Šiuolaikinis kinetinis menas: aprašymas, savybės, atstovai. Kinetinis menas XX amžiaus antroje pusėje

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Kinetinis menas – tai moderni kryptis, pirmą kartą atsiradusi XX amžiuje, kai įvairių sričių kūrėjai ieškojo sau kažko naujo ir galiausiai tai rado. Ji pasireiškė skulptūros ir architektūros plastika. Šiame straipsnyje mes apsvarstysime, kas yra XX amžiaus kinetinis menas, kaip jis vėliau buvo pritaikytas, kilmė, vystymasis ir daug daugiau.

Vardo kilmė

Svarbu ir tai, kaip žodis skamba – štai kodėl naujo, anksčiau nežinomo termino apibrėžimą galima rasti ne tik pasižiūrėjus jį aiškinamajame žodyne, bet ir išsiaiškinus kilmę. Šiuo atveju sąvoka „kinetinis menas“yra glaudžiai susijusi su graikišku žodžiu „kineticos“– „tas, kuris pajudina“. Iš karto prisimenu fizikos skyrių „kinematika“, kuris, kaip žinote, taip pat tiria šį konkretų procesą.

Štai kodėl kinetinis menas yra judrios, trimatės, skulptūrinės ir (arba) architektūrinės kompozicijos. Tai nurodomeninis avangardas. Apie kinetinį meną pirmą kartą buvo išgirsta XX amžiaus pradžioje.

Naujos krypties gimimas

Praėjusio amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje Vladimiras Evgrafovičius Tatlinas, kinetinio meno pradininkas, pastatė Trečiojo internacionalo bokšto modelį.

1931 m. tuo metu mažai žinomas Aleksandras Calderis sukuria savo pirmąjį šedevrą iš garsiųjų vielinių konstrukcijų, kurias paleidžia variklis. Laikui bėgant jo kompozicijos augo ir sudarė visą meno kūrinių ciklą bendru pavadinimu „mobilieji“.

Tiek gimtasis kūrėjas, tiek genijus iš kito žemyno siekė to paties tikslo: įkvėpti skulptūrai naujos gyvybės, pasakyti „ne“jos statiškumui, peržengti tradicijų ribas ir leisti jai daugiau sąveikauti su aplinka.. Judėjimas turėjo būti grandis tarp šedevro ir pasaulio.

Naujų tradicijų kūrimas

Dvidešimtojo amžiaus šeštajame dešimtmetyje prancūzų menininkas ir meno teoretikas Nicolas Chaufferis, taip pat argentinietis Julio Le Parc pagaliau nustatė naujas savo kūrybos taisykles ir atsakė į klausimą, kas yra kinetinis menas.

Jie abu norėjo savo kompozicijomis perteikti tuo metu viešpatavusios mokslo ir technologijų revoliucijos dvasią ir šiam kilniam tikslui panaudojo optinius bei akustinius efektus. Tiesą sakant, tai buvo išreikšta tuo, kad jų darbas pasikeitė vienu metu keliais lygiais: mechaniniu (struktūra, forma), vizualiniu (spalvos, šviesa ir šešėliais).ir garsas (stereo ir mono).

Labai tiksliai parinktos ryškios, įvairios priemonės, kad laiko specifika taptų išreikšta ir atpažįstama. Pagrindiniai mokslo ir technologijų revoliucijos bruožai, jos dinamiškumas, jėga ir galia – štai ką XX amžiaus antroje pusėje išreiškė kinetinis menas.

Platinimas

Šešajame dešimtmetyje kinetinio meno plitimas pasiekė zenitą. Maždaug tuo metu atsirado terminas, nurodantis šią kryptį, kuri vartojama ir šiandien. Jis iškart patraukė žmonijos protus nuo Europos iki Amerikos. JAV ir Europos kinetinis menas susiliejo į vieną – kūrėjai siekė panašių tikslų, bet kartu tai reiškėsi įvairiai.

Nahumas Gabo: Rusijos ir Amerikos avangardas

Rusų ir amerikiečių menininkas Nahumas Gabo sukūrė savo gyvenimo ir meno formulę, tapatindamas juos vienas su kitu. Jų komponentus, taip pat pagrindą, pagrindą, ant kurio jie turi būti pastatyti, jis pavadino erdve ir laiku.

