Menininkas Šiškinas. Biografija ir darbai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Georgy Georgievich Shishkin yra šiuolaikinis Rusijos menininkas, sukūręs savo tapybos techniką. Šiandien jis pripažintas išskirtiniu pastelinės tapybos meistru. Menininko paveikslai buvo rodomi personalinėse Rusijos ir tarptautinėse parodose Paryžiuje, Kanuose, Nicoje, Monte Karle, Liuksemburge.

Jo įgūdžiai taip pat paklausūs Vakaruose, tačiau, kaip pats prisipažino, jis „visada išliko rusų menininku, turinčiu rusišką sielą, tikinčiu ir atminusiu Tėvynę“.

Taigi Šiškino savanoriška misija atstovauti Rusijos menui Vakaruose. Juk tik kartą užsienyje tikras rusiškas žmogus, kūrėjas pradeda ypač ryškiai suprasti, kad visas jo meninis bagažas kyla iš tų įspūdžių, kuriuos jis gavo jaunystėje. Galbūt dailininkui tai buvo Andrejaus Rublevo šedevrai, kuriuos jis pamatė Vladimire, keliaudamas su eskizų knygele Rusijos provincijoje.

Toliau daugiausia dėmesio skirsime menininko Šiškino biografijai.

Vaikystė

Ateitisatlikėja gimė 1948 metais muzikanto šeimoje. Jo tėvas Georgijus Ivanovičius Šiškinas buvo muzikantas, griežė smuiku Sverdlovsko muzikinio komedijos teatro orkestre. Kovodamas už Stalingradą, jis buvo sunkiai sužeistas ir mirė praėjus kuriam laikui po sūnaus gimimo.

Berniuko protėviai buvo valstiečiai iš Vjatkos provincijos, kurie XX amžiaus pradžioje tapo pirkliais. Močiutė Anna Efimovna, gim. Kušnina, buvo muzikaliai ir kūrybingai gabi. Būdama mergaitė, ji dalyvavo bažnyčios chore, o vėliau dainavo svečiams, akompanavo sau gitara.

Nuo septynerių metų, mokydamasis groti smuiku, berniukas daug piešė. Kaip jis pats sakė vėliau: "Jau tais metais žinojau, kad būsiu menininkas."

Dešimtmetis Georgijus Šiškinas buvo priimtas į Sverdlovsko dailės kolegijos meno mokyklą. Čia jo mokytojas buvo Nikolajus Nikolajevičius Moosas, garsus grafikas, iliustravęs vaikiškas knygas. Dar 1935 metais Kiplingo pasaka apie Mauglį buvo papuošta jo piešiniais. Šis leidimas ir šiandien gaminamas su tomis pačiomis nuostabiomis iliustracijomis.

Po penkerių metų Georgijus su pagyrimu baigė meno mokyklą, gavęs rekomendaciją tęsti mokslus kaip geriausias mokinys. Tačiau artimieji, rūpindamiesi saugia berniuko ateitimi, primygtinai reikalavo, kad jis stotų į statybos koledžą.

Jaunimas

Tačiau po studijų ir dvejų metų darbo Šiškinas vis dėlto tapo Sverdlovsko architektūros instituto (dabar ši mokymo įstaiga vadinama Uralu) studentu. Valstybinė architektūros ir dailės akademija). 1969–1975 metais būsimasis menininkas kartu su draugu Anriu Kaptikovu, vėliau tapusiu profesoriumi, ne kartą keliavo po nedidelius Rusijos miestelius, o jis, būdamas Rusijos architektūros žinovas, padėjo Jurgiui atrasti didįjį Senovės Rusijos meną.

Nuo 1974 m. jaunas menininkas Georgijus Šiškinas yra jungtinių profesionalių parodų dalyvis. 1981 m. jis pirmą kartą parodė savo darbus kaip nepriklausomas menininkas.

Pirmosios parodos

Tada Šiškinas stažavosi Maskvos Stroganovo aukštesniojoje pramoninio meno mokykloje. Jis sunkiai dirbo ir pamažu pelnė šlovę. 1985 m. SSRS dailininkų sąjunga priėmė jį į savo gretas.

Devintajame dešimtmetyje Šiškinas spėjo dalyvauti keliose dešimtyse tapybos parodų Maskvoje ir kituose Rusijos miestuose, o 1989 m. įvyko pirmoji jo užsienio paroda Vakarų Vokietijoje.

Po ketverių metų buvo dar vienas – šį kartą Prancūzijoje. Iš pradžių tai buvo Paryžius, po dvejų metų – Versalis ir Kanai. Paskutiniame iš jų buvo nupirktos keturios meistro drobės. Naujojo rusiško stiliaus išraiška ekspertai pavadino tris su serialu susijusius kūrinius bendriniu pavadinimu „Rusijos svajonės“.

Meno ekspertas, buvęs Margaret Thatcher patarėjas, baronas Robertas Alistairas MacAlpine'as viename iš Londono žurnalų publikuotą straipsnį skyrė Šiškino kūrybai. „Rusijos mįslę pagavęs menininkas“– taip jis pavadinošis meistras.

