Romaninė skulptūra: stiliaus ypatybės, pavyzdžiai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Romaninė skulptūra kaip reiškinys domisi daugybe meno istorikų visame pasaulyje. Ir nieko keisto: juk ši meno rūšis romanikos epochoje išgyveno atgimimą, kartu simbolizuojanti viso istorinio laikotarpio nuotaiką. Ir šiuo atveju meną paveikė ne tik visuomenė, bet ir menas.

Romaninis menas

Romaninis menas reiškia Europos meno laikotarpį nuo 1000 m. iki gotikos atsiradimo maždaug XII amžiuje. Romaninė architektūra išlaikė daug romėnų architektūros stiliaus bruožų: statinių skliautai, apvalios galvos arkos, pasidas, dekoras akonte lapų pavidalu. Romaninis stilius buvo pirmoji meno kryptis istorijoje, išplitusi visoje Europoje. Romaninį meną dar labiau paveikė Bizantijos menas: ypač lengva tai atsekti tapyboje. Tačiau romaninė skulptūra išlaikė savo unikalius bruožus.

Savybės

Romaninei architektūrai buvo būdingas labai energingas ir puošnus stilius, o tai paveikė ir skulptūrą:pavyzdžiui, kolonų kapitelius dažnai puošdavo nuostabios scenos su daugybe figūrų. Ankstyvoji romanika Vokietijoje taip pat matė tokias naujoves kaip dideli mediniai kryžiai, taip pat soste esančios Madonos statulos. Be to, aukštas reljefas tapo to laikotarpio skulptūrine dominante, kuri jau labai charakterizuoja šį stilių.

Spalvos tiek tapyboje, tiek architektūroje nebuvo per ryškios, tik įvairiaspalviai vitražai išliko ryškūs - būtent šiuo laikotarpiu jie buvo plačiausiai naudojami, bet, deja, iki šiol beveik neišliko dieną. Pagrindiniuose bažnyčių ir šventyklų portaluose naudojami timpanai apėmė sudėtingas kompozicijas, paremtas didžiųjų tų laikų menininkų piešiniais: dažniausiai buvo naudojamos Paskutinio teismo ar Gelbėtojo Didenybėje scenos, tačiau jų interpretacija buvo laisvesnė..

Portalų kompozicijos buvo negilios: portalo erdvė turėjo būti užpildyta titulinėmis nuotraukomis, kolonų kapiteliais ir bažnyčių timpanais. Tokie standūs rėmai, iš kurių dažnai iškrenta kompozicija, tapo būdingu romaninio meno bruožu: figūros dažnai keitėsi pagal svarbą, o peizažai panašėjo į abstrakčias dekoracijas. Portretų tais laikais iš viso nebuvo.

Fonas

Europa laipsniškai augo klestėjimo link, o menai turėjo būti paveikti: kūrybiškumas nebebuvo toks ribotas, kaip per Ottonų ir Karolingų atgimimus. Religija vis dar vaidino didelį vaidmenį meno raidoje, tačiau dabar ribos tapo ne tokios griežtos. Dailininkastampa daug svarbesne figūra, kaip ir juvelyrai bei mūrininkai.

Nors ši aukščiausio taško feodalizmo raidoje era buvo gana miglota ir nerimą kelianti, kartu ji tapo kūrybinga. Šis laikotarpis tapo individualios tradicijų ir skolinių sintezės paieškų metas, kurios, nesusiliedamos, vis dėlto reikšmingai paveikė ankstyvųjų viduramžių žmonių pasaulėžiūrą. Sintezė atsidūrė mene, jame išreikšta iki galo.

11 amžiaus pradžioje pradėjo atsirasti pirmieji romaniniai pastatai. Šie senovės architektūros paminklai turėjo didelį netašytų akmenų mūrą. Fasadai dažnai buvo dekoruoti plokščiais reljefais ir aklinomis arkadomis.