Gabo nesiekė sudėtingumo; jo modeliai, šedevrų kompozicijos buvo sukurti iš paprastų geometrinių formų. Jo „Virtualios formos“padarė didelę įtaką šiuolaikiniam kinetiniam menui. Kas galėjo pagalvoti, kad metalinių plokščių vibracija gali turėti tokią gilią prasmę ir išreikšti eros galią!

Materijos atgaivinimas

Dvidešimtojo amžiaus meistrai dažnai naudojo elektros variklius sušalusioms medžiagoms atgaivinti. Tačiau tai nebuvo vienintelis būdas. Taip pat dėka mokslinėstechninė revoliucija, fiziniai procesai tapo ne tik tyrimo objektu, bet ir priemone tikslams pasiekti, šis efektas neaplenkė meno. Genijai visame pasaulyje eksperimentavo su vandens tėkme, vėju ir žemės galia.

Taigi buvo gauti nuostabūs Marcelio Duchampo besisukantys diskai – kompozicija, kuri žavi, o Jean Tinguely savo proto kūrybą atkūrė realybėje – mechanizmai ne tik savaeigiai, bet ir linkę į savęs naikinimą, o leisti garsus – savotiškas muzikinis akompanimentas. Garsiojo Stravinskio fontano autorius juos surinko iš įvairių variacijų pramoninių likučių. Visa tai leidžia daryti išvadą apie dar vieną nepaprastą kinetinio meno ypatybę – formų įvairovę ir neįprastų medžiagų panaudojimą unikaliems efektams sukurti.

Paieška niekada nesibaigia

Kinetinis menas yra naujas etapas, bet jokiu būdu ne išeities taškas ar tikslas. Ryški šviesa paskatino idėjas žaisti naujomis spalvomis, įkvepiančiais žygdarbiais. Kinetinio meno atstovai tvirtai įėjo į jo istoriją – nuo Rodčenko iki Uckerio. Paieškos šioje srityje lėmė tai, kad kinematografija rado pritaikymą ne tik skulptūroje ir architektūroje. Kinetinis menas tapyboje buvo vadinamas optiniu ir palaipsniui virto „op menu“.

Optinės opmeno iliuzijos

Judėjimas tapyboje pasireiškė šiai rūšiai būdingasmenas – grynai vizualiai, pasąmonės lygmenyje. Juk op menas remiasi vizualinėmis iliuzijomis – kai žmonėms atrodo, kad erdvė ir materija keičiasi. Tačiau ir čia, norėdami pasiekti norimą efektą, kūrėjai turėjo pritaikyti mokslo žinias – žaisti psichofiziologiniais veiksniais, priversti žiūrovą pamatyti būtent tai, ką turėjo omenyje. Ir kuo labiau pasireiškia rezultatas, tuo labiau stebina tikrasis kūrinio statiškumas. Tai yra pagrindinis skirtumas tarp op meno ir tradicinio kinetinio meno.

Estetinis specifiškumas

Kinetikos skulptoriai atgaivino materiją, menininkai – erdvę. Ją gilindami ir nudažydami įvairiausiomis spalvomis, jie nukelia į kažkokį savo pasaulį, paslėptą ne drobėje, o kažkur viduje. Tai tarsi skylė, į kurią kartą įkrito Alisa, bandydama neatsilikti nuo triušio. Jausmas panašus į tai, kaip užmiegate, ir nukelia jus į slapčiausius sapnus. Tai parodos „Atliepianti akis“lankytojai praėjusio amžiaus šešiasdešimt penktaisiais metais patyrė Egemą, Demarco ir kitus, atvertę naują tapybos istorijos puslapį.

Pirmieji darbai buvo atlikti nespalvotai – meistrai dar tik išbandė savo jėgas naujoje meno formoje. Juk galiausiai viskas yra pavaldi kinematizmui – griauna ribas. Tai džiugina, bet ir gąsdina, todėl menininkai žingsniavo atsargiai, įvaldydami naujas technikas, darydami vis didesnį įspūdį. Dabar op menas, priešingai, pasižymi ryškiausiais, kontrastingiausiais atspalviais, kietu maišymu norimam efektui pasiekti.

