2025 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2025-01-24 17:53
Skulptūros menas atėjo pas mus iš tūkstantmečių gelmių. Klasikinių helenų meno kūrinių Europa Renesanso laikais išmoko iš romėnų kopijų. Tačiau judėjimas nenumaldomai judėjo į priekį. XVII amžius reikalavo kitų mąstymo raiškos formų. Taip atsirado „keistas“ir „keistas“barokas. Skulptūra, tapyba, architektūra, literatūra – visa tai atsiliepė į laikų kvietimą.
Termino kilmė
Žodžio „barokas“atsiradimas sukelia daug ginčų. Siūloma portugališka versija - „perlas“, kurio forma yra neteisinga. Šios tendencijos priešininkai ją pavadino „juokingu“, „pretenzingu“, nes šiame stiliuje keistai susiliejo klasikinių formų deriniai, taip pat emocionalumas, sustiprintas apšvietimo efektais.
Stiliaus ženklai
Pompastika ir didybė, iliuzija ir realybė, apgalvotas jaudulys ir tam tikras nenatūralumas – visa tai yra baroko stilius. Skulptūra yra neatsiejama jos dalis, kuri parodo žmogaus įvaizdžio atskleidimą konfliktuojant, su padidintu personažo emocionalumu ir psichologiniu išraiškingumu. Figūros pateikiamos greitais ir aštriais judesiais, jų veidaiiškreiptas skausmo, sielvarto, džiaugsmo grimasų.
Lorenzo Bernini savo darbuose sukūrė vaizdų dinamiką ir įtampą. Negyvo akmens pagalba jis vaizdavo dramatiškus pasakojimus, ypač meistriškai panaudodamas šviesą. Meninis pranašumas, palyginti su L. Berninio amžininkais, mūsų laikmečiui nenuginčijamas. Baroko skulptūrą šis genijus iškėlė į nepaprastas aukštumas. Ji stengėsi tapti kaip paveikslas dėl sumanių šviesos ir šešėlių perėjimų. Meno kūrinius galima žiūrėti iš visų pusių ir kiekvieną kartą jie bus tobuli.
Taip atsitinka todėl, kad medžiaga yra visiškai subordinuota meninei idėjai. Baroko skulptoriaus kūryba, ypač skulptūra, liečiasi su aplinka, su ją supančia oro erdve. Būtent barokas atsiveria gamtoje, soduose ir parkuose – naujas pasaulietinės skulptūros istorijos etapas.
Kaip dirba skulptorius
Tik puikus Mikelandželas sugebėjo paimti marmuro luitą ir nupjauti viską, kas nereikalinga, sukurdamas šedevrą. Svarbiausia, kaip atvaizdas gimsta skulptoriaus galvoje, su kokiomis kūrybinėmis kančiomis jis asocijuojasi, kaip apgalvota kiekviena detalė, kaip skulptorius iš anksto mato būsimą rezultatą ir kaip jis siekia priartėti prie skulptoriaus. įsivaizduojamas idealas. Taip kūrybingi žmonės dirbo šimtmečius. Ne išimtis ir baroko stilius. Skulptūra sukurta ta pačia technika. Lorenzo Bernini, kaip jis pats sakė, marmuras prislopintas kaip vaškas.
Proserpinos pagrobimo mitas
Skulptūrinė kompozicija „PagrobimasProserpines“užsakė jaunas talentingas skulptorius L. Bernini (1621-1622) kardinolas Scipio Borghese. Meistrui tebuvo 23 metai. Jis nusprendė kuo ryškiau išreikšti visus jausmus, kilusius Plutono gaudant jaunąją Proserpiną. Linksmai prabėgo Demetros dukters jaunystė, kuri šėlo ir šoko su draugais pievose ir miškuose. Ji ir jos motina nežinojo, kad galingasis Dzeusas nusprendė padaryti ją požemio valdovo Plutono žmona. Kartą vaikščiojant jai patiko gėlė. Proserpinas jį nuskynė. Kaip tik šią akimirką iš po žeme ant auksinio vežimo pasirodė niūrus šešėlių ir mirusiųjų karalystės valdovas Plutonas. Tik Helios matė iš dangaus, kaip galingasis dievas pagriebė ir nunešė gražuolę po žeme. Proserpina turėjo laiko tik rėkti.
Lorenzo Bernini skulptūra
Dinamiška kompozicija „Proserpinos išprievartavimas“yra gerai subalansuota ir simetriška.
Galingas Plutono kūnas su įtemptais bicepsais ir kruopščiai išraižytais blauzdos raumenimis, patinusiomis venomis ir raiščiais yra labai stabilus dėl plačiai išskleistų kojų ir kelio į priekį. Proserpinos figūra raitosi jo rankose. Viena ranka ji atstumia nuo savęs Plutono galvą, o kita, prašydama pagalbos, ją išmetė. Klubais ir visu kūnu jauna mergina stumia save nuo baisaus dievo. Jos veidu rieda ašaros.
