Akademizmas yra Krypties bruožai ir garsūs atstovai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Tapyboje yra kelios kryptys ir kiekvienoje epochoje viena iš jų buvo pagrindinė. XVII amžiuje vizualiajame mene atsirado toks stilius kaip akademizmas ir išliko populiarus iki XIX a. Ši kryptis paremta klasicizmu, bet labiau pažengusi ir išplėtota.

Išskirtinės savybės

Akademizmas yra tapybos kryptis, kuri buvo paremta senovės meno ir Renesanso tradicijomis. Tačiau šis stilius nuo jų skiriasi pažangesne atlikimo technika ir kitomis kompozicijos konstravimo taisyklėmis. Šis stilius išsiskiria iš kitų tapybos tendencijų:

• gamtos idealizavimas;
• pomp;
• aukštas vykdymo lygis.

Akademizmas yra tikroviškas vaizduojamasis menas, kuriam būdingi aukšti tapytojo įgūdžiai. Jame galima įžvelgti ir kai kurių klasicizmo bruožų, todėl paveikslas tampa dar tobulesnis ir estetiškesnis. Akademinių menininkų paveikslai iš kitų išsiskiria tuo, kad yra labai kruopščiai ir detalūs.

Akademizmas persipynęs su saloniniu menu, kuriam būdinga:

• detaliau;
• laikantis visų pagrindinių akademizmo ir klasicizmo principų;
• Nepriekaištingas atlikimas, bet gana paviršutiniška siužeto idėja.

Ši tapybos kryptis buvo labai populiari, todėl daugelis garsių to laikmečio žmonių užsakydavo paveikslus iš akademinių menininkų, kad jais papuoštų namo ar salono sienas.

Nuotraukų temos

Akademizmas yra pompastika, nepriekaištingas pasirodymas, patosas. Tačiau tuo pačiu metu šiuo stiliumi nutapyti paveikslai nesiskyrė „giliu“turiniu. Tie, kurie buvo arčiau saloninio meno, stengėsi savo darbams suteikti tam tikros eklektikos – meistrai daugiausia dėmesio skyrė pramoginiam komponentui ir aukštam atlikimui.

XIX amžiaus pirmosios pusės rusų akademizme dažniausiai buvo vaizduojamos biblinės scenos, saloniniai peizažai ir, žinoma, apeiginiai portretai. Rusiškoji šio stiliaus atšaka nuo europietiškos skyrėsi didesniu pakilumu, įvairove ir pompastiškumu. Nepaisant nedidelės temų įvairovės, paveikslai visada pasižymėjo nepriekaištingu atlikimo lygiu. Taip pat XIX amžiuje prie šio stiliaus pradėta dėti realizmo ir romantizmo elementų.

Žymūs atstovai

Žymiausi akademiniai menininkai buvo: Karlas Bryullovas, Aleksandras Ivanovas ir kiti Keliaujančių meno parodų asociacijos nariai. Verta paminėti, kad Karlas Bryullovas, nepaisant griežtųakademiškumo principų laikymasis, išplėtė siužetų galimybes. Ir būtent jo dėka rusų akademizme atsirado romantizmo bruožų. Tada ši kryptis pasižymės istorizmu, tradiciškumu ir realizmo bruožais.

Europoje populiariausi akademizmo atstovai buvo Jean Ingres, Paul Delaroche, Charles Bargue ir kt. Tarp europietiškos krypties atstovų buvo ir „saloninę“techniką mėgstančių, ir paveikslų siužetams naudojusių pakylėtas temas. Paulas Delaroche'as tarp šios krypties menininkų išsiskyrė tuo, kad jo darbuose vyravo istorinės ir bažnytinės temos. Vienas žinomiausių jo darbų – puslankiu freska, kurioje pavaizduoti 75 puikūs menininkai. Be to, meistras garsėjo nuostabiais portretais, o jo teptukai priklauso daugelio garsių to laikmečio žmonių atvaizdams.

Kitas gerai žinomas Europos tendencijos atstovas yra italų menininkas Eugene'as de Blaasas. Jo tėvas buvo menininkas, kaip ir jo brolis. Tik jei vyresniajam labiau patiko gyvuliški siužetai, tai Eugenijus labiau domėjosi rašyti siužetus paprastų venecijiečių gyvenimo tema. Tada jis tapo Venecijos akademijos profesoriumi.

Šiuolaikinis akademizmas

Didžiausias šios krypties klestėjimo laikotarpis buvo nuo XVII iki XIX amžiaus vidurio. Dabar pagal akademiškumą meno srityje jie reiškia menininkus, kurie įgijo sistemingą išsilavinimą tapybos srityje ir turiklasikiniai aukšto lygio kūrybos įgūdžiai.

Šis terminas labiau susijęs su atlikimo metodu ir maniera, o ne su paveikslų siužetu. Tačiau Europoje, Amerikoje ir Rusijoje susidomėjimas akademiniu XIX amžiaus tapybos stiliumi išaugo, o kai kurie šiuolaikiniai menininkai ėmė interpretuoti garsių akademinių atstovų paveikslus.

Akademizmas – viena žinomiausių tapybos krypčių, vyravusi nuo XVII iki XIX amžiaus vidurio. Meistrai stengėsi tobulinti savo techniką ir jiems pavyko sukurti paveikslus, kurie tapo pasaulio meno šedevrais.