Dinamikos elementai folklore

Liaudies menas, daugelis žmonių intuityviai prieštarauja šiuolaikiniam. Tam tikra prasme jie, žinoma, teisūs, nes folkloras yra tautos kultūros atminties saugykla, o šiuolaikinis menas – kultūros kūryba šiuo metu. Tačiau, kalbant apie kinetiką, galima drąsiai teigti, kad dinamikos elementų gija driekėsi ilgą laiką, šimtmečius, nors šis raizginys buvo pastebėtas ir išnarpliotas tik XX amžiuje.

Archangelsko srities meistrų perkelti ir pagaminti daiktai ir žaislai yra kinetikos pradžia. Tai visiškai pasireiškia rusų kultūroje. Šiame straipsnyje ne kartą buvo paminėti du kraštutiniai taškai – Amerika ir Sovietų Sąjunga, iš kur kilę daug genijų.

Kinetinio meno raida SSRS

Grupė „Sąjūdis“buvo tikra pedagogė ir savo amato meistrė – būtent jos nariai, vadovaujami savo lyderio Levo Nusbergo, propagavo (atsiprašau už tautologiją) kinetinį meną sovietų masėms.

„Movement“buvo persekiojamas, nes iki šiol apie grupę nebuvo gauta tiek informacijos, kiek norėtume. Tačiau vis dėlto jų vardas išliko kinetikos istorijos puslapiuose ir būtent jie prisimenami pirmiausia, kalbant apie tai, kaip tai pasireiškė SSRS.

XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje „Sąjūdis“surengė ir dalyvavo daugybėje pogrindinių ir oficialių parodų. Vaikinai nebijojo imtis didelio masto projektų – ir taipgimė futuristinis „Makropolis“, ateities miesto idėja.

Nepaisant to, kad „Sąjūdis“akivaizdžiai peržengė visas ribas, jie gavo ir valstybės užsakymų, pavyzdžiui, Leningrado papuošimą Spalio revoliucijos dieną. Grupė kūrė parodines kompozicijas, teatro pasirodymus, cirko ir kino scenogramas.

Deja, dar viena priežastis, kodėl mažai žinoma apie „Sąjūdį“, yra ta, kad grupėje dažnai kildavo nesantaika, dėl to nuo jos atsiskyrė nauja komanda, o arčiau devintojo dešimtmečio – krypties populiarumas. pradėjo mažėti.

Šiuolaikinis kinetinis menas

Kinetinės dailės kūriniai pasižymi aukščiausiu estetiškumu, todėl dažnai naudojami kaip dekoras supančios erdvės dekoravimui. Judančių kompozicijų elementais gali būti ir visaverčiai parodos eksponatai, ir jos papildymas. Jie taip pat naudojami masiniams renginiams (pavyzdžiui, mugėms) meniškai išreikšti, puošiant parkus, prekybos ir pramogų centrus, aikštes ir pan.

Tokiems tikslams kinetizmas glaudžiai bendradarbiauja su op menu – pastarojo vizualines iliuzijas sustiprina besikeičiantis švytėjimas ir stereo garso efektai.

Tai yra, apie šių laikų kinetinį meną galima sakyti, kad jis dažniau naudojamas pramoginiais tikslais. Kadangi mokslo ir technologinės pažangos era, kurią buvo siekiama atspindėti, jau praėjo ir mes įžengėme į informacinių technologijų, socialinių tinklų ir interneto amžių,reikia naujos krypties, kuri išreikštų šiuolaikinės kartos mąstymo principą. Nepaisant to, didžiųjų meistrų kinetikos darbai išliko žinomi tiek siaurame rate, tiek populiarūs platesniame. Visi gali sužinoti daugiau apie mobiliuosius telefonus, grakščias Soto konstrukcijas ir plataus masto Schofferio idėjų įkūnijimą – visi šie dalykai buvo sukurti ne tik norint pritraukti dėmesį, bet ir buvo visos kartos veidrodis.