Viduramžių tapyba (trumpai)

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Viduramžiai dažnai apibūdinami kaip tamsūs ir niūrūs. Tai palengvino religiniai karai, inkvizicijos aktai, neišvystyta medicina. Tačiau viduramžiai paliko daugybę kultūros paminklų, vertų susižavėjimo palikuonims. Architektūra ir skulptūra nestovi vietoje: perimdamos to meto bruožus, jos davė pradžią naujiems stiliams ir tendencijoms. Kartu su jais nenumaldomai ėjo viduramžių tapyba. Šiandien kalbėsime apie ją.

Glaudžiai bendradarbiaudami

11–12 a. romaninis stilius dominavo visame Europos mene. Savo pagrindinę išraišką jis gavo architektūroje. To meto šventykloms būdinga trijų, rečiau penkių navų bazilikos struktūra, siauri, mažai šviesos skleidžiantys langai. Neretai šio laikotarpio architektūra vadinama niūria. Viduramžių tapybos romaninis stilius taip pat išsiskyrė tam tikru griežtumu. Beveik visa meninė kultūra buvo skirta religinėms temoms. Be to, buvo vaizduojami dieviški darbaigana grėsmingu būdu, atitinkančiu laiko dvasią. Meistrai nekėlė sau užduoties perteikti tam tikrų įvykių detales. Jų dėmesio centre buvo sakralinė prasmė, todėl viduramžių tapyba, trumpai apsistojusi ties detalėmis, pirmiausia perteikė simbolinę prasmę, iškraipydama tam proporcijas ir santykius.

Akcentai

To meto menininkai nežinojo perspektyvos. Jų drobėse veikėjai yra toje pačioje eilutėje. Tačiau net ir trumpam žvilgtelėjus nesunku suprasti, kuri figūra paveikslėlyje yra pagrindinė. Norėdami sukurti aiškią veikėjų hierarchiją, meistrai kai kuriuos iš jų padarė žymiai pranašesnius už kitus. Taigi, Kristaus figūra visada iškilo virš angelų, o jie, savo ruožtu, dominavo tarp paprastų žmonių.

Ši technika turėjo ir minusą: nesuteikė daug laisvės vaizduojant aplinką ir fono detales. Dėl to to laikotarpio viduramžių tapyboje dėmesys buvo skiriamas tik pagrindiniams dalykams, nesivargindamas užfiksuoti antraeilių. Paveikslai buvo savotiška schema, perteikianti esmę, bet ne niuansus.

Sklypai

Europos viduramžių tapyba romaniniu stiliumi buvo kupina fantastinių įvykių ir personažų vaizdų. Pirmenybė dažnai buvo teikiama niūriems siužetams, pasakojantiems apie artėjančią dangaus bausmę arba siaubingus žmonių rasės priešo poelgius. Apokalipsės scenos tapo plačiai paplitusios.

Perėjimas

Gerairomaninio laikotarpio menas aplenkė ankstyvųjų viduramžių tapybą, kai, spaudžiant istoriniams įvykiams, daugelis jos tipų praktiškai išnyko ir vyravo simbolika. XI–XII amžių freskos ir miniatiūros, išreiškiančios dvasingumo viršenybę prieš medžiagą, atvėrė kelią tolimesnei meno krypčių raidai. To laikotarpio tapyba buvo svarbus pereinamasis etapas nuo niūraus simbolinio Romos imperijos žlugimo meno ir nuolatinių barbarų antskrydžių į naują kokybinį lygmenį, kilusį gotikos epochoje.

Palankūs pakeitimai

Gotikos viduramžių tapyba savo išvaizdą daugiausia lėmė religinio gyvenimo pokyčiai. Taigi iki XIII amžiaus pradžios beveik visi altoriai buvo papildyti altoriaus paveikslu, susidedančiu iš dviejų ar trijų paveikslų ir vaizduojančių Šventojo Rašto scenas. Tokių kūrinių kūrimas reikalavo, kad meistras giliai suprastų savo atsakomybę Dievui ir parapijiečiams, o kartu suteikė daug galimybių panaudoti savo įgūdžius.

Prie tapybos raidos netiesiogiai prisidėjo ir augantis pranciškonų ordinas. Chartija pasekėjams numatė kuklų gyvenimą, todėl mozaikos netiko vienuolynams puošti. Ją pakeitė sienų tapyba.

Ordino ideologas Pranciškus Asyžietis įnešė pokyčių ne tik į religinį gyvenimą, bet ir į viduramžių žmogaus pasaulėžiūrą. Vadovaudamiesi jo meilės gyvenimui visose jo apraiškose pavyzdžiu, menininkai ėmė daugiau dėmesio skirti tikrovei. Apie meniškumąvis dar religinio turinio drobėse ėmė matytis situacijos detalės, užrašytos taip pat kruopščiai, kaip ir pagrindiniai veikėjai.

Itališka gotika

Viduramžių tapyba Romos imperijos įpėdinės teritorijoje gana anksti įgavo daug progresyvių bruožų. Čia gyveno ir kūrė Cimabue ir Duccio, du regimo realizmo įkūrėjai, kurie iki XX amžiaus išliko pagrindine Europos vaizduojamojo meno tendencija. Jų altorių paveiksluose dažnai buvo vaizduojama Madona su kūdikiu.

Šiek tiek vėliau gyvenęs Giotto di Bondone išgarsėjo savo paveikslais, kuriuose vaizduojami gana žemiški žmonės. Jo drobių personažai atrodo gyvi. Giotto daugeliu atžvilgių buvo pranašesnis už epochą ir tik po kurio laiko buvo pripažintas puikiu dramos menininku.

