Avangardas muzikoje: bruožai, atstovai, istorija ir įdomūs faktai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

XX amžius yra drąsių meno eksperimentų era. Kompozitoriai, menininkai, poetai ir rašytojai ieškojo naujų priemonių, kurios padėtų atskleisti modernumą visuose prieštaravimuose ir kontrastuose, kūryboje atspindėti audringus savo laiko įvykius. Kūrybinėse paieškose jie pasuko įvairiomis kryptimis, susilaukdami bendraminčių ir sekėjų. Taip susiformavo naujos avangardinės meno kryptys.

Avangardinės naujovės

Yra daug naujų klasikinės muzikos tendencijų. Tokie kompozitoriai kaip A. Schoenbergas, V. Ščerbačiovas, A. Mosolovas ir kiti eksperimentavo su tonacija, dėl kurios ji buvo sugriauta. Kiti kompozitoriai atkreipė dėmesį į požiūrį į muzikinį skambesį, siekdami sukurti naujas garso formas ir naujus muzikos instrumentus, taip pat savo kūriniuose panaudoti nuo muzikos nutolusių instrumentų (pavyzdžiui, rašomosios mašinėlės) garsus.

„Novoven“mokyklos kompozitoriai sukūrė naujas kompozicijos technikas ir principus (dodekafonija, serialinė muzika). Kvestionuojama melodijos dominavimo vietadarbe. Ritmas išryškėja. Klasikinės muzikos avangardas nušluoja visus pagrindus ir taisykles, sukuria naujas.

Pavyzdžiui, kompozitoriai F. Glassas, S. Reichas ir T. Riley naudojo primityvizmo techniką – imitavo gamtos garsus, siekė natūralumo ir paprastumo.

Avangardiškumas amerikiečių kompozitoriaus J. Cage'o muzikoje pasireiškia tuo, kad kūrinio kūrimo procesas paremtas „kauliukų“principu: garsai – tai nenumatyti atsitiktinumai, neapibrėžtumas.

Taigi avangardą muzikoje atstovauja specifiniai žanrai: muzikinis ekspresionizmas, sonorizmas, serialinė muzika, aleatorika ir daugelis kitų sričių.

Konkreti muzika

„Betonas“– tai srovė, avangardinės muzikos stilius, pakeičiantis muzikos garsus įvairiais triukšmais (akustiniais ir gamtos efektais). Pirmą kartą konkrečios muzikos techniką savo kūryboje pradėjo naudoti prancūzų kompozitorius Pierre'as Schaefferis. Vienas žinomiausių jo kūrinių – „Simfonija vienam žmogui“, kuriame pateikiama tam tikra garsų seka, primenanti teatro spektaklio garso takelį.

Avangardizmas Schaefferio muzikoje pasireiškė tuo, kad jis siekė išsivaduoti nuo instrumento ir atlikėjo. Būtent jo darbas buvo elektroninės, o vėliau ir kompiuterinės muzikos kūrimo ir plėtros pradžia.

Ekspresionizmas

Avangardui XX amžiaus muzikoje taip pat atstovauja ekspresionizmas. Ši tendencija muzikinėje srityje sulaukė daugiausiaiplėtra Vokietijoje ir Austrijoje. Didžiausias šios tendencijos atstovas yra Arnoldas Schoenbergas. Jo muzika alsuoja giliu psichologizmu. Neviltis, bejėgiškumas, siaubas, emocinė būsena randa išeitį Schoenbergo raštuose.

Ekspresionistai buvo prieš kontempliatyvų ir pasyvų meną, vedantį žmogų į iliuzinį pasaulį, ragindami nebandyti pabėgti nuo realaus gyvenimo problemų. Jų kūrinių melodijos nutrūksta ir laužomos. Vyrauja disonansinė harmonija.