Pasiekimai

Georgijus Georgijevičius Šiškinas nutapė seriją tokių garsių kūrybingų asmenybių kaip Innokenty Smoktunovskis, Gerardas Depardieu, Inna Churikova, Jelena Gogoleva, Jurijus Jakovlevas, Borisas Štokolovas ir kitų portretų.

Monako princas Albertas II ir Jungtinių Arabų Emyratų prezidentas šeichas Zayedas bin Sultanas Al Nahyanas iš Abu Dabio pozavo Šiškinui.

1990–2000-aisiais menininkas sukūrė paveikslų seriją, skirtą Didžiajam teatrui ir iškiliems solistams – Chaliapinui, Nurejevui, Nižinskiui, Lifarui, taip pat pačiam Diaghilevui ir jo „Rusų baletui“.

Georgy Georgievich dalyvavo daugelyje kultūros projektų. Visų pirma, dar būdamas architektūros instituto studentas, jis sukūrė žibintų modelius miesto istorinei aikštei. Vėliau jis suprojektavo vietinio Operos ir baleto teatro muziejaus interjerą, nudažė Visų Šventųjų bažnyčios, kurioje kadaise buvo pakrikštytas, fasadą.

Dailininkas Šiškinas yra įvairių filatelinių projektų (pvz., „Monako Kunigaikštystės pašto ženklai“ir kt.) dalyvis. Už darbą filatelijos srityje ir už indėlį į jos plėtrą jis tapo Nacionalinės Rusijos filatelijos akademijos nariu korespondentu (2011 m. gruodžio mėn.), o 2013 m. buvo apdovanotas Faberge medaliu.

Šiandien Georgijaus Šiškino darbai priklauso daugeliui muziejų ir privačių kolekcininkų kolekcijų daugelyje pasaulio šalių. Jie puošia, pavyzdžiui, Monako princo rūmus, Anglijos karalienės Elžbietos II paveikslų kolekciją, yra dainininko Luciano Pavarotti kolekcijoje, LordAlistairas McAlpine'as, Guy'us Haytensas, princas Nikita Lobanovas-Rostovskis ir daugelis kitų.

Kūrinių originalumas

Bet kuriame dailininko Šiškino paveikslo aprašyme ne kartą bus pastebėta, kad šie darbai atrodo permatomi, juose neįprastai dera abstrakčios dėmės ir aiškios linijos, ryškūs impresionizmo potėpiai ir vaizdų rusiškas dvasingumas.

Nuo devintojo dešimtmečio, eksperimentuodamas įvairiomis meninėmis technikomis, dailininkas Šiškinas pirmenybę teikia pastelinei tapybai. Pamažu kuriamas jo paties originalus metodas, kai pastelės pagrindas paruošiamas taip, kad piešinys netrupėtų. Tai leidžia meistrui kurti didelių formatų drobes.

Kalbėdamas apie savo požiūrį į tapybą interviu Paryžiaus žurnalui Russian Thought, menininkas pažymėjo:

Bandžiau formuoti, rasti savo vaizdinę kalbą. Būdų, kuriais dirbu su pastelėmis, kiti menininkai dar nematė. Gaunu kitokį paviršių, leidžiantį sluoksniuoti ir išlaikyti pastelinių sluoksnių skaidrumą, kuris dažniausiai naudojamas kaip dengiamoji medžiaga. Ši technika leidžia rašyti didelio formato pasteles.

Šiškino kūrybos metodą meno istorikai vadina „instinktyviu“ir „labai jautriu“. Šie žodžiai, kaip taisyklė, lydi menininko Šiškino aprašymą. Tuo pačiu metu jo metodu galima atsekti aiškų konkrečių teminių tikslų pasiekimą.

Kūrybiškumas kaip dialogas

1993 m. paveikslas buvo eksponuojamas Didžiojo teatro fojėŠiškinas, skirtas iškiliam Rusijos operos dainininkui, Didžiųjų ir Mariinskio teatrų solistui Fiodorui Chaliapinui. Tą pačią dieną buvo surengtas jubiliejinis jo atminimo koncertas, kuriame dalyvavo ir Chaliapino palikuonys.

Daugelio nuomone, Šiškino nutapytas portretas pasirodė taip, tarsi jį būtų nutapęs dainininko amžininkas, kuris matė Chaliapiną per jo gyvenimą.

„Rafinuotas portretų tapytojas“buvo vadinamas meistru dėl savo amžininkų atvaizdų darbų. Tačiau jis turi ir kitą paslaptį: atsigręžęs į pasąmonę, meistras sugeba pamatyti ir pajusti žmogų per prisiminimus ir iki mūsų laikų atėjusius dokumentinius įrodymus.

Taip buvo sukurti portretai, skirti praeities rusų kultūros genialams: Chaliapinui, Puškinui, Cvetajevai, Diaghilevo rusų baleto solistams.

Psichiškai kreipdamiesi į istorijos herojus, nacionalinį rusų paveldą, taip pat buvo nutapyti dailininko Šiškino paveikslai garsiajam serialui „Rusijos svajonės“. Tai drobės „Laukimas“, „Ana Jaroslavna“, „Kitežo miestas“, „Vakaro varpai“, „Žąsys-Gulbės“, „Vargo metas“.