Apollo ir Dafnė: mitas ir jo atspindys mene

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Kas yra Apolonas ir Dafnė? Pirmąjį iš šios poros žinome kaip vieną iš olimpinių dievų, Dzeuso sūnų, mūzų ir aukštųjų menų globėją. O kaip su Daphne? Šis Senovės Graikijos mitologijos pobūdis turi ne mažiau aukštą kilmę. Jos tėvas, pasak Ovidijaus, buvo Tesaliečių upės dievas Penėjus. Pausanias ją laiko Ladono dukra, taip pat Arkadijos upės globėja. O Dafnės motina buvo žemės deivė Gaja. Kas atsitiko Apolonui ir Dafnei? Kaip ši tragiška nepatenkintos ir atstumtos meilės istorija atsiskleidžia vėlesnių epochų menininkų ir skulptorių darbuose? Skaitykite apie tai šiame straipsnyje.

Dafnės ir Leucipo mitas

Jis išsikristalizavo helenizmo eroje ir turėjo keletą galimybių. Išsamiausią istoriją, pavadintą „Apollo ir Dafnė“, Ovidijus aprašo savo „Metamorfozėse“(„Transformacijos“). Jaunoji nimfa gyveno ir buvo užauginta mergelės deivės Artemidės globojama. Kaip ir ji, Dafnė taip pat davė skaistybės įžadą. Kažkoks mirtingasis Leukipas ją įsimylėjo. Norėdamas priartėti prie gražuolės, jis apsivilko moterišką rūbą, o plaukus supynė į kasytes. Jo apgaulė buvo atskleista, kai Daphne ir kitos merginosnuėjo maudytis į Ladoną. Įsižeidusios moterys suplėšė Leukipusą į gabalus. Taigi kaip su Apollo? - Jūs klausiate. Tai tik istorijos pradžia. Į saulę panašus Dzeuso sūnus tuo metu tik nežymiai simpatizavo Dafnei. Bet ir tada klastingas dievas buvo pavydus. Merginos apnuogino Leukipusą ne be Apolono pagalbos. Bet tai dar nebuvo meilė…

Apolono ir Eroso mitas

Vieną dieną Dzeuso sūnus pradėjo tyčiotis iš meilės dievo. Sakykite, kokią galią turi paauglys savo vaikiškomis strėlėmis žmonėms? Grožio deivės Afroditės (tarp romėnų - Veneros) sūnus Erotas buvo rimtai įžeistas. Norėdamas parodyti, kad jo galia apima ne tik žmones, bet ir dangiškuosius olimpiečius, jis į Apolono širdį įmetė meilės strėlę nimfai Dafnei. Ir jis paleido į ją antipatijos, pasibjaurėjimo kraštą. Tai buvo meilė, kuri buvo pasmerkta nesėkmei. Jei ne antroji strėlė, Apolonas ir Dafnė galėjo priartėti. Tačiau pasibjaurėjimas kartu su skaistybės įžadu privertė nimfą pasipriešinti saulės dievui. Nepripratęs prie tokio priėmimo, Apolonas ėmė vaikytis nimfą, kaip aprašo Ovidijus, kaip medžioklinis šuo paskui kiškią. Tada Dafnė meldėsi savo tėvams, upės ir žemės dievams, kad padėtų jai pakeisti savo išvaizdą. Taip gražioji nimfa virto lauru. Persekiotojo rankose liko tik sauja žalių lapų. Kaip savo atstumtos meilės ženklą, Apolonas visada nešioja laurų vainiką. Šios amžinai žaliuojančios šakos dabar yra triumfo simbolis.

Įtaka menui

Mito „Apollo ir Dafnė“siužetasnurodo populiariausią helenizmo kultūroje. Jį eilėmis sumušė Ovidijus Nasonas. Tai buvo gražios merginos pavertimas ne mažiau gražiu augalu, kuris nustebino Antikovus. Ovidijus aprašo, kaip veidas dingsta už lapijos, švelni krūtinė pasidengia žieve, maldai iškeltos rankos virsta šakomis, o išsipūtusios kojos – šaknimis. Tačiau, sako poetas, grožis išlieka. Vėlyvosios antikos mene nimfa dažniausiai buvo vaizduojama ir jos stebuklingo virsmo momentu. Tik kartais, kaip, pavyzdžiui, Dioskurių namuose (Pompėjoje), mozaika vaizduoja ją aplenktą Apolono. Tačiau vėlesniais laikais menininkai ir skulptoriai iliustravo tik Ovidijaus istoriją, kuri atėjo į palikuonis. Būtent miniatiūrinėse „Metamorfozių“iliustracijose Apolono ir Dafnės siužetas pirmą kartą sutinkamas Europos mene. Paveiksle vaizduojamas lakstančios merginos virsmas lauru.

Apollo ir Dafnė: skulptūra ir tapyba Europos mene

Renesansas taip vadinamas, nes atgaivino susidomėjimą Antika. Nuo Kvadrocento amžiaus (XV a.) nimfa ir olimpinis dievas tiesiogine to žodžio prasme nepalieka garsių meistrų drobių. Žymiausias kūrinys yra Pollaiolo (1470-1480). Jo „Apolonas ir Dafnė“yra paveikslas, kuriame vaizduojamas dievas elegantiškame kamzolyje, bet apnuogintomis kojomis, ir nimfa plečiančia suknele su žaliomis šakomis vietoj pirštų. Ši tema dar labiau išpopuliarėjo baroko epochoje. Apolono siekimą ir nimfos virsmą vaizdavo Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo ir net Janas Brueghelis. Rubensas nevengė šios nerimtos temos. Rokoko eroje siužetas buvo ne ką mažesnismadinga.

Bernini „Apollo ir Dafnė“

Sunku patikėti, kad ši marmurinė skulptūrų grupė yra trokštančio meistro darbas. Tačiau kai 1625 m. kūrinys papuošė kardinolo Borghese'o Romos rezidenciją, Džovanis Lorensas Berninis buvo tik dvidešimt šešerių. Dviejų figūrų kompozicija labai kompaktiška. Apolonas beveik aplenkė Dafnę. Nimfa dar pilna judesio, bet metamorfozė jau vyksta: pūkuotuose plaukuose atsiranda lapija, aksominė oda pasidengia žieve. Apolonas, o po jo ir žiūrovas, mato, kad grobis pabėga. Meistras sumaniai paverčia marmurą į tekančią masę. O mes, žiūrėdami į Berninio skulptūrinę grupę „Apollo ir Dafnė“, pamirštame, kad prieš mus – akmens luitas. Figūros tokios plastiškos, taip nukreiptos į viršų, kad atrodo, kad jos pagamintos iš eterio. Atrodo, kad veikėjai neliečia žemės. Norėdamas pateisinti šios keistos grupės buvimą dvasininko namuose, kardinolas Barberini parašė paaiškinimą: „Tas, kuris siekia trumpalaikio grožio malonumo, rizikuoja atsidurti su karčiųjų uogų ir lapų pilnais delnais.“