Ekspresionistinių kompozitorių naujovė yra serijinis metodas: 12 garsų skamba bet kokia seka, bet nesikartoja tol, kol nebus įgarsinti kiti. Šis metodas taip pat vadinamas „dodekafonija“. Ekspresionistinei muzikai būdingas atonalumas.

Ekspresionizmas artimas romantizmui tuo, kad jis taip pat siekia dvasinio jausmingumo ir žmogiškų išgyvenimų išraiškos. Ekspresionizmas apima A. Schoenbergo, A. Weberno, A. Bergo, G. Mahlerio, I. Stravinskio, B. Bartoko kūrinius, vėlyvuosius R. Wagnerio kūrinius.

Pointilizmas

Antonas Webernas, vienas iš Naujosios Vienos mokyklos įkūrėjų, savo raštuose pradėjo naudoti puantilizmo (taškinio rašymo) techniką. Jame daug dėmesio buvo skirta atskirai skambantiems garsams. Puantilizmo techniką savo kūryboje naudojo kompozitoriai K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristika

Avangardinėje muzikoje sonoristika užima reikšmingą vietą. Garsinis šios srovės pagrindas yra tembraskompleksai, garso masės („sonorai“), nedalomi laike. „Sonor“yra ypatingas garso koloritas, turintis tam tikrą estetinį poveikį. Suvoktas atskiro garso aukštis praranda išraiškingą galią. Kai kurie K. Penderetskio, V. Lutoslavskio, S. Gubaidulinos, A. Eshpay, K. Stockhausen kūriniai laikomi ryškiausiais skambios harmonijos pavyzdžiais.

Aleatorika

Aleatorica („kauliukai“) – tai ypatinga kompozicijos technika, apimanti atsitiktinį garsų derinį. Pavyzdžiui, užuot kūręs muziką, aleatoriškas kompozitorius meta kauliukus, gautus skaičius paversdamas natomis. Arba aptaškyti dažais ant natų. Tokie kompozitoriai buvo V. Lutoslavskis ir P. Boulezas.

Rusijos avangardo muzika

XX amžiaus pradžios Rusijos avangardistai buvo Aleksandras Skriabinas su savo originalia harmonija ir technika, Nikolajus Myaskovskis ir Vladimiras Rebikovas, taip pat kiti novatoriški kompozitoriai, kurie savo kūryboje įkūnijo estetinius simbolizmo idealus.

Kai kurie kompozitoriai atsisakė mažor-moll sistemos, įprastos muzikos kūrinio formos ir struktūros. Jie pradėjo ieškoti naujų harmonijų, tembrų, ritmų. Kompozitoriai N. Obukhovas, L. Sabanejevas, I. Vyšnegradskis ir kiti davė teorinį pagrindą originalioms aukštų sistemoms.

Naujųjų laikų muzika

Kai kurie jaunos sovietinės valstybės kompozitoriai savo kūryboje išplėtojo idėją melodiją pakeisti triukšmais. Triukšmo muzika – tai tendencija, kuri buvo sumanyta kuo arčiau proletariato poreikių ir gyvenimo. Puikus pavyzdys šioje srityje yra Avraamovo „Ragų simfonija“, sukurta remiantis įvairių pramonės garsų deriniu: tai variklių signalai, lokomotyvų švilpukai, pistoletų šūviai.

Ribą tarp aukštojo meno ir „žemesniojo meno“avangardistai praktiškai sunaikino. Kompozitoriai tikėjosi plačia auditorija, priartindami muziką prie darbuotojų gyvenimo, dažnai atimdami iš muzikos meno aukščiausią tikslą – gražiai pakelti protus.

Kai kurie avangardo epochos kūriniai jau prarado estetinę vertę ir aktualumą, liko įdomūs tik muzikologams. Tačiau yra ir daugybė kūrinių, kurie pateko į pasaulinės klasikos lobyną ir pelnė pripažinimą tiek juos sukūrusių kompozitorių amžininkų, tiek jų palikuonių.