Ji viskas – skubėjimas į laisvę. Gležną merginos kūną tvirtai ir švelniai laiko grakštūs Dievo pirštai. Jų kūnai sudaro stabilią X formos kompoziciją. Pirmasįstrižainė eina nuo Plutono kojos į šalį iki pakreiptos galvos. Antrasis – per dešinę Proserpinos koją, Dievo kūną ir galvą. Personažų kūnai, tarp jų ir Cerberis, skirtas kompozicijai subalansuoti, atrodo itin tikroviškai. Jei žiūrite iš skirtingų kampų ir esant skirtingoms apšvietimo sąlygoms, atsiranda arba baisių, arba šiltų efektų ant veidų. Įdomus ir glotnių, švelniai suapvalintų kūnų kontrastas pasišiaušusiais Cerberus plaukais. Štai koks jaudinantis gali būti menas. Iš skulptūros susidaro įspūdis, kad jie pagaminti iš skirtingų medžiagų. Bet taip nėra. Be to, reikia pridurti, kad dievo galvos plaukus tarsi išpūtė vėjas, jie atrodo itin natūraliai. Kūrinį „Proserpinos pagrobimas“reikia apeiti ratu, tada paaiškės, kad su minimaliu detalių skaičiumi meistras sukūrė šedevrą su visiškai bejėge mergina ir nepajudinamu savo troškimu Plutonu.
Antrasis kardinolo Borghese ordinas
Sužavėtas skulptoriaus darbo tobulumo, kardinolas Borghese 1622 m. įsakė jam tokią kompoziciją. Jis taip pat buvo pagrįstas graikų mitais. Jis buvo pažįstamas šviesuoliams italams iš Ovidijaus „Metamorfozių“. Esmė ta, kad Apolonas, smogtas Kupidono strėlės, pamatė gražiąją nimfą ir pradėjo ją persekioti. Dabar jis ją jau buvo aplenkęs, bet bėglys ėmė melstis tėvo, upės dievo, pagalbos, o sukrėsto Apolono akyse ji pavirto laurų medžiu. Bernini skulptūroje „Apolonas ir Dafnė“tiksliai pavaizduotas momentas, kai nimfos kojos virsta šaknimis, o pirštai – šakomis su lapija.
Iš jos neliko nieko kito, tik jos spindintis grožis. Febas neprarado jai meilės. Jis pabučiavo žievę, slėpusią nimfos kūną, ir užsidėjo ant galvos lauro šakų vainiką. Berninio genijus poeziją pavertė tikrove. Jis parodė veiksmų ir pokyčių dinamiškumą. Ypač Dafnė. Jos apranga, nukritusi nuo peties, virsta žieve, rankos – šakomis. Nimfos veido išraiška yra tragedija. Dievas žiūri į ją su begaline viltimi ir netiki, kad ji pasikeis. Ši skulptūra iliustruoja tuščią meilę. Ji sako, kad žemiškų malonumų siekimas gali sukelti nusivylimą ir, be to, pakenkti kitam žmogui.
Abi kompozicijos dabar eksponuojamos Borghese galerijoje Romoje.
Rekomenduojamas:
Baroko era. trumpas aprašymas
Barokas yra vienas reikšmingiausių Europos kultūrinio gyvenimo stilių. Didžiausio populiarumo jis sulaukė tokiose šalyse kaip Vokietija, Ispanija, Rusija, Prancūzija. Italija laikoma jos tėvyne. Baroko era apima apie du šimtmečius – nuo XVI amžiaus pabaigos iki XVIII amžiaus vidurio
Petro barokas. Baroko stiliaus ypatybės
„Petro barokas“yra terminas, kurį meno istorikai taiko Petro Didžiojo patvirtintam architektūros stiliui. Jis buvo plačiai naudojamas projektuojant pastatus tuometinėje sostinėje – Sankt Peterburge
Baroko literatūra – kas tai? Barokinės literatūros stilistiniai bruožai. Baroko literatūra Rusijoje: pavyzdžiai, rašytojai
Barokas yra meninis judėjimas, susiformavęs XVII amžiaus pradžioje. Išvertus iš italų kalbos terminas reiškia „keista“, „keista“. Ši kryptis palietė įvairias meno rūšis ir, svarbiausia, architektūrą. O kokie yra baroko literatūros bruožai?
Romaninė skulptūra: stiliaus ypatybės, pavyzdžiai
Romanika yra platus ir svarbus Vakarų Europos meno raidos laikotarpis. Šiuo laikotarpiu ypač vertos dėmesio skulptūros, išsiskiriančios ypatingu originalumu ir perteikiančios visą epochos dvasią
Apollo ir Dafnė: mitas ir jo atspindys mene
Kas yra Apolonas ir Dafnė? Pirmąjį iš šios poros žinome kaip vieną iš olimpinių dievų, Dzeuso sūnų, mūzų ir aukštųjų menų globėją. O kaip su Daphne? Šis Senovės Graikijos mitologijos pobūdis turi ne mažiau aukštą kilmę