Spektaklis „Šiaurės vėjas“: apžvalgos, aktoriai, turinys

Turinys:

Spektaklis „Šiaurės vėjas“: apžvalgos, aktoriai, turinys
Spektaklis „Šiaurės vėjas“: apžvalgos, aktoriai, turinys

Video: Spektaklis „Šiaurės vėjas“: apžvalgos, aktoriai, turinys

Video: Spektaklis „Šiaurės vėjas“: apžvalgos, aktoriai, turinys
Video: Harlequin Puppet Theatre (1963) 2024, Lapkritis
Anonim

Recenzijos apie spektaklį „Šiaurės vėjas“Maskvos meno teatre dažniausiai prasideda nuo Renatos Litvinovos paminėjimo ir dažnai būna tik pagyrimai arba, atvirkščiai, pavydo ir pykčio kupini pareiškimai jai, ir visai ne apie gamyba. Ne rečiau kalbama apie Zemfirą, kuri užsiėmė muzikine veiksmo aranžuote.

„Šiaurės vėjas“– labai įdomus ir originalus spektaklis, kurį dažnai pamirštama paminėti, nuneštas Litvinovos asmenybės ne tik publikos, bet ir profesionalios kritikos.

Apie ką pjesė?

Pjesė „Šiaurės vėjas“, kurios apžvalgos kupinos prieštaravimų ir retai pripildytos esminio turinio, kažkam atrodo pogrindyje, arthouse – skonio reikalas. Gali būti, kad taip yra dėl aiškaus siužeto, veiksmo laiko ir to, kas vyksta scenoje, realumo stokos. Be to, pastatymas primena gerai žinomą amerikiečių filmą „Groundhog Day“, tačiau, žinoma, su daug ryškesne mistika, tragiškumu, kančia ir patosu.

Tiesą sakant, einu į Maskvos meno teatrą. A. P. Čechovas„Šiaurės vėjas“– tai gotikinė pasaka suaugusiems, kurios nuotaika nugrimzta į tą pačią vietą, kur siunčiami Hoffmanno kūriniai. Minimalizmas dekoracijose ir kostiumuose, mėlyna prožektorių šviesa ir muzikinis akompanimentas tik sustiprina įvykių nerealumą, sukeldami mintį, kad viskas, kas vyksta scenoje, yra tik vieno iš veikėjų ar paties žiūrovo svajonė.

Kiekviena scena kupina simbolikos
Kiekviena scena kupina simbolikos

Veiksmas vyksta kažkur ir kažkada. Nors pjesės „Šiaurės vėjas“anotacijose, taip pat ir atsiliepimuose, pastatymas buvo įkeltas į praėjusio amžiaus vidurį ir į Vakarų Europą, scenoje nėra nieko, kas tai vienareikšmiškai rodytų.

Pats siužetas, paradoksalu, kupinas dinamiškumo, scenoje nuolat kažkas vyksta su veikėjais. Veiksmas vyksta aplink vieną šeimą Naujųjų metų dieną. Šios šeimos nariams pavyko gauti „tryliktą valandą“. Tai yra „tryliktas“, o ne „dvidešimt penktas“, nes mistiškai tai, kas vyksta, sujungiamas papildomas varpelių smūgis.

Yra dviejų tipų simboliai
Yra dviejų tipų simboliai

Spektaklyje yra dviejų tipų personažai – nuolatiniai ir ateinantys. Lankytojai yra šeimos nariai. Jie triukšmauja, kažką daro, apgaudinėja Mirtį ir ieško Meilės, serga ir miršta, gyvena, geria ir valgo, ateina ir išeina. Lygiagrečiai su jais yra ir nuolatiniai herojai, kurie yra tik pagrindiniai veikėjai. Tai mirtis, meilė ir šiaurės vėjas. Pasibaigus spektakliui tampa nedviprasmiška ir visiškai aišku tik tiek, kad visas spektaklis buvo tik apie juos – apie Vėją, Mirtį ir Meilę.

Bkoks žanras?

Pjesė „Šiaurės vėjas“Maskvos Čechovo meno teatro apžvalgose buvo įvertinta kaip skirtingi teatro meno žanrai – nuo farso iki tragedijos. Kritikai taip pat nepriėjo bendro sutarimo šiuo klausimu, nors tai, kad apie žanrą diskutuojama, kiek stebina.

Šeimos scena prie stebuklingo laikrodžio
Šeimos scena prie stebuklingo laikrodžio

Faktas tas, kad autorius aiškiai apibrėžė žanrą – tai fantasmagorija. Atitinkamai, jei yra autoriaus apibrėžimas, tada negali būti kitų variantų.

Kas yra unikalu? Ar yra kokių nors apribojimų?

Pjesė „Šiaurės vėjas“žiūrovų ir kritikų atsiliepimuose asocijuojasi tik su dviem vardais – Litvinova ir Ramazanova, nors veiksmas užvaldo žiūrovo kvapą visiškai skirtingų žmonių darbo dėka. Kūrinio sėkmė yra kiekvieno menininko nuopelnas.

Scenoje daugiau nei dešimt aktorių, kurių kiekvienas yra asmeniškai pažįstamas su autore, vienaip ar kitaip yra su ja dirbęs arba palaikant draugiškus santykius. Pjesė, tapusi šio spektaklio medžiaga, neturi analogų. Ji nurašyta nuo konkrečių žmonių, kuriuos autorė įtraukė į savo fantazijas.

Tai ir spektaklio stiprybė, ir pažeidžiamumas, nes tokioje situacijoje apie menininko pakeitimą neįmanoma net pagalvoti. Kiekvienas įvaizdis buvo skirtas konkrečiam žmogui ir tam tikra prasme buvo nurašytas nuo atlikėjo. Tai suteikia personažams nepakartojamo tikrumo ir tikroviškumo, prieštaraujančio bendrai mistiškai ir pasakiškai scenos atmosferai.

Pastatymui kostiumus sukūrė Goša Rubčinskis, o pati Litvinova užsiėmė scenografija. Teatro repertuaro registre spektaklis įrašytas kaipdramatiškas, tas pats nurodyta ir plakatuose. Amžiaus riba – „18+“.

Ką jie sako apie spektaklį?

Pjesė „Šiaurės vėjas“renka visiškai kitokias apžvalgas. Daugumą jų turi bendras dalykas, nesvarbu, ar jų turinys entuziastingas, ar neigiamas, yra būdingas šališkumas ir „akcentas“į asmenį.

Scena iš spektaklio
Scena iš spektaklio

Yra neigiamų atsakymų, kuriuose sakoma kažkas ilgai: „Pats šurmulys“, „Aš myliu Kafką Gogolio centre“, „Man patinka absurdas ir groteskas, bet šis spektaklis niūrus“ir pan. Tačiau skaitant tokius teiginius, kaip ir visiškai priešingus, kyla abejonių, ar rašytojai apskritai žiūrėjo į tą sceną.

„Šiaurės vėjas“yra spektaklis, kuriam labai kenkia žvaigždžių pavadinimai jo anonse ir plakatuose. Žinoma, Litvinovos ir Ramazanovos vardai traukia žiūrovą, garantuojantys bilietų pardavimą, kurie jokiu būdu nėra pigūs - vidutinė kaina yra 10 000 rublių. Tačiau šie pavadinimai neleidžia įvykti pačiam spektakliui, daro įtaką tam, kas apie jį rašoma, ir formuoja iš pradžių neteisingą bei šališką požiūrį.

Šią produkciją reikia eiti ir žiūrėti, o ne sutelkti dėmesį į kažkieno paliktas „vertingas nuomones“.

Rekomenduojamas: