Naivusis menas tapyboje: stiliaus ypatybės, menininkai, paveikslai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Turbūt matėte šių menininkų paveikslus. Atrodo, kad vaikas juos nupiešė. Tiesą sakant, jų autoriai – suaugusieji – tiesiog nėra profesionalai. Tapyboje naivusis menas atsirado apie XIX amžiaus antrąją pusę. Iš pradžių į tai nebuvo žiūrima rimtai ir iš tikrųjų nebuvo laikoma menu. Tačiau laikui bėgant požiūris į šį stilių labai pasikeitė.

Susipažinkite su „naivuoliu“

Taigi, kas vadinama naiviu menu? Tapyboje šis terminas reiškia ypatingą meninį stilių, liaudies meistrų ir savamokslių kūrybą, išsaugančią vaikišką gaivumą ir betarpiškumą žvelgiant į aplinkinį pasaulį. Šis apibrėžimas pateiktas Menų enciklopedijoje. Tačiau tai taip pat yra skulptūroje, architektūroje, grafikoje.

Naivus menas (arba „naivus“, kaip dažnai vadinamas) – kryptis ne tokia nauja. Dar XVII amžiuje Europoje neprofesionalūs menininkai kūrė savo „primityvius“šedevrus. Tačiau niekas į šias nuotraukas nežiūri rimtai.laikomas. Naivus menas kaip savarankiškas meninis stilius atsirado tik XX amžiaus pradžioje.

„Naivių“šaknys dažniausiai randamos ikonų tapyboje. Jūs tikriausiai matėte tokias ikonas kažkurioje kaimo provincijos bažnyčioje: jos neproporcingos, primityvios, neapsakomos, bet neįtikėtinai nuoširdžios. Naiviojo meno bruožų galima aptikti ir vadinamosiose figūrose – skulptūriniuose vaizduose religine tematika. Tokias statulas įprasta įrengti prie katalikų bažnyčių ir bažnyčių (žr. nuotrauką).

Ar naivus menas ir primityvizmas yra tas pats dalykas? Šiuo klausimu meno kritikai turi tris skirtingas nuomones:

1. Taip, tai identiškos sąvokos.
2. Naivus menas yra viena iš primityvizmo krypčių.
3. Tai skirtingos sąvokos. Jei „naivus“yra neprofesionalų ir mėgėjų darbas, tai primityvizmas yra supaprastintas, stilizuotas profesionalių amatininkų darbas.

Pagrindinės stiliaus ypatybės

Naivusis menas įnešė svarų indėlį į daugelio šalių ir tautų meninę kultūrą. Pabandykime išryškinti svarbiausius šio meninio stiliaus bruožus. Visų pirma, tai apima:

• profesinių (akademinių) piešimo įgūdžių trūkumas;
• spalvų ir vaizdų ryškumas;
• tiesinės perspektyvos trūkumas;
• vaizdo lygumas;
• supaprastintas ritmas;
• išreikšti objektų kontūrai;
• formų apibendrinimas;
• technikų paprastumas.

Verta į tai atkreipti dėmesįnaivaus meno kūriniai yra labai įvairūs savo individualiu stiliumi. Nepaisant to, beveik visi jie nusiteikę optimistiškai ir savo dvasią patvirtinantys.

Naiviojo meno geografija

Didžioji dauguma žinomų naivuolių yra paprasti žmonės, gyvenantys kaimuose ar mažuose miesteliuose. Paprastai jie pragyvenimui užsidirba fiziniu darbu, o laisvalaikiu kuria. Dažnai aistra piešti pabunda suaugus arba senatvėje.

Naivus menas atsirado Prancūzijoje, bet vėliau įgijo precedento neturintį populiarumą už vandenyno – JAV. Dar XIX amžiaus pabaigoje šioje šalyje naivieji paveikslai buvo renkami į muziejų ir privačias kolekcijas. Rusijoje ši kryptis rimtai pradėjo vystytis tik praėjusio amžiaus 80–90-aisiais.

