja, laisvesne interpretacija. Anksčiau režisierius spektaklio mintis, emocijas ir nuotaiką žiūrovui perteikdavo įprastais sklandžiais, aiškiais, švelniais, kalbą pakeičiančiais judesiais. Klasikinis šokis kuriamas pasitelkiant gerai žinomas figūras, kurios perteikia vaidinančių personažų nuotaiką. Šiuolaikiniame balete emocijų perteikimo būdą pastatymo dizaineris nustato savarankiškai. Jis dažnai yra 90 % šiuolaikiškas, o šokėjai skolinasi kitų stilių elementų.

Klasikinė baleto forma kasdien tampa modernesnė, tai matyti net balerinų aprangoje: tradicinius tutus keičia paprastesni apdarai. Žinoma,tai netaikoma klasikiniams kūriniams.

Kilmė

Pavadinimas „baletas“yra žodžio „Aš šokau“vertimas iš lotynų kalbos. Šios meno formos gimtinė buvo Italija XVI amžiuje, garsėjanti pirmosiomis šokio scenomis. Kiek vėliau prie teismų baleto prisijungė Prancūzija, nors lyginant su šiuolaikiniu menu, tai buvo apgailėtini bandymai. XVIII amžiaus pabaiga pasižymėjo baleto kostiumų pasikeitimu į trumpesnius ir erdvesnius bei pirmųjų profesionalių balerinų batų – puantų batų atsiradimu. Šis laikotarpis buvo baleto meno žydėjimo pradžia, kuriam būdinga:

• pirmųjų jos žinovų, nuolat lankančių pasirodymus, pasirodymas;
• žymių kompozitorių (Beethoveno, Delibeso, Minkaus) romantiškos muzikos rašymas baleto spektakliams;
• pirmųjų pilnaverčių baleto pastatymų pasirodymas.

Baleto atsiradimas Rusijoje

Pirmą kartą šis šokis buvo žinomas Rusijoje valdant carui Aleksejui Michailovičiui 1673 m. po pirmojo baleto spektaklio premjeros. Rusų baletas susiformavo veikiant prancūzų baletmeisteriui-choreografui Charlesui-Louisui Didelot, kuris šokį susiejo su pantomima ir pavertė solo moteriškomis partijomis vadovauti. Marius Petipa suvaidino svarbų vaidmenį klasikinio rusų baleto raidoje XIX amžiuje. Michailas Fokinas tapo legendiniu šalies baleto meistru, radikaliai reformavusiu spektaklius, pakeisdamas tradicinę baleto struktūrą ir šokių modelius.

Tikra revoliucija baleto muzikos pasaulyje buvo kompozitoriaus pasirodymasP. I. Čaikovskis, kuris jame sujungė nuolatinį simfoninį vystymąsi su giliu figūriniu turiniu ir dramatišku išraiškingumu. Jo sukurtuose „Gulbių ežere“, „Miegančiojoje gražuolėje“ir „Spragtinėje“muzika įgavo galimybę atskleisti vidinę veiksmo eigą ir įkūnyti veikėjų charakterius.

Šiuolaikinis buitinis baletas

Viena pagrindinių šiandienos šalies trupių yra Maskvos „Klasikinis rusų baletas“, sukurtas 2004 m. Šis jaunas šokių kolektyvas kuria jau septynerius metus, per kuriuos labai save rekomendavo iš profesinės pusės. Jame susibūrė geriausi Rusijos baleto mokyklų (Maskvos choreografijos akademijos, A. Ja. Vaganovos rusų baleto akademijos) atstovai, talentingi jaunuoliai ir brandūs nusipelnę šokio meistrai. Teatro meninė kryptis gula ant vieno žymiausių solistų Hasano Usmanovo pečių.

Maskvos klasikinio baleto spektaklių geografija neapsiriboja Maskvos scena, jų pasirodymus matė daugelis Rusijos miestų bei artimų ir tolimų šalių (Suomija, Japonija, Ispanija, Izraelis, Austrija, Vokietija, Graikija).

Krūpo repertuaras

Maskvos komandos baleto pasirodymų sąrašą daugiausia sudaro didieji Rusijos baleto aukso fondo kūriniai. Žinoma, teatro repertuare neapsieina be P. I. Čaikovskio šedevrų: „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“. Be to, trupėje yra tokių baletų kaip Pelenė, Žizel, Karmen, Romeo ir Džuljeta irkiti.

Klasikinis baletas „Spragtukas“

Ypatingą dėmesį norėčiau skirti šiai ypatingai pasakai apie amžiną meilę, kuri per Naujųjų metų šventes nuolat populiari tiek Rusijoje, tiek Europos šalyse. Juk magiškos kerinčios Čaikovskio muzikos atmosfera, derinama su sniegu, eglute ir kalėdine magija, net rimčiausius suaugusiuosius gali priversti nors akimirką pasijusti vaikais. Viena ryškiausių šio spektaklio scenų – Snaigių valsas (inscen. Levas Ivanovas) – yra meno perlas, nes Čaikovskio muzikinės frazės atsispindi kiekvienoje detalėje ir figūroje.

Valstybinis akademinis klasikinio baleto teatras

Iš tiesų, Rusijos baleto meno „dinozauras“yra ši didelė komanda, kuriai vadovauja Natalija Kasatkina ir Vladimiras Vasilevas. Jį mėgsta daugelio šalių ir kelių kartų žiūrovai. Jau beveik penkiasdešimt metų puikūs choreografai kuria įdomų repertuarą, susidedantį iš originalių garsiųjų klasikinio baleto „vaikų“versijų. Kruopšti jų istorinė rekonstrukcija, paremta originaliais pačių choreografų darbais, vienoje baleto scenoje sutalpino klasikinę ir šiuolaikinę muziką.

Teatro komandą sudaro puikūs šokėjai, kuriems vadovauja nuostabūs mokytojai-repetitoriai, praeityje - pagrindiniai Didžiojo teatro solistai. Iš jos sienų iškilo itin profesionalūs kelių kartų baleto šokėjai, kurie vėliau gavo tarptautinius apdovanojimus ir laimėjo daugybę gerbiamų baleto šokių.konkursai, garsiai deklaruojantys save ne tik Rusijos, bet ir pasaulio arenoje.

Rankinis

Ne veltui ši grupė dažnai vadinama klasikiniu Kasatkinos ir Vasilevo baletu. Tai ne tik dviejų žmonių menininkų – buvusių Maskvos choreografinės mokyklos absolventų ir 20 metų vadovaujančių Didžiojo teatro solistų – pavardės. Taip vadinasi choreografai, beveik pusę amžiaus vadovaujantys Valstybiniam akademiniam baleto teatrui.

Baleto mene jie buvo pirmieji daugeliu atžvilgių:

• rengiant pasirodymus pagal avangardinę muziką;
• pastatyme Rusijos scenoje pusiau uždraustas kompozitoriaus Stravinskio orientyras baletas „Pavasario apeigos“;
• kuriant originalų ir eksperimentinį baleto teatrą;
• bendradarbiaujant su garsiu užsienio choreografu P. Lacotte, kuris specializuojasi senų spektaklių restauravime, už baleto „Natalie, arba Šveicarijos pienininkė“(sud. A. Girovets) atgaivinimą;
• eksperimentuose su sudėtingais ir originaliais muzikos ir choreografijos žanrais, kurių rezultatas – kompozitoriaus A. Petrovo vokalinė ir choreografinė simfonija „Puškinas. Galvoju apie poetą.“

Klasikinis Kasatkinos ir Vasilevo baletas – tai darnus paveldo ir šiuolaikinių tendencijų derinys. Tai galioja ir jų pasirodymų repertuarui, ir choreografinei kalbai. Šie choreografai yra pastatę nemažai klasikinių kūrinių: „Žizel“, „Don Kichotą“ir visus tris P. I. Čaikovskio baletus. Tuo pačiu metu įgyvendinimasklasika visada turi savo autorinę viziją, kuri vienam žiūrovui patinka labiau, kitam mažiau. Tačiau kūrybiškas medžiagos interpretavimas, žinoma, yra pagrindinis dalykas mene.

Žvaigždžių fabrikas

Iš klasikinio baleto teatro scenos atėjo daug menininkų, kurie vėliau tapo tarptautiniais laureatais ir pasaulio įžymybėmis. Kasatkinos ir Vasilevo auklėtiniai iš įvairių varžybų parsivežė 19 aukso medalių ir dar daugiau – sidabro ir bronzos. Būtent čia sužibo I. Muchamedovo, V. Malakhovo, G. Stepanenkos, S. Isajevo, A. Gorbacevičiaus, T. Palijaus ir daugelio kitų žvaigždė. Visa tai liudija aukštą teatro darbuotojų profesionalumą ir jo vadovų pedagoginius gebėjimus.

Bendrinė veikla

Šiandien teatro repertuare yra 18 baleto spektaklių, tarp kurių yra ir žinomi klasikiniai kūriniai, ir šiuolaikiniai kūriniai. Taigi baletas „Pasaulio sutvėrimas“pagal Jeano Effelio piešinius pasakoja biblinę Adomo ir Ievos istoriją. Kompozitorius Andrejus Petrovas rimtos simfoninės muzikos principus derino su lengvąja muzika, įskaitant džiazą ir simfoninį džiazą. Per 30 šio baleto spektaklio gyvavimo metų jį visada lydėjo pilnos salės ir spaudos atsiliepimai.

Nusipelno ypatingo paminėjimo ir baleto parabolė „Nuostabusis mandarinas“, pirmą kartą parodytas Klasikinio baleto teatro scenoje 1996 m. Ji buvo sukurta pagal sunkaus likimo vengrų kompozitoriaus B. Bartoko to paties pavadinimo pantomimą. Per autoriaus gyvenimą baletas ant jotėvynė niekada nebuvo pastatyta, o Didžiojo teatro bandymas tai padaryti L. Lavrovskio pastatymo metu (1961 m.) patyrė pražūtingą patirtį.

Kasatkina ir Vassilev pirmą kartą Rusijoje parodė „Nuostabiąją mandariną“, panaudodami visą baleto muziką, o ne tik B. Bartoko siuitą, kaip buvo daroma anksčiau. Toks renginys buvo tikra dovana vengrų kompozitoriaus gerbėjams.

Klasikinio baleto teatro turtuose visi spektakliai verti dėmesio ir susižavėjimo, jiems nereikia dainuoti odžių. Geriau vieną kartą ateiti ir pamatyti, kad galėtumėte sugrįžti vėl ir vėl.