Kuriant naują stilių dalyvavo praktiškai visos Europos kultūros grupės. Romaninio meno raida buvo sudėtinga ir neįprasta bei turėjo daug krypčių. Pietinė ir vakarinė Europos dalys patyrė didelę antikinės kultūros įtaką, šiuo atžvilgiu lenkiančios Vidurio Europos regionus. Šiai grupei priklauso Burgundija, Katalonija, taip pat Luaros rankos – būtent iš čia kyla naujasis menas. Prancūzija tampa pagrindiniu naujos kultūros židiniu, ir šis faktas suvaidino vieną svarbiausių vaidmenų romaninio stiliaus formavimosi istorijoje: čia gimė šviežios idėjos, galėjusios duoti postūmį meno ir technikos naujovių raidai.

Grožio idealas, įkvėpęs romaninio stiliaus kūrėjus, atspindėjo gilius siekius. Nors romaninis stilius dažnai apibūdinamas kaip liaudiškas arba brutalus, palyginti su sudėtinga arabų architektūra arbaišskirtinis Bizantijos menas, tačiau romantika turi savo žavesio, nepaisant tam tikro supaprastinimo ir lapiarumo. Rytų ir Bizantijos akivaizdoje Europa paskelbė savo tapatybę.

Skurdas ir sunkus gyvenimas paveikė romaninio meno išvaizdą, bet nepablogino. Perdirbusi ir panaudojusi kaimyninių kultūrų patirtį, Europa savo darbe sugebėjo kompetentingai atspindėti savo unikalią pasaulėžiūrą.

Š altiniai ir stilius

XI–XII amžiais bažnyčia darė stipriausią įtaką visuomenės gyvenimui. Ji taip pat tapo pagrindine meno kūrinių užsakove, panaudojusi emocinę meno įtaką paprastų žmonių protui ir taip prisidėjusi prie romaninio meno raidos pažangos. Bažnyčia skelbė blogio ir pagundų kupino žmonių pasaulio nuodėmingumo idėją, iškeldama virš jo dvasinį pasaulį, veikiamą gerų ir šviesių jėgų.

Būtent tuo pagrindu romanikoje atsirado estetinis ir etinis idealas, priešingas antikiniam menui. Pagrindinis jo bruožas buvo dvasinio pranašumas prieš fizinį. Tai pasireiškė tapyboje, romaninėje architektūroje ir skulptūroje: Paskutiniojo teismo ir pasaulio pabaigos vaizdai gąsdino paprastus žmones, drebėjo prieš Dievo galybę. Nepaisant to, kad ši kryptis paneigė visus ankstesnius pasiekimus meno srityje, romaninė bažnyčių architektūra stovėjo ant Karolingų laikotarpio pamatų ir vystėsi veikiama didelės vietos sąlygų – Bizantijos, arabų ar senovės meno.

Skulptūra

Iki XII amžiaus pradžios plačiai paplito monumentaliosios skulptūros menas, ypač reljefas. Po Bizantijos vaizdų sekė religinės kompozicijos, įkūnijančios Evangelijos scenas. Skulptūra buvo plačiai naudojama kaip katedrų ir bažnyčių puošmena: visur buvo rasti žmonių figūrų reljefai, monumentalios ir dekoratyvinės kompozicijos.

Daugiausia romaninė skulptūra buvo naudojama norint atkurti visą katedrų išorės vaizdą. Reljefų vieta neturėjo didelės reikšmės: jie galėjo būti išdėstyti tiek vakariniuose fasaduose, tiek ant kapitelių, archivoltų ar prie portalų. Kampinės skulptūros buvo daug mažesnės nei skulptūros timpano centre, jos buvo labiau pritūpusios frizuose ir labiau pailgintos ant galingų atraminių kolonų.

Romaninis skulptūros menas buvo gana originalus ir siaurai orientuotas. Jam teko užduotis perteikti vieną Visatos vaizdą ir Europos žmonių požiūrį į jį: menas nesiekė pasakojimo apie realaus pasaulio siužetus, o siekė kažko aukštesnio.

Romaninės skulptūros bruožai buvo tokie:

• Neatskiriamas ryšys su architektūra: už šventyklos ribų nėra skulptūros.
• Dažniausiai tai ne skulptūra, o reljefai ir kolonų kapiteliai.
• Daugiausia biblinės istorijos.
• Priešybių susidūrimas: dangus ir žemė, pragaras ir rojus ir kt.
• Kelių figūrų, dinamika.

Metalo, emalio ir dramblio kaulo dirbiniai

Brangakmeniai skulptūriniuose gaminiuoseto laikotarpio turėjo labai solidų statusą: tokie meno objektai buvo vertinami net labiau nei paveikslai. Net juvelyrų vardai buvo žinomi plačiau nei dailininkų ar architektų vardai. Be to, metalo gaminiai daug geriau išsilaiko nei kiti meno ir kasdienio gyvenimo objektai. Taigi tokios pasaulietinės detalės kaip karstai, papuošalai ir veidrodžiai išliko iki mūsų laikų. Iš tų laikų išliko daug vertingų relikvijų – dažniausiai visos buvo pagamintos iš žalvario arba bronzos.

Metalo gaminiai dažnai buvo dekoruoti emaliu arba brangiais dramblio kaulo elementais. Prabangius daiktus meistriškai kurdavo meistrai: dažnai dekoracijos būdavo detalizuojamos įmantriais raižiniais ar įmantriomis liejimo technikomis. Piešiniuose gausu garsių pranašų ir kitų kilmingų asmenų figūrų. Senovės meistrai pasižymėjo ypatingu kruopštumu ir išradingumu.

Skulptūra pastatų puošyboje

Žlugus Romos imperijai, akmens drožybos menas ir bronzos skulptūros kryptis praktiškai paseno – iš tikrųjų jos gyvavo tik Bizantijoje. Tačiau kai kurios išlikusios natūralaus dydžio skulptūros buvo sukurtos iš gipso ar tinko, bet, deja, iki šių dienų išliko tik reti egzemplioriai. Iš žymiausių išlikusių poromėniškos Europos skulptūros darbų pavyzdžių yra medinis nukryžiuotasis. Apie 960–965 m. jį užsakė arkivyskupas Gero. Šis kryžius tapo savotišku prototipu daugeliui kitų tokio pobūdžio darbų.

Vėliau tokias skulptūrines kompozicijas imta dėti po altoriaus arka ant sijų – Anglijoje jas imta vadinti altoriaus krucifiksais. Po XII amžiaus tokie kryžiai pradėjo atsirasti kartu su evangelisto Jono ir Mergelės Marijos figūromis.

Romaninė skulptūra ir gotika

Romanika dažnai kontrastuojama su gotikos stiliumi. Romaninė skulptūra pasižymi santūresniais bruožais, jos kontūrai lygūs ir švelnūs, priešingai nei drąsesnė ir laisvesnė gotika: ant vienos kojos besiremiančios figūros, besišypsantys veidai, plevenantys drabužiai. Romaninė ir gotikinė skulptūra smarkiai skiriasi viena nuo kitos, nors savo esme istoriškai viena kitą natūraliai papildo.

Meno istorikai mano, kad romanika yra natūrali ankstyvosios krikščioniškos architektūros tąsa, o gotika tapo visos Europos viduramžių architektūros viršūne, kuri buvo paremta būtent romaniniais, graikų, bizantiečių, persų ir slavų architektūros stiliais.

Dažnas romantikos ir gotikos lyginimas rodo sudėtingą šių dviejų krypčių ryšį, kuris pastebimas net paviršutiniškai tyrinėjant stiliaus principus. Tai suprantama, nes gotikos stilius pradėjo remtis romaniniu laikotarpiu, kartu plėtodamas ir atmesdamas savo idėjas.