Kalbant apie naivųjį meną, negalima nepaminėti vadinamosios Chlebinskio mokyklos. Tai sąlyginis pavadinimas kelioms valstiečių menininkų kartoms iš Hlebine kaimo, šiaurės Kroatijoje. Kaip bebūtų keista, akademinis menininkas Krsto Hegedušičius (1901–1975) stovėjo prie Chlebinskio (Podravskajos) mokyklos ištakų. Jos meistrai ištobulino tapybos ant stiklo techniką. Chlebinskio tapybai būdingi kasdienio kaimo gyvenimo motyvai.

Pagrindiniai naivumo muziejai

„Naivi yra proto būsena“(Aleksandras Fominas).

Iš visų pasaulio naivaus meno muziejų reikėtų išskirti tris: Paryžių, Maskvą ir Zagrebą.

Nuo 1985 m. Monmarto kalvos papėdėje, buvusio tekstilės turgaus pastate, veikia Paryžiaus muziejusprimityvizmas. Už savo kilmę ir egzistavimą jis skolingas prancūzų leidėjui Maxui Fourni. Pastarųjų pastangomis buvo surinktas dabartinės kolekcijos branduolys, kuriame šiandien yra per 600 paveikslų.

Maskvos naivaus meno muziejus gyvuoja nuo 1998 m. Jis įsikūręs sename akmeniniame dvare adresu: Union Avenue, 15 a. Dabar muziejuje yra apie 1500 kūrinių. Kadangi nedideliame pastate vietos neužtenka, ekspozicijos keičiasi beveik kas mėnesį.

Kroatijos sostinė Zagrebas turi savo naivumo ir primityvizmo muziejų. Jis įsikūręs Aukštutiniame mieste, Marko aikštėje. Jo parodose eksponuojami dvidešimties Kroatijos menininkų, ypač Ivano Generalico ir Ivano Rabuzino, darbai.

Kitas savotiškas naivumo pavyzdys yra šiaurinėje Rumunijoje. Tai vadinamosios „Linksmosios kapinės“Sepyntsa kaime. Čia galite pamatyti šimtus spalvingų antkapių su poetiniais tekstais ir originaliais piešiniais.

Naivus menas: paveikslai ir menininkai

Teritoriniu požiūriu „naivumo“ir primityvizmo raidoje galima išskirti tris regionus: JAV, Vakarų Europos ir Balkanų. Žymiausi naivaus meno atstovai tapyboje yra XIX–XX amžių antrosios pusės menininkai, įskaitant:

• Henri Rousseau (Prancūzija).
• Ivanas Lackovičius-Croata (Kroatija).
• Ivanas Rabuzinas (Kroatija).
• Marija Primačenko (Ukraina).
• Močiutė Mozė (JAV).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Jekaterina Medvedeva (Rusija).
• Valerijus Eremenko(Rusija).
• Mihai Dascalu (Rumunija).
• Radi Nedelchev (Bulgarija).
• Stacy Lovejoy (JAV).
• Sasha Putrya (Ukraina).

Pažvelkime atidžiau į aukščiau minėtų „naivų“meistrų darbus.

Henri Rousseau

Naiviojo meno tapyboje įkūrėjas yra Henri Rousseau, muitinės pareigūnas, kuris išėjęs į pensiją nusprendė atsiduoti vaizduojamajam menui. Savo drobes jis puošė gremėzdiškomis žmonių figūrėlėmis ir juokingais gyvūnėliais, tikrai nesijaudindamas dėl perspektyvos. Pirmasis Ruso darbus įvertino jo amžininkas Pikasas. O Paulius Gogenas, pamatęs Henrio paveikslus, sušuko: „Tai tiesa ir ateitis, tai tikra tapyba!“

Ivanas Lackovičius-Croata

Lackovičius-Kroata yra vienas iš Hegedušičiaus mokinių. Be tapybos, jis taip pat dalyvavo visuomeninėje ir politinėje veikloje, 90-ųjų pradžioje aktyviai dalyvavo Kroatijos nepriklausomybės kovose, du kartus buvo išrinktas į Kroatijos parlamentą. Savo drobėse Ivanas Latskovičius dažniausiai vaizdavo natiurmortus, kaimo gyvenimo scenas, detalius peizažus.

Ivanas Rabuzinas

Ivanas Rabuzinas yra dar vienas Kroatijos menininkas ir kitas žymus naivaus meno atstovas tapyboje. Jo paveikslai dažnai vadinami dangiškais. Menotyrininkas Anatolijus Jakovskis apdovanojo patį Rabuziną „didžiausio visų laikų ir tautų naivaus menininko“titulu. Ivano Rabuzino peizažai įkūnija grynumą, nežemišką grožįir harmonija. Beveik visi jo paveikslai papuošti neįprastais medžiais ir fantastiškomis gėlėmis. Be to, visi objektai Rabuzino drobėse, nesvarbu, ar tai kalvos, miškai ar debesys, turi tam tikrą sferiškumą.

Maria Primachenko

Puiki ukrainiečių menininkė Maria Primachenko gimė ir visą gyvenimą gyveno mažame Bolotnios kaimelyje netoli Kijevo. Piešti ji pradėjo būdama 17 metų, tapydama kaimyno namelius. Marijos talentas buvo pastebėtas dar 30-ųjų pabaigoje. Jos darbai buvo eksponuojami Paryžiuje, Monrealyje, Prahoje, Varšuvoje ir kituose miestuose. Per savo gyvenimą menininkė sukūrė mažiausiai 650 paveikslų. Marijos Primačenko menas paremtas jos sugalvotomis magiškomis gėlėmis ir nerealiais gyvūnais.

Mozė Anna Marija

Močiutė Mozė yra garsi amerikiečių menininkė, tarptautiniu mastu pripažinta naivaus meno ikona. Ji gyveno 101 metus, palikdama šimtus ryškių, spalvingų ir linksmų paveikslų. Močiutės Mozės išskirtinumas yra tas, kad ji pirmą kartą pradėjo tapyti būdama 76 metų. Menininkė išgarsėjo tik praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje, kai žymus kolekcininkas iš Niujorko netyčia vaistinės vitrinoje pamatė vieną jos piešinį.

Pagrindinės Anos Marijos Mozės paveikslų temos yra kaimo pastoraciniai darbai, kasdienės ūkininkų gyvenimo scenos, žiemos peizažai. Talpiausią menininko darbą vienas iš kritikų apibūdino tokia fraze:

„Jos paveikslų patrauklumas slypi tame, kad juose vaizduojamas gyvenimo būdasAmerikiečiai taip mėgsta tikėti, bet to nebėra.“

Norval Morisseau

Norvalas Morisseau yra Kanados indėnų kilmės primityvus menininkas. Gimė Ojibwa gentyje netoli Ontarijo. Apie save jis rašė taip: „Iš prigimties esu menininkas. Aš užaugau pagal savo tautos istorijas ir legendas – ir piešiau šias legendas. Ir tai iš esmės pasako viską.

Įdomus faktas iš menininko biografijos: 1972 m. per gaisrą Vankuverio viešbutyje Norvalas Morisseau smarkiai nudegė. Tuo metu, anot paties Norvalo, jam apsireiškė Jėzus Kristus. Vėliau jis jam tapo nauja savo darbo žvaigžde. Menininkas pradeda aktyviai piešti biblinius personažus, stebėtinai įpindamas juos į tradicinių indiškų motyvų drobę.

Jekaterina Medvedeva

Jekaterina Medvedeva – savamokslė menininkė iš Golubino kaimo, Belgorodo srities, viena ryškiausių šiuolaikinio rusų „naivuolio“atstovų. Pirmą kartą ji paėmė teptuką 1976 m., O jau devintojo dešimtmečio pradžioje Maskvos spaudoje pradėjo pasirodyti užrašai apie „naują liaudies talentą“. Tuo metu Katya Medvedeva dirbo paprasta slaugytoja slaugos namuose. 1984 m. menininko darbai pateko į parodą Nicoje, kur jie sukėlė nuostabą.

Valerijus Eremenko

Kitas talentingas primityvus menininkas iš Rusijos yra Valerijus Eremenko. Gimė Semipalatinske (Kazachstanas), studijavo Taškente, šiandien gyvena ir dirba Kalugoje. AntMenininkas turi daugiau nei tuziną įvairių parodų, jo darbai eksponuojami Kalugos dailės muziejuje, Maskvos naivaus meno muziejuje, taip pat saugomi daugybėje privačių kolekcijų. Valerijaus Eremenko paveikslai yra ryškūs, ironiški ir neįtikėtinai gyvi.

Mihai Daskalu

Gyvybiški, neįmantrūs ir labai sultingi siužetai – tai pagrindiniai rumunų naivumo menininko Mihai Dascalu kūrybos bruožai. Pagrindiniai jo paveikslų veikėjai – žmonės. Čia jie šoka, dainuoja, žaidžia kortomis, grybauja, barasi ir įsimyli… Apskritai jie gyvena visavertį žemišką gyvenimą. Atrodo, kad šis menininkas savo drobėmis bando mums perteikti vieną vienintelę mintį: visas grožis yra pačiame gyvenime.

Mihai Dascalu darbuose medžiai apdovanoti ypatinga simbolika. Jų yra beveik visuose jo paveiksluose. Arba kaip pagrindinės siužetinės figūros, tada kaip fonas. Medis Dakalų kūryboje iš tikrųjų simbolizuoja žmogaus gyvybę.

Radi Nedelchev

Pagrindinis bulgarų menininko Radi Nedelchevo kūrybos objektas yra kelias. Arba tai paprastas kaimo gruntas, apaugęs mazgeliais, arba akmeninis senovinio miesto grindinys, arba vos pastebimas takas, kuriuo medžiotojai eina į snieguotą tolį.

Radis Nedelchevas yra pripažintas naivaus meno pasaulio meistras. Jo drobės plačiai žinomos toli už kuklios Bulgarijos ribų. Nedelchevas studijavo tapybos mokyklojeRuse, o paskui išvyko į Šveicariją, siekdamas pripažinimo Europoje, kur surengė savo personalinę parodą. Nedelchevo labui jis tapo pirmuoju bulgarų menininku, kurio paveikslai pateko į Paryžiaus primityviojo meno muziejų. Autoriaus darbai buvo pristatyti dešimtyse didžiųjų Europos ir pasaulio miestų.

Stacy Lovejoy

Šiuolaikinė amerikiečių menininkė Stacey Lovejoy pripažinimą pelnė dėl savo unikalaus stiliaus, kuriame „naivumo“, abstrakcionizmo ir futurizmo bruožai susimaišė į vieną ryškų ir stulbinantį kokteilį. Tiesą sakant, visi jos darbai yra tikrojo pasaulio atspindys kažkokiame abstrakčiame veidrodyje.

Sasha Putrya

Alexandra Putria yra unikali menininkė iš Poltavos. Ji pradėjo piešti būdama trejų metų, tarsi tikėdamasi savo ankstyvą pasitraukimą iš gyvenimo. Sasha mirė vienuolikos metų nuo leukemijos, palikęs 46 albumus su pieštuku ir akvarele, eskizais, animaciniais filmais. Daugybė jos darbų yra antropomorfiniai gyvūnai, pasakų personažai, taip pat populiarių Indijos filmų herojai.

Baigiant…

Šis menas vadinamas naivumu. Tačiau įdėmiai skaitant iškilių stiliaus atstovų darbus, kyla natūralus klausimas: ar jų autoriai tokie naivūs? Juk „naivus“šiuo atveju visai nereiškia „kvailas“ar „neišmanantis“. Šie menininkai tiesiog nemoka ir nenori piešti pagal visuotinai priimtus kanonus. Jie vaizduoja pasaulį taip, kaip jį jaučia. Apie tai ir kalbamajų paveikslų grožis ir vertė.