Simfoninė muzika. Klasikinis ir modernus

Simfoninė muzika. Klasikinis ir modernus
Simfoninė muzika. Klasikinis ir modernus

Video: Simfoninė muzika. Klasikinis ir modernus

Video: Simfoninė muzika. Klasikinis ir modernus
Video: 📺 Patarimai. Kaip mokytis žiūrint filmus? 📺 2024, Lapkritis
Anonim

Simfoninė muzika stebėtinai nepraranda savo pozicijų, nors jos istorija apima šimtmečius. Atrodytų, laikas diktuoja naujas harmonijas ir ritmus, išrandami nauji instrumentai, pats kūrimo procesas įgauna naujas formas – norint rašyti muziką, dabar reikia kompiuterio su tinkama programa. Tačiau simfoninė muzika ne tik nenori įeiti į istoriją, bet ir įgauna naują skambesį.

šiuolaikinė simfoninė muzika
šiuolaikinė simfoninė muzika

Šiek tiek apie žanro istoriją, tiksliau, apie visą žanrų spektrą, kadangi simfoninės muzikos samprata yra daugialypė, joje susijungia kelios muzikinės formos. Bendra koncepcija tokia: tai instrumentinė muzika, parašyta simfoniniam orkestrui. O tokius orkestrus galima kurti nuo didelių iki kamerinių. Tradiciškai išskiriamos orkestrinės grupės – styginiai instrumentai, pučiamieji, mušamieji, klavišiniai. Kai kuriais atvejais instrumentai gali būti solo, o ne tik skamba ansamblyje.

Yra daug simfoninės muzikos žanrų, bet karalienę galima vadinti simfonija. Klasikinė simfonija susiformavo XVIII–XIX amžių sandūroje, jos kūrėjai buvoVienos mokyklos kompozitoriai, visų pirma Joseph Haydn ir Wolfgang Amadeus Mocartas. Būtent jie ištobulino keturių dalių simfoninį modelį, simfonijos dalių temų įvairovę, kiekvieno kūrinio programiškumą. Liudviko van Bethoveno kūrybos dėka simfoninė muzika pakilo į naują lygį. Jis padarė šį žanrą sodresnį, dramatiškesnį, perkėlė semantinį centrą į simfonijos finalą.

simfonine muzika
simfonine muzika

Beethoveno pavyzdžiu pasekė vokiečių ir austrų mokyklų kompozitoriai romantikai – Franzas Schubertas, Robertas Schumannas, Felixas Mendelssohnas, Johannas Brahmsas. Pagrindine jie laikė simfoninio kūrinio programą, simfonijos rėmai jiems tampa ankšti, atsiranda naujų žanrų, tokių kaip simfonija-oratorija, simfonija-koncertas. Šią tendenciją tęsė ir kiti Europos simfoninės muzikos klasikai – Hectoras Berliozas, Franzas Lisztas, Gustavas Mahleris.

Simfoninė muzika Rusijoje rimtai pasiskelbė tik antroje XIX amžiaus pusėje. Nors pirmuosius Michailo Glinkos simfoninius eksperimentus galima pavadinti sėkmingais, jo simfoninės uvertiūros ir fantazijos padėjo rimtus pamatus rusų simfonizmui, kuris tikrą tobulumą pasiekė „Galingos saujos“kompozitorių M. Balakirevo, N. Rimskio-Korsakovo kūryboje., A. Borodinas.

simfoninė muzika šiuolaikiniame apdorojime
simfoninė muzika šiuolaikiniame apdorojime

Istoriškai rusų simfoninė muzika, perėjusi klasikinį raidos etapą, formavosi kaip romantinė muzika su tautinio kolorito elementais. Tikri šedevrai, sulaukę pasaulinio pripažinimo,sukūrė Piotras Čaikovskis. Jo simfonijos vis dar laikomos žanro etalonu, o S. Rachmaninovas ir A. Skriabinas tapo Čaikovskio tradicijų tęsėjais.

Šiuolaikinė simfoninė muzika, kaip ir visa XX amžiaus muzika, yra aktyvios kūrybinės paieškos. Ar rusų kompozitorius S. Stravinskis, S. Prokofjevas, D. Šostakovičius, A. Šnitkė ir kiti šviesuoliai gali būti laikomi šiuolaikiniais? O kaip su muzika tokių garsių XX amžiaus kompozitorių kaip suomis Jeanas Sibelijus, anglas Benjaminas Brittenas, lenkas Krzysztofas Pendereckis? Šiuolaikinio apdorojimo simfoninė muzika, taip pat tradicinis, klasikinis skambesys vis dar yra paklausa pasaulio scenose. Atsiranda naujų žanrų – simfoninis rokas, simfoninis metalas. Tai reiškia, kad simfoninės muzikos gyvenimas tęsiasi.

Rekomenduojamas: