XX amžiaus menininkai. Rusijos menininkai. XX amžiaus rusų menininkai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Spalvotas ir įvykių kupinas XX a. paliko palikuonims meno kūriniuose. Neįmanoma pažinti praėjusio amžiaus žmonių mentaliteto, jei nekreipiame dėmesio į mums išsaugotus paveikslus. Ryškių spalvų skaičius ar jų nebuvimas, drobių rašymo maniera gali daug pasakyti mūsų amžininkams.

Ir istorikams, ir meno mylėtojams didelį susidomėjimą kelia XX amžiaus užsienio ir Rusijos menininkų paveikslai. Kūrėjų vardai gyvi istorijoje ir žinomi visame pasaulyje.

B. V. Kandinskis (1866-12-16 - 1944-12-13)

V. V. Kandinskis laikomas vienu žymiausių praėjusio amžiaus tapytojų. Menininkas savo talentą atrado gana vėlai. Susipažinęs su Monet drobėmis jis pajuto potraukį kūrybiškumui.

Po šios akimirkos Vasilijus Vasiljevičius atsisako teisininko karjeros ir vis dažniau išeina į pensiją su eskizų knygele, išvyksta į gamtą ir piešia tai, kas jį stebina. Jis nusprendžia įgyti išsilavinimą ir išvyksta į Miuncheną, kur jo talentas buvo įvertintas. Baigęs studijų kursą Kandinskis nusprendė likti šalyje ir mokyti. Manoma, kad šis gyvenimo laikotarpis menininkui buvo labiausiaiproduktyvus.

Iš pirmųjų tapytojo nuotraukų buvo sunku atspėti, kad netrukus jam teks padaryti perversmą meno pasaulyje. Palaipsniui Kandinskis rado savo kelią. Prieš tapdamas abstrakčiojo meno įkūrėju, menininkas išbandė daugybę dalykų.

Vienas pirmųjų šia kryptimi sukurtų paveikslų yra „Tareklis“, parašytas 1914 m. Šis tyrimas taip pat laikomas vienu garsiausių Kandinskio kūrybinėje karjeroje.

Prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas privertė menininką grįžti į gimtąją šalį. Dėl kilusios revoliucijos ir pilietinio karo parodų kuriam laikui teko atsisakyti. Tik 1916 m. Kandinskis galėjo parodyti savo paveikslus Švedijoje.

Atnaujinta Rusija įkvėpė tapytoją sukurti paveikslą „Raudonoji aikštė“. Po šios drobės Kandinskis vėl turėjo palikti kūrybiškumą. Jam teko atlikti labai daug darbų, kurie nepaliko nei jėgų, nei laiko kurti paveikslus. Tada buvo nuspręsta vykti į Vokietiją, kad visą dėmesį sutelktų į ten mylimą darbą. Tačiau naujoji šalis sutiko menininką su nemalonia staigmena.

Kaip ir daugelis XX amžiaus menininkų, Kandinskis kurį laiką gyveno skurde. Vokietijoje ir Prancūzijoje Vasilijus Vasiljevičius sukūrė daug naujų paveikslų, žinomų visame pasaulyje. Tarp jų yra „Ratai rate“, „Intymios naujienos“, „Kiekvienas vyras sau“.

Kandinskis mirė 1944 m. po sunkios ligos.

A. Matisse (1869-12-31–1954-11-03)

Henri Matisse yra vienas garsiausių praėjusio amžiaus menininkų. Manoma, kadbūsimą tapytoją paimti į rankas teptuką įkvėpė mama, tapusi keramiką. Kaip ir daugelis XX amžiaus menininkų, Matisse'as ne iš karto rado savo kelią. Žinojo, kad mėgsta tapyti, bet tai negalėjo tapti pagrindiniu būdu užsidirbti. Todėl būsimasis menininkas įgijo teisinį išsilavinimą ir kurį laiką dirbo pagal profesiją. Tačiau tuo pačiu metu jis rado laiko ir tapybos pamokoms. Tik 1891 m., nepaisydamas tėvo draudimų, Matisse'as nusprendžia palikti teisę, išvykti į Paryžių ir rimtai imtis tapybos.

Po 5 metų jo paveikslai pirmą kartą pasirodo plačiajai visuomenei. Ypač išpopuliarėjo drobė „Skaitymas“, buvo įsigyta Prancūzijos prezidento kabinetui papuošti.

Matisse ne tik piešė. Jis mėgo skulptūrą ir lankė kursus. Tačiau tai jam neatnešė tiek šlovės. Kelionės pradžioje Matisse'as, kaip ir daugelis XX amžiaus prancūzų menininkų, patyrė finansinių sunkumų, todėl kurį laiką jam ir jo šeimai teko gyventi su tėvais.

1905 m. buvo išleistas vienas garsiausių Matisse'o paveikslų „Moteris žalia skrybėle“. Šis ir daugelis kitų kūrinių privertė meno mylėtojus kalbėti apie Henri, pradėti domėtis jo darbais.

Vienas pirmųjų garsaus tapytojo talento gerbėjų buvo rusų kolekcininkas S. I. Ščukinas. Jis įkvėpė Matissą apsilankyti Maskvoje, kur menininkas atrado senųjų Rusijos ikonų kolekcijas. Jie jį nustebino ir paliko pėdsaką tolesniame jo darbe.

Pasaulyje žinomas vardas Matissetampa sukūrus ciklą „Odaliskos“ir dekoracijas Stravinskio baleto spektakliui.

40-ieji buvo labai sunkūs dailininkui. Žmoną, dukrą ir sūnų už dalyvavimą Pasipriešinimo judėjime suėmė gestapas, o pats sunkiai sirgo. Tačiau Matisse'as toliau dirbo. Nepaisant tragiškų įvykių pasaulyje ir menininko gyvenime, drobės išlieka ryškios, lengvos, dvelkia džiaugsmu.

Matisse'as dirbo iki paskutinių dienų. Jis mirė nuo širdies smūgio 1954 m.

P. Picasso (1881-10-25–1973-04-08)

XX amžiaus menininkai vis dar garsūs ir populiarūs. Tačiau jų sąrašas būtų neišsamus, jei jame nebūtų paminėtas didysis ispanų kūrėjas Pablo Picasso.

Šis nuostabus žmogus anksti parodė potraukį tapyti. Talentui formuotis padėjo ir tai, kad jo tėvas buvo piešimo mokytojas, vesdavo sūnui pamokas. Pirmasis rimtas kūrinys pasirodė, kai jaunam tapytojui tebuvo 8. Tas kūrinys vadinosi „Pikadoras“. Iki savo gyvenimo pabaigos Pikasas su ja nesiskyrė.

Menininko tėvai dažnai persikeldavo, bet kiekviename naujame mieste Pikasas darė viską, kad įgytų išsilavinimą. Jis nustebino savo įgūdžiais būdamas tokio jauno amžiaus.

Barselonoje Picasso rado bendraminčių ir draugų. Tada menininko gebėjimų ugdymas pasiekė naują lygį. Tačiau jo draugo savižudybė buvo didelis smūgis Picasso. Vėlesni paveikslai, kurie dažniausiai priskiriami „mėlynam“laikotarpiui, persmelkti senatvės ir mirties tema. Šiuo laikotarpiu pasirodo „Moteris su ryšuliu plaukų“,„Absento gėrėjas“ir daug kitų paveikslų. Menininko įkvėpimo š altinis – žemesni gyventojų sluoksniai.

Tada Picasso dėmesį patraukia keliaujantys cirko artistai. Mėlyną iš paveikslų pamažu keičia rožinė. Prasideda „rožinis“laikotarpis. Jai priklauso paveikslas „Mergina ant kamuolio“.

Vis daugiau tapytojo dėmesio patraukia ne spalva, o forma. Kartu su draugu Picasso kuria visiškai naują meno kryptį – kubizmą. Pasirodo garsieji „Fabrikas Horta de Ebro mieste“ir „Fernandos Olivier portretas“. Menininkas nenustoja eksperimentuoti. Drobėms kurti jis naudoja skirtingas medžiagas.

Darbas šia kryptimi baigėsi prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui. Tada Pikasas turėjo išsiskirti su savo draugu. Kaip ir daugelis XX amžiaus menininkų, Pablo buvo sužavėtas rusų baleto grožio. Jis sutinka kurti kostiumus menininkams ir dekoracijas, kartu su naujais pažįstamais leidžiasi į gastroles. Picasso veda rusę Olgą Khokhlovą. Ji tampa jo modeliu daugeliui paveikslų.

1925 m. yra lūžis menininko kūrybinėje biografijoje. Jo drobės vis labiau primena galvosūkius. Siurrealistiniai poetai daro didelę įtaką tapytojui. Šiuo laikotarpiu buvo sukurti „Mergaitė prieš veidrodį“, „Vyras su puokšte“ir kiti paveikslai.

Daug kas pasikeitė iki karo pradžios. Sunaikinus Baskų šalies miesto pamatus, Picasso buvo priverstas sukurti garsųjį paveikslą „Gernika“. Šis ir vėlesni menininko darbai buvo persmelkti pacifizmo idėja.

Laimė Pikasą aplanko pasibaigus karui. Jisištekėjo ir turi dar du vaikus. Kartu su žmona menininkas juda. Jauna žmona ir vaikai tampa Pikaso įkvėpimu.

Puikus dailininkas miršta 1973 m. balandžio 8 d.

N. K. Roerich (1874-09-27–1947-12-13)

Roerichas Nikolajus Konstantinovičius nuo ankstyvos vaikystės pasirodė esąs nepaprastas žmogus. Mokslas jam buvo lengvai duotas, jis greitai išlaikė jam pasiūlytą mokymo programą. Lengvai išlaikė egzaminus ir įstojo į vieną geriausių ir brangiausių Sankt Peterburgo gimnazijų. Būsimo menininko interesų spektras buvo neįtikėtinai platus. Ir jau tada jis domėjosi tapyba.

Tačiau tėvo primygtinai reikalaujant Rerichas nusprendžia studijuoti teisę. Įgydamas išsilavinimą, skaito daug istorinių veikalų, domisi kronikomis, dalyvauja archeologiniuose kasinėjimuose. Kaip ir daugelis XX amžiaus pradžios menininkų, jis ne iš karto padarė išvadą, kad tapyba turėtų tapti pagrindiniu jo užsiėmimu. Rerichas sugebėjo realizuoti savo talentą pokalbyje su Kuindži, kuris sutiko tapti jauno menininko mokytoju.

Aistra istorijai atsispindi Nikolajaus Konstantinovičiaus paveiksluose. Sukūrė paveikslų ciklą „Rusijos pradžia. slavai . Rerichas savo drobėmis nesistengė parodyti jokių esminių istorinės raidos momentų. Jis kalbėjo apie gyvenimą, kasdienes akimirkas, kurios šiuolaikiniam žiūrovui atrodo beveik pasakiškos.

Didelį vaidmenį Nikolajaus Konstantinovičiaus gyvenime suvaidino jo žmona Jelena Ivanovna, kuri jį įkvėpė ir padėjo darbe. Kartu su jaRerichas išvyko į kelionę po senovinius Rusijos miestus. Rezultatas buvo paveikslų, kuriuose vaizduojami architektūros paminklai, serija.

Daugelis XX amžiaus menininkų domėjosi teatru ir kūrė dekoracijas. Nikolajus Konstantinovičius nebuvo išimtis. Jo darbas padėjo sukurti daugelio pasirodymų atmosferą.

Po revoliucijos Nikolajus Konstantinovičius Rerichas ir jo žmona leidžiasi į kelionę, kuri bus lūžis jų gyvenime. Tapytojas tyrinėja Vidurinę Aziją, tyrinėja Tibetą, Indiją, Altajų, Mongoliją, Himalajus. Šios kelionės rezultatas – ne tik paveikslai, bet ir daug medžiagos apie ekspedicijos aplankytų kraštų tradicijas, papročius ir istoriją.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Rerichas vis dažniau tapė peizažus. Jis sukūrė Himalajus. Ledynai“, „Ladako stupa“, „Karališkasis vienuolynas. Tibetas“ir daug kitų nuostabių paveikslų. Menininko darbus, jo istorinę kūrybą aukštai įvertino Indijos vyriausybė. Jis buvo laikomas šios paslaptingos ir gražios šalies draugu rusu.

Nikolajus Konstantinovičius Rerichas mirė Indijoje 1947 m. Jo sūnus atvežė tėvo paveikslus į Rusiją.

K. S. Petrovas-Vodkinas (1878-10-24–1939-02-15)

Daug nuostabių darbų Sidabro amžiaus menininkai paliko savo palikuonims. Vienas garsiausių tuo metu dirbusių dailininkų buvo Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas.

Būsimas menininkas gimė šeimoje, kuri buvo toli nuo meno pasaulio. Jei ne vietiniai pirkliai, padėję Kuzmai Sergejevičiui įgyti išsilavinimą, jis galėjo ir neturėtiatrasti savo talentą. Pirmiausia jis mokėsi tapybos klasėje Samaroje, tada išvyko į Maskvą tobulinti savo įgūdžių, kur mokėsi pas garsų menininką V. A. Serovą.

Didelę reikšmę Petrovo-Vodkino biografijoje turi kelionė į Europą. Tada susipažįsta su Renesanso kūrėjų paveikslais. XX amžiaus dailininkų paveikslai taip pat turėjo įtakos: Petrovą-Vodkiną sužavėjo prancūzų simbolistų darbai.

Simbolizmas patraukia tapytoją. Jis pradeda kurti paveikslus šia kryptimi. Žymiausias iš jų – paveikslas „Raudonojo arklio maudymas“, sukurtas 1912 m. Paveikslai „Motina“ir „Merginos prie Volgos“yra šiek tiek mažiau žinomi.

Petrov-Vodkin sukūrė keletą portretų. Dažniausiai jose vaizduojami menininko draugai. Jo sukurtas Anos Achmatovos portretas yra labai populiarus.

Kuzma Sergejevičius palaikė revoliucines idėjas. Pilietinio karo dalyviai, palaikantys raudonųjų idėjas, pasirodo jo drobėse kaip herojai. Paveikslai „Mūšio laukas“, „Komisaro mirtis“yra plačiai žinomi.

Gyvenimo pabaigoje Petrovas-Vodkinas parašė keletą autobiografinių knygų, kurios tapo įdomios ne tik jo talento gerbėjams, bet ir visiems literatūros mylėtojams.

Kuzma Sergejevičius mirė 1939 m. vasario 15 d. Leningrade.

K. S. Malevičius (1879-02-11–1935-05-15)

Vienas žinomiausių praėjusio amžiaus menininkų buvo Kazimiras Severinovičius Malevičius. Menininkas avangardistas išgarsėjo meno pasaulyje ir išgarsino savo vardą visoje planetoje.

Niekas negalėjo to atspėtivaikinas iš lenkų šeimos, laisvalaikiu padedantis kaimo gyventojams dažyti krosnis, vieną dieną taps šaunuoliu. Kaimo gyvenimas nustebino būsimą menininką. Jis nutapė viską, kas ypač gilinosi į jo sielą.

Šeima dažnai kraustėsi. Kai Malevičiai gyveno Kijeve, Kazimiras Severinovičius mokėsi piešimo mokykloje. Kurske jis bandė užsidirbti pinigų studijoms Maskvoje. Labai ilgai jis negalėjo to padaryti. Tiksliai nežinoma, bet manoma, kad nė vienas jo bandymas nebuvo sėkmingas. Tačiau Maskvoje Malevičius užmezgė daug naujų pažinčių, taip pat pamatė paveikslus, kurie turėjo įtakos jo tolesniam darbui.

Mieste Kazimiras Severinovičius susirado draugų, tarp kurių buvo XX amžiaus rusų menininkai. Jie norėjo į meno pasaulį įnešti ką nors naujo, pasidalino su Malevič ambicingomis idėjomis ir meno ateities vizija.

Pats Kazimiras Severinovičius tapybos pagrindu laikė spalvą ir jausmą. Svajojo pakeisti tapybos tradicijas. Ilgą laiką jis niekam nerodė savo darbų. Galiausiai jie pasirodė futurizmo parodoje. Prieš pat ją Malevičius išleido brošiūrą, kurios pavadinime suprematizmas paminėtas pirmą kartą.

Futurizmo parodoje žiūrovai pirmą kartą išvysta legendinį „Juodąjį kvadratą“, taip pat „Raudonąjį kvadratą“ir „Suprematizmą“. Dviejų matmenų autoportretas.“

Malevičiaus įdiegta naujovė sulaukė pripažinimo. Kazimiras Severinovičius turėjo pirmuosius mokinius, su kuriais iš pradžių mokėsi Vitebske, o paskui Petrograde. Malevičiaus šlovė pasklido ir kitose šalyse. Organizuoti išvyko į Vokietijąjo paties darbų paroda.

Malevičiaus paveikslai buvo eksponuojami Tretjakovo galerijoje. Jis buvo pasirengęs dirbti toliau, tačiau jo sveikata kasdien blogėjo. Kazimiras Severinovičius mirė 1935 m. gegužės 15 d.

S. Dali (1904-05-11–1989-01-23)

Be jokios abejonės, prieštaringiausias praėjusio amžiaus menininkas yra Salvadoras Dali. Labai anksti jis atrado tapytojo talentą. Jo tėvai džiaugėsi, kad jų berniukas mėgsta piešti, todėl visokeriopai skatino jo hobį. Salvadoras gavo savo pirmąjį mokytoją profesorę Joaną Nunez.

Dalis buvo neįprastas žmogus, jis nebuvo pasirengęs taikstytis su nustatytomis taisyklėmis. Jis buvo pašalintas iš vienuolijos mokyklos, kuria jo tėvas buvo labai nepatenkintas. Tada Salvadoras turėjo vykti į Madridą, kad išsiugdytų savo talentą ir išmoktų ko nors naujo.

Dali akademijoje jis domėjosi kubizmu ir futurizmu. Tada jis sukūrė paveikslus „Adaptacija ir ranka“ir „Luiso Buñuelio portretas“. Tačiau Salvadoro akademija buvo pašalinta dėl jo atsisakymo paklusti institucijos taisyklėms, ekscentriško elgesio ir nepagarbos mokytojams.

Tačiau šis įvykis netapo tragedija. Dali jau tada buvo žinomas ir surengė personalines parodas. Jis išbandė save ne tik kaip menininkas, bet ir kūrė filmus. Pirmasis kino filmas buvo Andalūzijos miškas, po kurio sekė „Aukso amžius“.

1929 m. Salvadoras Dali susipažino su savo mūza ir būsima žmona Elena Dyakonova, kuri pasivadino Gala. Ji padėjo savo mylimajam, supažindino jį su daugeliuJam rasti kelią padėjo žinomi žmonės, tarp kurių buvo rusų menininkų. Juo tapo siurrealizmas.

Beveik visi toliau pateikti paveikslai buvo kažkaip susiję su Dali mylima žmona. Jis sukuria atminties patvarumą ir Gala paranojišką veido transformaciją.

Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui Dali su žmona išvyko į JAV, kur išleido savo autobiografiją. Salvadoras labai sunkiai dirbo šioje šalyje. Jis ne tik kūrė paveikslus, bet ir išbandė save kaip dizaineris, juvelyras, dekoracijų kūrėjas, laikraščio vyriausiasis redaktorius.

Po karo Dali grįžta į savo tėvynę. Šiuo laikotarpiu raganosio ragas pasirodo daugelyje menininko paveikslų. Tarp jų, pavyzdžiui, „Raganoso formos Ilissus Fidias figūra“.

Tikras smūgis Salvadorui Dali buvo jo mylimos moters Elenos Dyakonovos mirtis. Jis buvo toks prislėgtas, kad negalėjo atvykti į jos laidotuves. Ilgą laiką po to Dali negalėjo sukurti nė vieno paveikslo. Tačiau jis vis tiek buvo nepaprastai populiarus.

Paskutinis Dali paveikslas buvo drobė „Dovetail“. Po to dėl ligos menininkas nebegalėjo dirbti. Jis mirė 1989 m. sausio 23 d.

Frida Kahlo (1907-07-06–1954-07-13)

Viena iš nedaugelio pasaulyje žinomų praėjusio amžiaus menininkių buvo Frida Kahlo. Ji niekada niekuo nenorėjo būti prastesnė už priešingą lytį, sportavo, kurį laiką net boksavosi.

Kaip ir daugelis Rusijos ir Vakarų menininkų, Frida ne iš karto pasirinko savo kelią. Ji studijavo mediciną. Būtent studijų metais ji susipažinogarsus menininkas Diego Rivera, vėliau tapęs jos vyru.

Kai Fridai buvo 18 metų, ji patyrė baisią avariją. Dėl šios priežasties ji ilgą laiką praleido lovoje ir niekada negalėjo tapti mama. Gulėdamas lovoje, negalėdamas atsikelti, Kahlo pradėjo mokytis tapybos. Ji pažvelgė į viršuje pritvirtintą veidrodį ir piešė autoportretus.

Sulaukusi 22 metų Frida toliau mokėsi, bet nebegalėjo mesti tapybos. Ji toliau dirbo, tapo vis artimesnė su Rivera, o vėliau tapo jo žmona. Tačiau Diego sudavė stiprų smūgį Fridai – apgavo atlikėją su jos seserimi. Po to Kahlo sukūrė paveikslą Tik keli įbrėžimai.

Frida buvo komunistė. Ji bendravo su Trockiu ir labai džiaugėsi, kad jis gyvena Meksikoje. Buvo gandai, kad juos siejo kažkas daugiau nei tik draugystė.

Kalo svajojo tapti mama, tačiau avarijos metu patirti sužalojimai to padaryti neleido. Pagrindiniais jos paveikslų veikėjais vis dažniau tapo mirę vaikai. Tačiau, nepaisant kančių, Frida mylėjo gyvenimą, buvo šviesus ir pozityvus žmogus. Ji domėjosi SSRS politika, žavėjosi lyderiais. Ją patraukė ir Rusijos menininkai. Frida norėjo nutapyti Stalino portretą, bet taip ir nebaigė savo darbo.

Sunkios traumos neleido man pamiršti savęs. Jai labai dažnai tekdavo gulėti ligoninėje, jai buvo amputuota koja. Tačiau po to jos gyvenime atsirado šviesi vieta – pirmoji personalinė paroda.

Frida Kahlo mirė nuo plaučių uždegimo 1954 m. liepos 13 d.

D. Pollock (1912-01-28–1956-08-11)

Vienas išŽymiausi praėjusio amžiaus menininkai buvo Jamesas Pollockas. Jis buvo Thomaso Hunto Bensono mokinys ir šio žmogaus dėka išugdė bei padaugino savo sugebėjimus.

30-ojo dešimtmečio pabaigoje Pollockas susipažino su ekspresionistų kūryba. Drobės jam padarė neišdildomą įspūdį. Nors Pollocko paveikslai buvo originalūs ir originalūs, buvo manoma, kad juos įkvėpė Picasso, siurrealistų idėjos.

1947 m. Pollockas sukūrė savo tapybos metodą. Jis aptaškė dažais ant drobės, o tada, smogdamas virve, sukūrė spalvingą tinklą. Šis metodas sukėlė didelį susidomėjimą.

Jacksonas Pollockas tapo ikona jauniesiems nonkonformistiniams menininkams, kurie taip pat svajojo rasti savo kelią ir parodyti pasauliui savo viziją. Džeksonas tapo meno naujovių simboliu.

Pollockas mirė 1956 m. rugpjūčio 11 d.

E. Warholas (1928-08-06–1987-02-22)

Andy Warholas net ir po daugelio metų išlieka madingas ir populiarus menininkas. Pirmąjį išsilavinimą įgijo Carnegie technologijos institute, lankė nemokamus piešimo kursus ir ugdė savo talentą. Tačiau dideliu menininku jis netapo iškart po to.

Ilgą laiką Warholas piešė iliustracijas populiariems mados žurnalams, kūrė grafikos darbus reklamos srityje. Tai išgarsino jo vardą. Jis pradėjo piešti pieštuku ir sukūrė vieną iš pirmųjų garsių savo darbų – Coca-Cola buteliuką.

Andy pavaizdavo tai, kas tuo metu buvo populiaru pasaulyje. Jis tapo naujo įkūrėjukryptis, gavusi pop meno pavadinimą. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojama Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mickas Jaegeris ir daugelis kitų žinomų asmenybių, tapo legendiniais.

Warholas buvo ne tik menininkas, bet ir scenaristas bei režisierius. Jis sukūrė daugybę filmų, iš kurių pirmieji buvo nebylūs ir nespalvoti. Be to, jis parašė keletą autobiografijų, buvo televizijos kanalo redaktorius ir net roko grupės prodiuseris.

Andy Warhol mirė 1987 m. vasario 22 d.

Praėjusio amžiaus tapytojų drobės turi didelę reikšmę pasaulio menui. Kiekvienas iš jų atnešė kažką naujo ir neįprasto. Vertą vietą tarp jų užima XX amžiaus rusų menininkai.