Šiuolaikinis XXI amžiaus menas: aprašymas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Šiuolaikinis menas paprastai vadinamas visų rūšių meniniais judėjimais, kurie atsirado XX amžiaus pabaigoje. Pokariu tai buvo savotiška išeitis, kuri dar kartą išmokė žmones svajoti ir kurti naujas gyvenimo realijas.

Pavargę nuo griežtų praeities taisyklių pančių, jaunieji menininkai nusprendė sulaužyti senąsias meno normas. Jie siekė sukurti naujas, anksčiau nežinomas praktikas. Priešindamiesi modernizmui, jie pasuko į naujus būdus atskleisti savo istorijas. Menininkas ir jo kūrybos koncepcija tapo daug svarbesnė už patį kūrybinės veiklos rezultatą. Noras atitolti nuo pastatytų karkasų paskatino naujų žanrų atsiradimą.

Tarp menininkų ėmė kilti ginčų dėl meno prasmės ir jos raiškos būdų. Kas yra menas? Kokiomis priemonėmis galima pasiekti tikrą meną? Konceptualistai ir minimalistai atsakymą sau rado frazėje: „Jei menas gali būti viskas, tai jis gali būti niekas“. Nukrypimas nuo įprastų vaizdinių priemonių jiems lėmė įvairius veiksmus, hepeningus ir performansus. Koks yra XXI amžiaus šiuolaikinio meno ypatumas? Apieapie tai kalbėsime straipsnyje.

3D grafika XXI amžiaus mene

XXI amžiaus menas garsėja neįprastais 3D grafikos paveikslais. Tobulėjant kompiuterinėms technologijoms, menininkai turi prieigą prie naujų priemonių savo menui kurti. Trimatės grafikos esmė – kurti vaizdus modeliuojant objektus trimatėje erdvėje. Jei atsižvelgsime į daugumą šiuolaikinio meno formų XXI amžiuje, trimačių vaizdų kūrimas bus tradiciškiausias. 3D grafika turi daug pusių, tikrąja to žodžio prasme. Jis naudojamas kuriant programas, žaidimus, vaizdus ir vaizdo įrašus kompiuteryje. Bet tai galima pamatyti ir tiesiai po kojomis – ant grindinio.

Trimatė grafika į gatves iškeliavo prieš kelis dešimtmečius ir nuo to laiko išliko viena svarbiausių gatvės meno formų. Daugelis menininkų ant savo „nuotraukų“piešia trimačius vaizdus, kurie gali nustebinti savo tikroviškumu. Edgaras Mülleris, Eduardo Rolero, Kurtas Wenneris ir daugelis kitų šiuolaikinių menininkų šiandien kuria meną, kuris gali nustebinti bet ką.

XXI amžiaus gatvės menas

Anksčiau menas buvo turtingų žmonių dalis. Šimtmečius jį slėpė specialių įstaigų sienos, kur buvo uždaryta prieiga prie nepažįstamų žmonių. Akivaizdu, kad jo grandiozinė jėga negalėjo amžinai merdėti tvankiuose pastatuose. Būtent tada ir išlindo – į pilkas niūrias gatves. Pasirinkta pakeisti savoistorija amžinai. Nors iš pradžių tai nebuvo lengva.

Ne visi džiaugėsi jo gimimu. Daugelis manė, kad tai yra blogos patirties rezultatas. Kai kurie net atsisakė atkreipti dėmesį į jo egzistavimą. Tuo tarpu smegenys toliau augo ir vystėsi.

Gatvės menininkai pakeliui susidūrė su sunkumais. Nepaisant visų formų įvairovės, gatvės meną kartais buvo sunku atskirti nuo vandalizmo.

Viskas prasidėjo praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje Niujorke. Tuo metu gatvės menas buvo tik pačioje pradžioje. O jo gyvybę palaikė Julio 204 ir Taki 183. Jie, išplėtę platinimo teritoriją, paliko užrašus skirtingose savo vietovės vietose. Su jais konkuruoti nusprendė ir kiti vaikinai. Tada ir prasidėjo įdomiausia. Entuziazmas ir noras pasirodyti lėmė kūrybiškumo mūšį. Visi norėjo atrasti sau ir kitiems originalesnį būdą, kaip pasižymėti.

1981 m. gatvės menas sugebėjo peržengti vandenyną. Tam jam padėjo gatvės menininkas iš Prancūzijos BlekleRat. Jis laikomas vienu pirmųjų grafičių dailininkų Paryžiuje. Jis taip pat vadinamas trafaretinių grafičių tėvu. Jo išskirtinis bruožas – žiurkių piešiniai, nurodantys jų kūrėjo vardą. Autorius pastebėjo, kad perdėliojus raides žodyje žiurkė, gaunamas menas (menas). Blekas kartą pastebėjo: „Žiurkė yra vienintelis laisvas gyvūnas Paryžiuje, kuris eina visur, kaip ir gatvės menas“.

Žymiausias gatvės menininkas yra Banksy, kuris BlekleRat vadina savo pagrindiniu mokytoju. Aktualus darbasšis talentingas britas sugeba visus nutildyti. Savo piešiniuose, sukurtuose naudojant trafaretus, jis smerkia šiuolaikinę visuomenę su jos ydomis. Banksy pasižymi tradiciniu britišku humoru, leidžiančiu publikai palikti dar didesnį įspūdį. Įdomus faktas yra tai, kad iki šiol Banksy tapatybę gaubia paslaptis. Menininko asmenybės mįslės dar niekam nepavyko įminti.

Tuo tarpu gatvės menas sparčiai įgauna pagreitį. Patekęs į ribines sroves, gatvės menas pakilo į aukcionų sceną. Menininkų kūrinius už pasakiškas sumas parduoda tie, kurie kadaise atsisakė apie jį kalbėti. Kas tai yra gyvybę teikianti meno jėga ar pagrindinės tendencijos?

Formos

Šiandien yra keletas gana įdomių šiuolaikinio meno apraiškų. Žemiau bus pateikta neįprasčiausių šiuolaikinio meno formų apžvalga.

Paruošta

Sąvoka readymade kilusi iš anglų kalbos, o tai reiškia „paruošta“. Tiesą sakant, šios krypties tikslas nėra sukurti ką nors materialaus. Pagrindinė mintis čia ta, kad priklausomai nuo objekto aplinkos, keičiasi žmogaus ir paties objekto suvokimas. Srovės protėvis yra Marcelis Duchampas. Garsiausias jo darbas yra „Fontanas“, tai pisuaras su autografu ir data.

Anamorfozės

Anamorfozės vadinamos vaizdų kūrimo taip, kad juos būtų galima visiškai pamatyti tik esanttam tikras kampas. Vienas ryškiausių šios tendencijos atstovų – prancūzas Bernardas Prasas. Jis kuria instaliacijas naudodamas tai, kas pasitaiko po ranka. Dėl savo įgūdžių jis sugeba sukurti nuostabius kūrinius, kuriuos galima pamatyti tik iš tam tikro kampo.

Biologiniai skysčiai mene

Viena kontroversiškiausių XXI amžiaus šiuolaikinio meno krypčių yra piešimas, parašytas žmogaus skysčiais. Dažnai šios šiuolaikinės meno formos pasekėjai naudoja kraują ir šlapimą. Paveikslų spalva šiuo atveju dažnai įgauna niūrų, bauginantį vaizdą. Pavyzdžiui, Hermanas Nitschas naudoja gyvūnų kraują ir šlapimą. Autorius tokios netikėtos medžiagos naudojimą sieja su sunkia vaikyste, atėjusia Antrojo pasaulinio karo metais.

XX-XXI amžiaus tapyba

Trumpoje tapybos istorijoje yra informacijos, kad XX amžiaus pabaiga tapo daugelio mūsų laikų kultinių menininkų atskaitos tašku. Sunkiais pokario metais meno sfera išgyveno atgimimą. Menininkai siekė atrasti naujus savo sugebėjimų aspektus.

Suprematizmas

Suprematizmo kūrėju laikomas Kazimiras Malevičius. Būdamas pagrindinis teoretikas, jis skelbė suprematizmą kaip būdą apvalyti meną nuo visko, kas nereikalinga. Atmesdami įprastus vaizdo perteikimo būdus, menininkai siekė išlaisvinti meną nuo nemeniško. Svarbiausias šio žanro kūrinys yra garsusis Malevičiaus „Juodasis kvadratas“.

Pop menas

Pop menas kilęs iš JAV. Pokario metais visuomenė patyrė globalių pokyčių. Dabar žmonės galėjo sau leisti daugiau. Vartojimas tapo neatsiejama gyvenimo dalimi. Žmonės buvo pradėti statyti į kultą, o plataus vartojimo prekes – į simbolius. Jasperas Johnsas, Andy Warholas ir kiti srovės pasekėjai siekė panaudoti šiuos simbolius savo paveiksluose.

Futurizmas

Futurizmas buvo atrastas 1910 m. Pagrindinė šios tendencijos idėja buvo naujo troškimas, praeities rėmų sunaikinimas. Šį norą menininkai pavaizdavo specialios technikos pagalba. Aštrūs potėpiai, antplūdžiai, jungtys ir susikirtimai yra futurizmo ženklai. Žymiausi futurizmo atstovai yra Marinetti, Severini, Carra.

Šiuolaikinis menas XXI amžiaus Rusijoje

Šiuolaikinis menas Rusijoje (XXI a.) sklandžiai išplaukė iš pogrindžio, „neoficialaus“SSRS meno. Jaunieji 90-ųjų menininkai ieškojo naujų būdų realizuoti savo menines ambicijas naujoje šalyje. Tuo metu gimė Maskvos akcionizmas. Jo pasekėjai metė iššūkį praeičiai ir jos ideologijai. Sienų naikinimas (tiesiogine ir perkeltine to žodžio prasme) leido pavaizduoti jaunosios kartos požiūrį į situaciją šalyje. Šiuolaikinis XXI amžiaus menas tapo ekspresyvus, bauginantis, šokiruojantis. Ta, nuo kurios visuomenė taip ilgai užsidarė. Anatolijaus Osmolovskio („Majakovskis - Osmolovskis“, „Prieš visus“, „Barikada ant Bolšajos Nikitskajos“), judėjimo „ETI“(„ETI-tekstas“), Olego Kuliko („Paršelis dalija dovanas“, „Pašėlęs šuo“) veiksmai. arbaPaskutinis tabu, saugomas vienišo Cerbero"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop menas") amžiams pakeitė šiuolaikinio meno istoriją.

Nauja karta

Slava ATGM yra šiuolaikinė menininkė iš Jekaterinburgo. Kai kurie jo darbai gali priminti Banksy darbą. Tačiau Slavos darbai neša tik Rusijos piliečiui pažįstamas idėjas ir jausmus. Vienas ryškiausių jo darbų – akcija „Galimybių žemė“. Ant apleistos Jekaterinburgo ligoninės pastato menininkas sukūrė užrašą iš ramentų. Slava ramentus pirko iš miesto gyventojų, kurie kadaise jais naudojosi. Menininkas paskelbė apie veiksmą savo puslapyje socialiniame tinkle, pridėdamas kreipimąsi į savo bendrapiliečius.

Šiuolaikinio meno muziejai

Galbūt kažkada šiuolaikinis XXI amžiaus vaizduojamasis menas atrodė kaip marginali aplinka, tačiau šiandien vis daugiau žmonių siekia prisijungti prie naujos meno srities. Vis daugiau muziejų atveria duris naujoms išraiškos priemonėms. Niujorkui priklauso šiuolaikinio meno rekordas. Jame taip pat yra du muziejai, kurie yra vieni geriausių pasaulyje.

Pirma – MoMA, kuri yra Matisse'o, Dali, Warholo paveikslų saugykla. Antrasis – Saliamono Guggenheimo muziejus. Neįprasta pastato architektūra greta Picasso, Marc Chagall, Kandinsky ir daugelio kitų kūrinių.

Europa taip pat garsėja savo nuostabiais XXI amžiaus šiuolaikinio meno muziejais. Helsinkyje esantis KIASMA muziejus leidžia prisiliesti prie parodos objektų. Prancūzijos sostinėje esantis Georges Pompidou centras stebina savo neįprasta architektūra ir šiuolaikinių menininkų darbais. Stedelijkmuseum Amsterdame yra didžiausia Malevičiaus paveikslų kolekcija. Didžiosios Britanijos sostinėje esantis „Tate Modern“turi daugybę šiuolaikinio meno objektų. Vienos modernaus meno muziejuje yra Andy Warholo ir kitų talentingų šiuolaikinių menininkų kūrinių.

Šiuolaikinis XXI amžiaus menas (tapyba) – paslaptingas, nesuvokiamas, kerintis, visiems laikams pakeitęs ne tik atskiros sferos, bet ir viso žmonijos gyvenimo vystymosi vektorių. Tai vienu metu atspindi ir kuria modernumą. Nuolat besikeičiantis modernumo menas nuolat skubančiam žmogui leidžia akimirkai sustoti. Sustokite, kad prisimintumėte jausmus giliai viduje. Sustokite, kad vėl paspartintumėte tempą ir įsiveržtumėte į įvykių ir bylų sūkurį.