2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Japonų tapyba yra seniausia ir tobuliausia vaizduojamojo meno forma, apimanti daugybę technikų ir stilių. Per savo istoriją ji patyrė daugybę pokyčių. Atsirado naujų tradicijų ir žanrų, išliko pirminiai japoniški principai. Kartu su nuostabia Japonijos istorija paveikslas taip pat paruoštas pateikti daug unikalių ir įdomių faktų.
Senovės Japonija
Pirmieji japonų tapybos stiliai atsiranda seniausiu šalies istoriniu laikotarpiu, dar prieš Kristų. e. Tada menas buvo gana primityvus. Pirma, 300 m.pr. Kr. e., atsirado įvairios geometrinės figūros, kurios buvo pagamintos ant keramikos pagaliukų pagalba. Toks archeologų radinys, kaip ornamentas ant bronzinių varpų, priklauso vėlesniam laikui.
Šiek tiek vėliau, jau 300 m. e., atsiranda uolų paveikslai, kurie yra daug įvairesni nei geometrinis ornamentas. Tai jau pilnaverčiai vaizdai su vaizdais. Jie buvo rasti kriptose ir tikriausiai ant jų nupiešti žmonės buvo palaidoti šiose kapinėse.
7-ajame mūsų eros amžiuje e. Japonija priima tokį scenarijųateina iš Kinijos. Maždaug tuo pačiu metu iš ten atkeliauja ir pirmieji paveikslai. Tada tapyba pasirodo kaip atskira meno sritis.
Edo
Edo toli gražu nėra pirmoji ir ne paskutinė japonų tapybos mokykla, tačiau būtent ji į kultūrą atnešė daug naujų dalykų. Pirma, tai yra ryškumas ir blizgesys, kurie buvo pridėti prie įprastos technikos, atliekamos juodais ir pilkais tonais. Sotasu laikomas ryškiausiu šio stiliaus menininku. Jis kūrė klasikinius paveikslus, bet jo personažai buvo labai spalvingi. Vėliau jis perėjo į gamtą, o dauguma peizažų buvo sukurti aukso fone.
Antra, Edo laikotarpiu atsirado egzotika, nambano žanras. Jame buvo naudojamos šiuolaikinės Europos ir Kinijos technologijos, kurios buvo persipynusios su tradiciniais japonų stiliais.
Ir trečia, atsiranda Nang mokykla. Jame menininkai pirmiausia visiškai imituoja ar net kopijuoja Kinijos meistrų darbus. Tada atsiranda nauja šaka, kuri vadinasi bunjinga.
Modernizacijos laikotarpis
Edo laikotarpis pakeičia Meiji, o dabar japonų tapyba yra priversta pereiti į naują raidos etapą. Tuo metu visame pasaulyje populiarėjo tokie žanrai kaip vesternas ir panašiai, todėl meno modernizavimas tapo įprasta situacija. Tačiau Japonijoje, šalyje, kurioje visi žmonės gerbia tradicijas, tuo metu situacija gerokai skyrėsi nuo to, kas atsitiko kitose šalyse. Čia konkurencija tarp Europos ir vietos technikų smarkiai įsiliepsnoja.
Vyriausybė šiuo metu teikia pirmenybę jauniems menininkams, kurie rodo didelį pažadą tobulinti savo Vakarų stilių įgūdžius. Taigi jie siunčia juos į Europos ir Amerikos mokyklas.
Bet tai buvo tik laikotarpio pradžioje. Faktas yra tas, kad žinomi kritikai gana stipriai kritikavo Vakarų meną. Siekiant išvengti didelio ažiotažo šiuo klausimu, Europos stiliai ir metodai buvo pradėti uždrausti parodose, jų demonstravimas ir populiarumas.
Europos stilių atsiradimas
Kitas ateina Taisho laikotarpis. Šiuo metu jaunieji menininkai, išvykę mokytis į užsienio mokyklas, grįžta į tėvynę. Natūralu, kad jie atsineša naujų japonų tapybos stilių, kurie labai panašūs į europietiškuosius. Atsiranda impresionizmas ir postimpresionizmas.
Šiame etape formuojasi daug mokyklų, kuriose atgimsta senovės japonų stiliai. Bet visiškai atsikratyti vakarietiškų tendencijų neįmanoma. Todėl turime derinti keletą technikų, kad patiktume tiek klasikos mylėtojams, tiek šiuolaikinės Europos tapybos gerbėjams.
Kai kurias mokyklas finansuoja valstybė, todėl išsaugoma daug tautinių tradicijų. Kita vertus, privatūs prekiautojai yra priversti sekti vartotojų, kurie norėjo kažko naujo, pavyzdžiu, jie pavargo nuo klasikos.
Tapyba Antrojo pasaulinio karo metais
Prasidėjus karui, japonų tapyba kurį laiką liko nuošali nuo įvykių. Jis vystėsi atskirai ir nepriklausomai. Bet tai negalėjo tęstis amžinai.
Laikui bėgant, prastėjant politinei situacijai šalyje, aukšti ir gerbiami veikėjai pritraukia daugybę menininkų. Kai kurie iš jų net karo pradžioje pradeda kurti patriotiškais stiliais. Likusieji šį procesą pradeda tik valdžios įsakymu.
Atitinkamai, japonų vaizduojamasis menas Antrojo pasaulinio karo metais negalėjo ypač vystytis. Todėl tapybai jis gali būti vadinamas sustingusiu.
