Neoklasicizmas muzikoje ir jo atstovai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Neoklasicizmas muzikoje yra ypatingas terminas, nusakantis praėjusio amžiaus akademinės muzikos kryptį. Jos atstovai imitavo XVII–XVIII a. muzikinių kompozicijų stilių. Ypač populiarūs buvo ankstyvojo klasicizmo, taip pat vėlyvojo baroko kompozitorių kūriniai. XX amžiaus muzikantai šį stilių bandė supriešinti su bereikalingai, jų nuomone, emocingai ir sudėtingų techninių technikų perkrautai vėlyvojo romantizmo muzikai. Ši tendencija buvo populiariausia XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmetyje.

Neoklasicizmo apibūdinimas

Neoklasicizmas muzikoje savo stiliumi labai panašus į neobaroko kryptį. Riba tarp jų labai neryški. Tai daugiausia lėmė tai, kad patys kompozitoriai dažnai maišydavo abiejų istorinių laikotarpių stilistines ir žanrines ypatybes.

Mūsų laikais terminas „neoklasicizmas“muzikoje yra labai paplitęs. Taip ekspertai apibrėžia, pirma, baroko ir Vienos klasikines stilizacijas, taip pat vadinamąsias estetines rekonstrukcijas iš kitų istorinių laikotarpių, išskyrus romantizmą.

Pasak muzikologo Levono Hakobyano, dabartiniai tyrinėtojai kartais nepateisinamaiišplėsti neoklasicizmo sampratą, įtraukiant didžiąją dalį muzikos, kuri buvo sukurta XX a. Be to, jis dažnai netelpa nei į avangardo, nei į modernizmo sampratą.

Neoklasicizmo atstovai muzikoje

Tokios krypties kaip neoklasicizmas pradininkais laikomi kompozitoriai, kurie XIX amžiaus pabaigoje ir XX a. pradžioje atstovavo nuosaikiai vėlyvojo romantizmo atšakai. Tarp jų yra Johannesas Brahmsas, Camille'as Saint-Saensas, Aleksandras Glazunovas.

Kai kurie žinomi kompozitoriai klasikinį stilių pradeda mėgdžioti jau XIX amžiaus antroje pusėje. Panašias tendencijas galima pastebėti Modesto Musorgskio klasikiniame intermezzo ir Maurice'o Ravelio senajame menuete.

Pirmieji neoklasicizmo atstovai XX amžiaus muzikoje buvo Sergejus Prokofjevas su „Klasikine simfonija“, taip pat Ericas Satie, parašęs „Biurokratinę sonatiną“, parodijuojančią Muzio Clementi sonatiną.

Neoklasicizmo interpretacijos

Tuo pačiu Filenko pažymi, kad kompozitoriai atkūrė vadinamąją antikos dvasią naudodami grigališkąją psalmodiją. Tai jos pačios terminas grigališkajam choralui, monofoniniam giedojimui, populiariam Romos katalikų bažnyčioje.bažnyčia.

Neoklasicizmo pavyzdys

Vienu metu neoklasicizmas muzikoje buvo labai populiarus. Šios krypties atstovai paliko pastebimą pėdsaką muzikos raidoje. Vienas ryškiausių neoklasicizmo atstovų – Ericas Satie ir jo simfoninė drama „Sokratas“. Šiuo kūriniu ekscentriškasis prancūzų kompozitorius užbaigė vokalinį ciklą sopranui ir orkestrui, į kurį įeina į prancūzų kalbą išversti fragmentai iš Platono filosofinio kūrinio „Dialogai“.

Ekspertai pastebi, kad Sati vartojama muzikinė kalba yra aiški ir glausta. Kūrinyje dalyvauja kamerinis orkestras, gana mažas, sudarytas beveik vien iš styginių instrumentų. Su juo vokalistų partijos skamba šviežiai, nepažeidžiant griežto ir atšiauraus skambesio pobūdžio.

Sati muzika išsiskiria ir tuo, kad nesistengia detaliai sutapti su tekstu. Kompozitorius perteikia tik bendrą atmosferą ir aplinką. Tuo pačiu metu per visą dramą nuolat palaikoma vidutinė emocijų temperatūra.

Šiose apraiškose Sati yra artimas Renesanso menininkams. Pavyzdžiui, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Taip pat XIX amžiaus dailininkui Puvisui de Chavannesui, kurį jis laikė savo mėgstamiausiu, ypač ankstyvoje jaunystėje.

Visi šie menininkai, kaip ir Sati, tik tapyboje išsprendė vaizdo vienovės problemą, pašalindami neramius kontrastus, nedidelius potėpius, simetrišką figūrų išdėstymą.