Freetai

Viduramžių tapyba romaniniu laikotarpiu buvo praturtinta nauja technika. Meistrai pradėjo tepti dažus ant vis dar drėgno tinko. Ši technika buvo susijusi su tam tikrais sunkumais: menininkui teko dirbti greitai, išrašant fragmentą po fragmento tose vietose, kur danga dar buvo šlapi. Tačiau tokia technika davė vaisių: dažai, įsigėrę į tinką, nesutrupėjo, tapo ryškesni ir galėjo išlikti nepažeisti labai ilgai.

Perspektyva

Viduramžių tapyba Europoje pamažu gilėjo. Svarbų vaidmenį šiame procese suvaidino noras perteikti tikrovę paveikslėlyje su visais jos kiekiais. LėtaiBėgant metams tobulindami savo įgūdžius, menininkai išmoko pavaizduoti perspektyvą, suteikti kūnams ir objektams panašumo į originalą.

Šie bandymai aiškiai matomi kūriniuose, susijusiuose su tarptautine ar tarptautine gotika, susiformavusia iki XIV amžiaus pabaigos. To laikotarpio viduramžių tapyba turėjo ypatingų bruožų: dėmesys smulkioms detalėms, tam tikras vaizdo perteikimo rafinuotumas ir rafinuotumas, bandymai sukurti perspektyvą.

Knygų miniatiūros

Būdingi šio laikotarpio tapybos bruožai ryškiausiai matomi mažose iliustracijose, kurios puošė knygas. Iš visų miniatiūrų meistrų išskirtinio paminėjimo nusipelno XV amžiaus pradžioje gyvenę broliai Limburgai. Jie dirbo globojami hercogo Jeano Berry, kuris buvo jaunesnysis Prancūzijos karaliaus Karolio V brolis. Vienas žinomiausių menininkų kūrinių buvo „Puikios Berio hercogo valandos“. Jis atnešė šlovę ir broliams, ir jų globėjui. Tačiau iki 1416 m., kai Limburgiečių pėdsakas buvo prarastas, jis liko nebaigtas, tačiau dvylika miniatiūrų, kurias meistrai sugebėjo parašyti, apibūdina ir jų talentą, ir visas žanro ypatybes.

Kokybės pokytis

Šiek tiek vėliau, XV amžiaus 30-aisiais, tapyba buvo praturtinta nauju stiliumi, kuris vėliau turėjo didžiulę įtaką visam vaizduojamajam menui. Aliejiniai dažai buvo išrasti Flandrijoje. Augalinis aliejus, sumaišytas su dažikliais, suteikė kompozicijai naujų savybių. Spalvos daug sodresnės ir ryškesnės. Be to, dingo poreikis skubėti, lydėjęs paveikslą su tempera: jo pagrindą sudaręs trynys labai greitai išdžiūvo. Dabar tapytojas galėjo dirbti saikingai, skirdamas deramą dėmesį visoms smulkmenoms. Vienas ant kito pritaikyti potėpių sluoksniai atvėrė iki šiol nežinomas spalvų žaismo galimybes. Taip aliejiniai dažai meistrams atvėrė visiškai naują, nežinomą pasaulį.

Garsus atlikėjas

Naujos tapybos tendencijos Flandrijoje įkūrėjas yra Robertas Campinas. Tačiau jo pasiekimus nustelbė vienas iš pasekėjų, šiandien žinomas bene visiems, besidomintiems vaizduojamaisiais menais. Tai buvo Janas van Eyckas. Kartais jam priskiriamas aliejinių dažų išradimas. Greičiausiai Janas van Eyckas tik patobulino jau sukurtą technologiją ir sėkmingai pradėjo ją taikyti. Jo drobių dėka aliejiniai dažai išpopuliarėjo ir XV amžiuje išplito už Flandrijos sienų – į Vokietiją, Prancūziją, o paskui į Italiją.

Janas van Eikas buvo puikus portretų tapytojas. Jo drobių spalvos sukuria tą šviesos ir šešėlių žaismą, kurio daugeliui jo pirmtakų taip trūko realybei perteikti. Tarp žinomų menininko darbų – „Kanclerio Rolino Madona“, „Arnolfinio portretas“. Atidžiau pažvelgus į pastarąjį, paaiškėja, kokie reikšmingi buvo Jano van Eycko įgūdžiai. Ko vertos vien tik kruopščiai užrašytos drabužių klostės!

Tačiau pagrindinis meistro darbas yra „Gento altorius“, kurį sudaro 24 paveikslai irvaizduoja daugiau nei du šimtus figūrų.

Janas van Eyckas pagrįstai vadinamas ankstyvojo renesanso, o ne vėlyvųjų viduramžių atstovu. Flamandų mokykla kaip visuma tapo savotišku tarpiniu etapu, kurio logiška tąsa buvo Renesanso menas.

Straipsnyje trumpai apžvelgiama viduramžių tapyba – didžiulis kultūros reiškinys tiek laiko, tiek reikšmės požiūriu. Nuo viliojančių, bet neprieinamų prisiminimų apie Antikos didybę perėjusi prie naujų Renesanso epochos atradimų, ji pasauliui padovanojo daugybę kūrinių, daugiausiai pasakojančių ne apie tapybos formavimąsi, o apie žmogaus proto ieškojimus, jo supratimą. jos vieta Visatoje ir jos santykis su gamta. Renesansui būdingo dvasios ir kūno susiliejimo gylio supratimas, humanistinių principų reikšmė ir kai kurie grįžimai prie pagrindinių graikų ir romėnų vaizduojamojo meno kanonų bus neišsamūs netiriant ankstesnės eros. Būtent viduramžiais gimė suvokimas apie žmogaus vaidmens Visatoje mastą, kuris taip skyrėsi nuo įprasto vabzdžio įvaizdžio, kurio likimas visiškai priklauso nuo baisaus dievo.