Kubofuturizmas tapyboje: stiliaus ypatybės, menininkai, paveikslai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Kubofuturizmas – tai tapybos kryptis, kurios š altinis buvo rusų bytianizmas, jis dar vadinamas rusų futurizmu. Tai buvo Rusijos avangardinio meno judėjimas XX a. 10-ajame dešimtmetyje, kuris atsirado kaip Europos futurizmo ir kubizmo atšaka.

Išvaizda

Sąvoką „kubofuturizmas“1913 m. pirmą kartą pavartojo meno kritikas, kalbėdamas apie Giley grupės narių poeziją, kuriai priklausė tokie rašytojai kaip Velimiras Chlebnikovas, Aleksejus Kručenychas, Davidas Burliukas ir Vladimiras Majakovskis. Jų siautulingi poetiniai rečitaliai, vieša klounada, dažyti veidai ir juokingi drabužiai imitavo italų veiksmus ir pelnė Rusijos futuristų vardą. Tačiau poetiniame kūrinyje tik Majakovskio kubofuturizmą galima palyginti su italais; pavyzdžiui, jo eilėraštis „Pagal miesto aidus“, kuriame aprašomi įvairūs gatvės triukšmai, primena Luigi Russolo manifestą „L'arte dei rumori“(Milanas, 1913).

Tačiau vizualiajame mene ši koncepcija tapo daug svarbesnė, išstūmusi prancūzų kubizmo ir italų futurizmo įtaką ir paskatinusi tam tikro rusiško stiliaus atsiradimą,kuriame susimaišė dviejų Europos judėjimų bruožai: fragmentuotos formos susiliejo su judėjimo reprezentacija.

Funkcijos

Rusiškajam kubofuturizmui buvo būdingas formų naikinimas, kontūrų keitimas, skirtingų požiūrių keitimas arba suliejimas, erdvinių plokštumų kirtimas, spalvų ir tekstūrų kontrastavimas.

Kubo-futuristai menininkai akcentavo formalius savo kūrybos elementus, parodydami susidomėjimą spalvos, formos ir linijos santykiu. Jų tikslas buvo dar kartą patvirtinti tikrąją tapybos, kaip meno formos, nepriklausomos nuo pasakojimo, vertę. Tarp ryškiausių kubofuturizmo atstovų tapyboje yra dailininkai Liubov Popova („Keliaujanti moteris“, 1915 m.), Kazimiras Malevičius („Aviatorius“ir „Kompozicija su Mona Liza“, 1914), Olga Rozanova (serialas „Lošimo kortos“)., 1912–15), Ivanas Puni („Virtys“, 1915 m.)) ir Ivanas Klyunas („Ozonizeris“, 1914 m.).

Susilieti su poezija

Kubofuturizme tapyba ir kiti menai, ypač poezija, buvo glaudžiai susipynę per poetų ir menininkų draugystę, jų bendrus viešus pasirodymus (skandalingai, bet smalsiai publikai) ir bendradarbiavimą teatro ir baleto srityse. Pastebėtina, kad Chlebnikovo ir Kručenycho „transracionalios“poezijos („zaum“) knygos buvo iliustruotos Larionovo ir Gončarovos, Malevičiaus ir Vladimiro Tatlino, Rozanovos ir Pavelo Filonovo litografijomis. Kubofuturizmas, nors ir trumpas, pasirodė esąs gyvybiškai svarbus Rusijos meno paieškos etapasšališkumas ir abstrakcija.

Atstovai

Kubofuturizmas tapyboje buvo praeinantis, bet svarbus Rusijos avangardinės tapybos ir poezijos etapas. Taip rašė ir Michailas Larionovas, Alexandra Exter, Olga Rozanova ir Ivanas Klyunas. Tai buvo tramplinas šališkumui: Popova ir Malevičius perėjo prie suprematizmo, o poetai Chlebnikovas ir Kručenychas – į „abstrakčią“poetinę kalbą, kurios prasmė buvo neigiama ir svarbūs buvo tik garsai.

Burliukas ypač domėjosi kubistinės tapybos stilistinėmis priemonėmis, dažnai rašė ir skaitė paskaitas šia tema. Dėl to keli poetai bandė atrasti analogijas tarp kubizmo ir savo poezijos. Šiuo atžvilgiu ypač svarbūs buvo Chlebnikovo ir Kruchenykho darbai. Jų 1913–1914 m. eilėraščiai nepaisė gramatikos ir sintaksės, metro ir rimo taisyklių; jie praleido prielinksnius ir skyrybos ženklus, naudojo pusžodžius, neologizmus, neteisingas žodžių darybas ir netikėtus vaizdus.

Kai kuriems, pavyzdžiui, Livšitams, kurie tiesiog bandė „kubizuoti žodinę mišią“, šis požiūris buvo per daug radikalus. Kiti norėjo įvesti daugiau vizualinių savybių. Pavyzdžiui, Kamenskis savo popieriaus lapą padalino įstrižomis linijomis ir užpildė trikampes dalis atskirais žodžiais, atskiromis raidėmis, skaičiais ir ženklais, įvairiais šriftais, imituodamas analitinės kubizmo geometrines plokštumas ir raides.

Pavyzdžiai

Tapybos terminas „kubofuturizmas“buvo toksvėliau naudojo toks menininkas kaip Lyubov Popova, kurio stilistinę raidą lėmė ir kubizmas, ir futurizmas. Jos „Portrete“(1914–1515) yra žodžiai „Cubo Futurismo“kaip sąmoningas pavadinimas. Naujausi meno istorikai šį terminą naudojo klasifikuodami rusų avangardinius paveikslus ir apskritai kūrinius, kurie sintezuoja ir kubizmo, ir futurizmo įtaką.

Svarbiausias Popovos darbas šiuo atžvilgiu yra Sėdi figūra (1914–1915), kuriame kūno vaizdavimas primena Léger ir Metzinger. Tačiau jos kūgių ir spiralių naudojimas bei linijos ir plokštumos dinamiškumas perteikia futurizmo įtaką. Natalijos Gončarovos paveikslai priklauso tai pačiai krypčiai.

Principai

Įžymūs kitų menininkų kubo-futuristų paveikslai yra Malevičiaus „Aviatorius“(1914) ir Burliuko „Sibiro laivyno jūreivis“(1912). Pirmojo mozaika primena „analitinį kubizmą“, o cilindrinis kūno apdorojimas sufleruoja Léger kūrybą, tačiau aiškios judėjimo trajektorijos byloja apie futurizmo įtaką. Pastaruoju atveju galva pavaizduota iš skirtingų kampų ir integruota su fonu per atspindėtus lankus – technika pasiskolinta iš Georges'o Braque'o, o vaizdą laužančių įstrižainių dinamika yra aiškiai futuristinė.

Plėtra

Kubofuturizmas tapyboje buvo daugialypė sąvoka, kurią nėra lengva apibrėžti ar suskirstyti į kategorijas.tapyba.

Kai kurios Rusijos avangardo figūros ir pagrindiniai judėjimai, pavyzdžiui, Michailo Larionovo rayonizmas, Kazimiro Malevičiaus suprematizmo tapyba ir Vladimiro Tatlino, Aleksandro Rodčenkos ir kitų konstruktyvizmas, jau buvo gerai ištirtos.

Malevičiaus ir Tatlino darbai ir teorijos dažniausiai naudojami kaip palyginimo standartas, su kuriuo lyginami ir sugretinami kitų avangardistų darbai.

Kubofuturistinės figūrinės tapybos principai buvo sukurti 1915 ir 1916 m. Iš dalies jie atspindėjo Malevičiaus suprematizmo įtaką.

Įtaka

Šį terminą vėliau perėmė menininkai, o dabar meno istorikai jį vartoja norėdami nurodyti 1912–1915 m. Rusijos meno kūrinius, kuriuose derinami abiejų stilių aspektai.

Šiuolaikiniai kritikai pripažino avangardą kaip poetinių ir vaizdinių kalbos ir drobės prigimties vertybių patvirtinimą, atkreipiant dėmesį į formalias garso, spalvų ir linijų savybes. Vizualinių ir žodinių formų giminingumas, kurį rodo rusų futuristinių knygų leidyba, ir formalių poezijos bei tapybos vertybių tvirtinimas sudarė didžiąją dalį šiuolaikinio meno. Tačiau menininkai, sukūrę abstraktų tapybos stilių, nebebuvo kubo-futuristai pradine prasme.

Kubofuturizmas tapyboje, tiksliau, šios krypties sukurti principai, sudarė avangardinės veiklos pagrindą iki 1922 m. Ir ne tik vidujedažymo sritis.

Taigi, terminas „kubofuturizmas“vartojamas ne tik formaliai kubizmo ir futurizmo įtakai menininkų kalbai apibūdinti, bet ir daug platesnei sąvokai apibrėžti, apimančią ir formalią kubizmo raidą, ir futurizmą ir šių dviejų judėjimų transformaciją į visiškai naują stilių.