Eric Satie Style

Sati yra ryškus neoklasicizmo ir klasikinio avangardo atstovas muzikoje. Jis kuria savo unikalų stilių, kuriam būdingos itin santūrios emocijos beveik per visą pagrindinio savo kūrinio – „Sokrato“– trukmę.

Jis dažnai naudoja įvairias išraiškingas priemones, kurios reguliariai keičiasi ir kartojasi. Čia yra tekstūruoti brėžiniai ir sklandžiai harmoningos sekos. Kompozitorius suskirsto motyvus ir darinius į labai mažas ląsteles – po vieną ar du taktus. Šiuo atveju pakartojimai yra simetriški labai nedideliu atstumu vienas nuo kito. Ateityje šiuo konstruktyviu-emociniu keliu naudojosi ir daugelis kitų Sati pasekėjų, neoklasicizmo muzikoje atstovų. Kompozitoriai pagrįstai laikė prancūzą vienu iš šios krypties pradininkų.

Neoklasicizmo paieškos

Tuo pačiu metu reikia pažymėti, kad neoklasicizmo muzika, šalys, kuriose ji buvo auginama, savo raidoje nuolat keitėsi. Pavyzdžiui, jei iš pradžių tai buvo daugybė Europos valstybių, tai iki XX amžiaus pradžios Rusijos teritorijoje atsirado daug šios tendencijos atstovų.

Tas pats pasakytina ir apie stiliaus keitimą. Be to, tuo užsiėmė ir pats muzikinio neoklasicizmo įkūrėjas Sati. 1917 metais išleido savo garsųjį ir skandalingą baletą „Paradas“. Daugelis prisidėjo prie šios gamybos.to meto įžymybės: Jeanas Cocteau parašė libretą, Pablo Picasso dirbo scenografijoje, pagrindines partijas atliko Leonidas Myasinas ir Lidia Lopukhova.

Šio kūrinio siužetas buvo farso cirko atlikėjų pasirodymo aprašymas. Jie iš visų jėgų stengiasi pritraukti publiką pamatyti jų pasirodymą, organizuojamą cirko palapinėje.

Simfoninė drama „Sokratas“, išleista po metų, labai skiriasi nuo „Parade“. Satie pareiškia, kad yra pasirengęs pristatyti pasauliui iš esmės naują kūrinį, galiausiai oficialiai pareiškęs, kad Sokrate nusprendė pagaliau visame kame grįžti prie klasikinio paprastumo, išlaikant šiuolaikišką jautrumą.

Sokrato premjera įvyko 1918 m. Tuo metu tai tapo nauju žodžiu šiuolaikinėje klasikinėje muzikoje. Daugelis meno mylėtojų entuziastingai priėmė šį naują Sati kūrinį.

Neoklasicizmo raida

Į neoklasicizmą muzikoje kaip meno kryptį imta rimtai žiūrėti 1920 m. Būtent tada italų kompozitorius Ferruccio Busoni paskelbė programinį straipsnį „Naujasis klasicizmas“. Tai jis padarė atviro laiško forma, kuriame kreipėsi į populiarų muzikologą Beckerį. Šis straipsnis tapo šios muzikos krypties programa.

Neoklasicizmas sulaukė galingo rusų kompozitoriaus Igorio Stravinskio kultūros vystymosi. Jis ypač pasireiškė ryškiuose ir įsimintinuose kūriniuose – „Nuotykiaigrėblys", "Pulcinella", "Orfėjas", "Apollo Musagete". Prancūzų kompozitorius Albertas Rousselis taip pat prisidėjo prie neoklasicizmo populiarinimo. Būtent jo muzikai šis terminas pirmą kartą buvo oficialiai pavartotas. Tai įvyko 1923 m.

Apskritai daugelis XX amžiaus pirmosios pusės kompozitorių kūrė panašiais stiliais. Neoklasicizmą vokiečių neoklasikinėje muzikoje sukūrė Paulas Hindemithas. Prancūzijoje tai buvo Darius Milhaud ir Francis Poulenc, Italijoje – Ottorino Respighi ir Alfredo Casella.

Taikymas neakademinėje muzikoje

Pastaraisiais metais neoklasicizmo kryptis muzikoje beveik nebegrįžta. Nors XXI amžiuje toks terminas vis dažniau pasitaiko muzikinių laikraščių ir žurnalų puslapiuose. Tačiau tai klaidinga. Šiais laikais muzikinis neoklasicizmas vis dažniau vadinamas ypatinga harmoningos klasikinės muzikos ir elektronikos, pop ir roko krypčių derinio sinteze.

Tuo pat metu populiariausi šiuolaikinės tokios muzikos atstovai, kaip tais laikais, kai neoklasicizmas dar tik atgijo, yra iš Italijos ir Prancūzijos.