Amžina suibokuga
Japonų sumi-e tapyba arba suibokuga reiškia „tapyba rašalu“. Tai lemia šio meno stilių ir techniką. Jis atkeliavo iš Kinijos, tačiau japonai nusprendė suteikti jam savo pavadinimą. Ir iš pradžių technika neturėjo jokios estetinės pusės. Jį vienuoliai naudojo savęs tobulinimui studijuodami dzen. Be to, iš pradžių piešė paveikslus, o vėliau lavino susikaupimą juos žiūrėdami. Vienuoliai tikėjo, kad griežtos linijos, neryškūs tonai ir šešėliai padeda tobulėti – visa tai vadinama vienspalviu.
Japoniška tapyba tušu, nepaisant daugybės paveikslų ir technikų įvairovės, nėra tokia sudėtinga, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Jis pagrįstas tik 4 siužetais:
- Chrizantema.
- Orchidėja.
- Slyvų šakelė.
- Bamboo.
Nedidelis siužetų skaičius neleidžia greitai įsisavinti technikos. Kai kurie meistrai mano, kad mokymasis trunka visą gyvenimą.
Norsta sumi-e atsirado seniai, ji visada paklausi. Be to, šiandien šios mokyklos meistrus galite sutikti ne tik Japonijoje, ji plačiai paplitusi ir toli už jos sienų.
Šiuolaikinis laikotarpis
Antrojo pasaulinio karo pabaigoje menas Japonijoje klestėjo tik dideliuose miestuose, kaimo ir kaimo žmonėms užteko rūpesčių. Dažniausiai menininkai stengėsi atsukti nugarą nuo karo nuostolių ir šiuolaikinį miesto gyvenimą su visomis puošmenomis bei bruožais pavaizduoti ant drobės. Europos ir Amerikos idėjos buvo sėkmingai perimtos, tačiau tokia padėtis truko neilgai. Daugelis meistrų pradėjo palaipsniui tolti nuo jų į Japonijos mokyklas.
Tradicinis stilius visada buvo madingas. Todėl šiuolaikinė japonų tapyba gali skirtis tik atlikimo technika arba procese naudojamomis medžiagomis. Tačiau dauguma menininkų blogai suvokia įvairias naujoves.
Jau nekalbant apie madingas šiuolaikines subkultūras, tokias kaip anime ir panašūs stiliai. Daugelis menininkų bando panaikinti ribą tarp klasikos ir to, kas šiandien yra paklausa. Daugeliu atvejų tokia padėtis yra susijusi su prekyba. Klasika ir tradiciniai žanrai realiai neperkami, todėl dirbti mėgstamo žanro menininku yra nuostolinga, reikia prisitaikyti prie mados.
Išvada
Be jokios abejonės, japonų tapyba yra vaizduojamojo meno lobis. Galbūt ta šalis liko vienintelė, kuri nesilaikė vakarietiškų tendencijų,nepritapo prie mados. Nepaisant daugybės smūgių atsiradus naujoms technikoms, japonų menininkai vis tiek sugebėjo apginti nacionalines daugelio žanrų tradicijas. Tikriausiai todėl šiandien parodose itin vertinami klasikinio stiliaus paveikslai.
Rekomenduojamas:
Kas yra japonų teatras? Japonų teatro rūšys. Teatras Nr. Kyogen teatras. kabuki teatras
Japonija – paslaptinga ir savita šalis, kurios esmę ir tradicijas europiečiui labai sunku suprasti. Taip yra daugiausia dėl to, kad iki XVII amžiaus vidurio šalis buvo uždara pasauliui. O dabar, norint pajusti Japonijos dvasią, pažinti jos esmę, reikia atsigręžti į meną. Ji kaip niekur kitur išreiškia žmonių kultūrą ir pasaulėžiūrą. Japonijos teatras yra viena iš seniausių ir beveik nepakitusių meno rūšių, atėjusių iki mūsų
Japoniška „Suiboku“tapyba rašalu: kūrimo istorija ir pagrindiniai principai
Japonija yra nuostabi šalis, jos kultūra paslaptinga ir graži. Daugeliui žmonių „japoniškos kultūros“sąvoka asocijuojasi su haiku ir įmantria tapyba tušu. Kalnai, kurių viršūnes dengia sniegas ir rūkas, pavasario slėniai, filosofinės temos – žiūrėdami į tokius paveikslus išgyvename ramybę ir vidinę harmoniją. Populiariausia japoniška tapyba tušu yra Suiboku arba Suiboku stilius
Japonų haiku. Japonų haiku apie gamtą. haiku eilėraščiai
Poezijos grožis užburia beveik visus žmones. Nenuostabu, kad jie sako, kad muzika gali sutramdyti net patį žiauriausią žvėrį. Čia kūrybos grožis nugrimzta giliai į sielą. Kuo skiriasi eilėraščiai? Kodėl japoniški trijų eilučių haiku tokie patrauklūs? O kaip išmokti suvokti gilią jų prasmę?
Japoniška tapyba: visos rytietiškos tapybos subtilybės
Japonų tapyba yra visiškai unikali pasaulio meno tendencija. Jis gyvuoja nuo seniausių laikų, tačiau, kaip tradicija, neprarado savo populiarumo ir gebėjimo nustebinti. Rytai – tai ne tik peizažai, kalnai ir kylanti saulė. Tai taip pat žmonės, kurie sukūrė jos istoriją. Būtent šie žmonės daugelį amžių palaikė japonų tapybos tradiciją, plėtodami ir didindami savo meną
Deimantų tapyba: krištolinio akmens tapyba. Deimantų tapyba: rinkiniai
Deimantų tapyba: rinkiniai ir jų komponentai. Meninės technikos ypatumai. Jo skirtumas nuo tradicinės tapybos, siuvinėjimo ir mozaikos
