Europos menas: akademizmas tapyboje

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Daugelis Europos muziejų, tarp kurių vieną pirmųjų vietų užima Sankt Peterburgo Ermitažas, taip pat Rusijos meno šedevrų dėmesio centre – Rusų muziejus, savo kolekcijose saugo daugybę paveikslų. „akademizmo“stiliumi parašyta pripažintų savo laikų meistrų. Akademinė meno kryptis yra pagrindas, be kurio tolesnė tapyba ir skulptūra vargu ar būtų galėjusi taip vaisingai vystytis. Kokie pagrindiniai tapybos akademizmo bruožai? Suprasti tai yra mūsų užduotis.

Kas yra akademizmas?

Tapyboje ir skulptūroje akademizmas arba akademinė kryptis laikomas besiformuojančiu stiliumi, kurio pagrindinis komponentas yra intelektualus. Be abejonės, šios stilistinės krypties rėmuose turi būti laikomasi ir kanonų apibrėžtų estetinių principų.

Akademinė tendencija Prancūzijoje, atstovaujama tokių akademizmo atstovų kaip Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau ir kitų darbai, atsirado XVI a. Įstatymų leidybos valstybėje ji gyvavo neilgai, o jau XVII a. Tai buvostipriai spaudžiami impresionistų.

Tačiau akademizmas tvirtai įsitvirtino Europos šalyse, o vėliau ir Rusijoje, ir, nepaisant naujai atsiradusių stilių, tapo tvirtu klasikiniu vaizduojamojo meno pagrindu mokant jaunus tapybos ir skulptūros meistrus.

Akademizmo formavimosi Europoje ir Rusijoje prielaidos

Europos visuomenės gyvenimo pokyčiai, atsiradę dar Renesanso epochoje, kurios pagrindiniai meno principai buvo humanizmas, antropocentrizmas, taip pat galimybė per įvairias meno rūšis plačiai skleisti naujas pažangias mintis ir idėjas. į pokyčius pačiame mene, įskaitant Europos tapybą.

1. Keistis požiūris į menininkus: ne amatininkus, o kūrėjus.
2. Prancūzijos dailės akademijos atidarymas.
3. Europos šalių mecenatų dailės akademijų atidarymas siekiant pagerinti socialinę menininkų padėtį ir mokyti juos renesanso tapybos principų.
4. Mecenatų vykdoma jaunųjų talentų reklama ir parama.

Būdingi akademinio meno stiliaus bruožai

Akademinis menas apėmė kruopštų planavimą, apgalvojimą ir būsimo darbo detalių kūrimą. Mitologiniai, bibliniai ir istoriniai siužetai dažniausiai buvo laikomi esminiu pagrindu. Prieš rašydamas drobę, menininkas anksčiau atliko daugybę parengiamųjų piešinių - eskizų. Visi veikėjai buvo idealizuoti, bet tuo pačiu metulaikotarpiui tinkami baldai, daiktai, drabužiai ir kt.

Ypatingas dėmesys buvo skiriamas spalvų naudojimui: visas asortimentas turėjo atitikti tikrąjį gyvenime, naudoti ryškias spalvas, kurių nerekomenduojama naudoti (tik išimties tvarka), reikėjo ypatingos priežiūros.. Paveikslo technika ir ypatybės taip pat buvo griežčiausiai laikomasi chiaroscuro uždėjimo, perspektyvos ir kampų vaizdavimo taisyklių. Šios taisyklės buvo apibrėžtos dar Renesanso laikais. Be to, drobės paviršius neturėtų būti dėmių ir nelygumo.

Trijų kilniausių menų akademija yra akademinės tapybos lopšys

Ši mokymo įstaiga buvo pirmoji įstaiga Rusijoje, savo laiku atlikusi tą pačią funkciją kaip ir Prancūzijos akademija. Trijų kilniausių menų akademijos, kaip tuomet buvo vadinama, įkūrėjas buvo grafas Ivanas Ivanovičius Šuvalovas, artimas imperatorienės Elžbietos Petrovnos sostui ir pateko į gėdą vadovaujant Jekaterinai II.

Trys kilniausi menai buvo tapyba, skulptūra ir architektūra. Šis faktas atsispindėjo ir pagal J. B. projektą Nevos universiteto krantinėje iškilusiame akademijai pastate, simbolizuojančiame kilniausius menus. Pirmasis iš jų, žinoma, buvo tapyba.

Akademijojekartu su studentais dėstė ir dirbo žymiausi Europos meistrai. Be pagrindinių teorinių žinių, akademijos studentai turėjo galimybę stebėti garsių Europos meistrų darbus ir iš jų pasimokyti praktiškai.

Mokymosi procese jaunieji menininkai mokėsi rašyti ir piešti iš gamtos, studijavo plastinę anatomiją, architektūrinę grafiką ir kt. Baigę studijas visi absolventai atliko konkursinį darbą nurodyta tema, dažniausiai mitologiniu siužetu, m. akademiniu būdu. Konkurso metu buvo nustatyti talentingiausi darbai, jų autoriai buvo apdovanoti įvairių nominalų medaliais, iš kurių aukščiausias suteikė teisę nemokamai tęsti mokslus Europoje.

Rusijos akademikai

Įprasta išskirti du Vakarų Europos tapybos akademinės krypties etapus: XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios akademizmas. ir XIX amžiaus antroji pusė. Iš pirmojo laikotarpio menininkų išsiskiria F. Bruni, A. Ivanovas ir K. P. Bryullovas. Tarp antrojo laikotarpio meistrų yra klajokliai, ypač Konstantinas Makovskis.

Pagrindiniai XVIII pabaigos – XIX amžiaus pradžios akademizmo bruožai. yra laikomi:

• kilnios temos (mitologinis, apeiginis portretas, salono peizažas);
• aukštas metaforos vaidmuo;
• universalumas ir daugiafigūrėlis;
• aukšti techniniai įgūdžiai;
• mastelis ir pompastiškumas.

XIX amžiaus antroje pusėje akademiniame tapybos mene šių savybių sąrašas išsiplėtė dėl:

• įtraukiant romantizmo ir realizmo elementų;
• naudojant istorines temas ir vietines tradicijas.

Karlas Pavlovichas Bryullovas – akademinės tapybos meistras

Karlas Bryullovas, meistras, šimtmečius sukūręs drobę, kuri šlovino autoriaus vardą – „Paskutinė Pompėjos diena“ypač išsiskiria akademinių menininkų sąraše.

Peterburgiečio Karlo Pavlovičiaus Brullo (va) likimas susijęs su auklėjimo ir gyvenimo šeimoje ypatumais. Tai, kad Karlo tėvas ir jo broliai buvo menininkai ir savo gyvenimą susiejo su Dailės akademija, nulėmė tolimesnį talentingo jaunuolio kūrybinį kelią. Akademiją baigė aukso medaliu. Jis tapo Menininkų skatinimo draugijos nariu ir to dėka galėjo tęsti mokslus Europoje – Italijoje. Ten jis gyveno ir dirbo ištisus dvylika metų. Demidovas įvykdė privatų užsakymą dėl didelio masto drobės apie Pompėjos miesto mirtį, jis sugebėjo nutraukti santykius su visuomene ir tapti nepriklausomu menininku.

Karlas Bryullovas gyveno tik 51 metus. Nikolajaus I primygtinai reikalaujant, jis grįžo į Rusiją, nelaimingai vedė ir išsiskyrė praėjus keliems mėnesiams po vedybų. Iš pradžių visos Sankt Peterburgo visuomenės priimtas kaip genijus ir nacionalinis didvyris, po skandalingos santuokos taip pat buvo atstumtas visos visuomenės, sunkiai sirgo ir buvo priverstas išvykti. Jis mirė Romoje ir iš tikrųjų liko vieno paveikslo genijus. Ir tai nepaisant to, kad jis sukūrė pakankamai drobių, kurios vis dar yra labai svarbios XIX amžiaus akademinei tapybai.