Romaninė skulptūra Prancūzijoje

Šioje šalyje XI amžiuje pirmą kartą atsirado monumentaliosios skulptūros atgimimo ženklų. Nors to meto meistrų techninė įranga nebuvo turtinga, ant sąramų ėmė ryškėti pirmieji skulptūriniai vaizdai.portaluose ir ant stulpelių kapitelių jau amžiaus pradžioje.

Nors to meto reljefai neturėjo stilistinės vienybės, kiekviename iš kūrinių buvo aiškiai matyti vienokio ar kitokio š altinio įtaka: pavyzdžiui, altorių puošiantys reljefai imitavo ankstyvąjį krikščionių sarkofagą, o atvaizdai apaštalai primena senovinę kapo stelą.

Skulptūrinės puošybos centras Prancūzijoje buvo portalas: jis buvo ant dviejų pasaulių – pasaulietinio ir dvasinio – ribos ir turėjo sujungti šias dvi metafizines erdves. Apokaliptinės temos vaizdai tapo būdingi tokio pobūdžio elementams dekoruoti – būtent Paskutinis teismas atkūrė pasaulio vienybę, sujungdamas praeitį, dabartį ir ateitį.

Romaninės skulptūros bruožai Prancūzijoje tapo ypač pastebimi XI a. pabaigoje. Galima būtų aiškiai atsekti architektūros mokyklų įtaką įvairiose šalies vietose. Pavyzdžiui, Burgundijos mokykla, tapusi kažkokiu vieningu šios rūšies meno centru, pasižymėjo ypatingu bruožų švelnumu, judesių grakštumu, veidų dvasingumu ir lygia skulptūrų dinamika. Skulptūra sutelkta į asmenį.

Sklypai

Romaniniai menininkai, skulptoriai ir architektai nesiekė parodyti tikrojo pasaulio, o remdamiesi Biblijos scenomis. Pagrindinis to meto kūrėjų ir meistrų uždavinys buvo sukurti simbolinį pasaulio įvaizdį visame jo nesuvokiamame didybe. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas hierarchinei sistemai, kuri priešinosi pragarui irdangus, gėris ir blogis.

Skulptūros paskirtis buvo ne tik puošyba, bet ir švietimas bei švietimas, kuriuo buvo siekiama skiepyti religines idėjas. Mokymo centre buvo Dievas, kuris šiuo atveju veikia kaip griežtas teisėjas, kuris turėtų sukelti šventą baimę kiekvieno žmogaus akyse. Apokalipsės nuotraukos ir kitos Biblijos istorijos taip pat sukurtos taip, kad įkvėptų baimę ir paklusnumą.

Skulptūra perteikė iškilmingą jaudulį ir sunkius jausmus, atitrūkimą nuo visko, kas pasaulietiška. Dvasia slopina kūniškus troškimus, kovodama su savimi.

Pavyzdžiai

Ryškus romaninės skulptūros pavyzdys buvo reljefas, vaizduojantis Paskutinįjį teismą Autuno Saint-Lazare katedroje. Jis buvo sukurtas 1130–1140 m. Reljefas suskirstytas į keletą pakopų, parodančių hierarchinę sistemą: angelai su sąžiningais teisuoliais aukščiau (Rojuje), velniai su nusidėjėliais, laukiančiais Teismo - žemiau (pragare). Taip pat ypač įspūdinga gerų ir blogų darbų svėrimo scena.

Kita įspūdinga romaninė viduramžių skulptūra yra garsioji apaštalą Petrą vaizduojanti skulptūra, kuri yra Moissaco Šv. Petro katedros portalo puošmena. Pailginta išraiškinga figūra išreiškia susijaudinimą, dvasinį impulsą.

Kitas tipiškas romaninio stiliaus pavyzdys yra Sekminės La Madeleine timpanone Vezelaje, Prancūzijoje. Šis kūrinys aiškiai perteikia Evangelijos legendą ir yra dekoratyvinė puošmena.